摘要：高中音乐教育作为青少年文化认知和艺术素养培养的关键环节，承担着不可替代的角色。它不仅是提升学生审美能力和音乐技能的主要途径，更肩负着传承与创新民族文化的重要责任。然而，要实现民族音乐在高中音乐教育中的有效融入，并非易事。教师必须切实提升自身的教学能力水平，制定一系列科学合理的教学实践对策，才能够在现代教育系统中有效地传承和弘扬民族音乐。对此，本文从培养文化自信、提升音乐素养、传承与弘扬民族音乐三方面分析了高中音乐教育中民族音乐融入的意义，并提出切实可行的对策促进民族音乐融入高中音乐教育，以期为我国民族音乐教育事业的发展提供理论依据与实践指导。
关键词：高中,音乐教育,民族音乐,教学
引言
民族音乐，承载着丰富的历史信息与文化内涵，是民族精神与智慧的结晶。将民族音乐融入高中音乐教育，不仅能够丰富教学内容，拓宽学生的音乐视野，还能够激发学生对本土文化的认同感与自豪感，促进民族音乐的传承与保护。高中音乐教育，作为培养青少年音乐素养和文化认同的关键环节，其承担着传承与创新民族音乐的重要使命。在全球化背景下，如何有效保护和传承民族音乐文化，提高高中音乐教育质量，十分值得教师深思与探究。鉴于此，本文旨在深入探讨高中音乐教育中民族音乐融入的意义，并提出切实可行的实施策略，以期为推动民族音乐的传承与创新提供参考与借鉴。
一、高中音乐教育中民族音乐融入的意义
将民族音乐融入高中音乐教育，不仅能够为人才培养奠定坚实的基础，还能够通过提升学生对民族音乐的认识和支持，为民族音乐产业的可持续发展提供源源不断的动力。高中音乐教育中民族音乐融入的意义主要涵盖以下几个方面：
（一）培养文化自信
将民族音乐融入高中音乐教育中具有深远的意义，不仅能够丰富音乐教学的内容，还能够促进文化传承。一方面，在高中音乐教育中引入民族音乐可以让学生了解和欣赏自己国家或地区的音乐传统，增强对本土文化的认同感和自豪感，这对于培养学生的文化自信和民族精神有重要作用。另一方面，通过学习不同民族的音乐，学生可以接触并理解各地的文化，培养跨文化交流的能力，拓宽国际视野。这有助于学生在全球化背景下形成包容和尊重多元文化的态度。此外，民族音乐是历史和社会变迁的艺术表现形式，通过研究这些音乐，学生可以更深入地理解历史事件和文化背景，增加学生对社会历史的认知。
（二）提升音乐素养
民族音乐通常包含独特的节奏、旋律和乐器，学习这些元素可以丰富学生的音乐知识，提高学生的音乐鉴赏能力和演奏技能。不仅如此，民族音乐往往承载着特定的情感表达和美学价值，通过感受这些音乐，学生可以得到情感上的共鸣，这对提升学生的审美情趣也颇为重要。而且，了解和掌握民族音乐的基础，可以有效激发学生的创造力，通过鼓励学生尝试将传统元素与现代音乐风格进行融合，能够有效创新音乐创作和改编方式，这有利于培养学生的创新思维与创作能力。事实上，这种创新不仅能丰富民族音乐的表现形式，还能吸引更多年轻人参与其中，为民族音乐产业带来新鲜血液和活力。
（三）传承与弘扬民族音乐
将民族音乐纳入教育体系，有助于保护和传承非物质文化遗产，防止传统音乐形式的消失，对促进民族音乐文化创新、可持续发展十分重要[1]。高中生正处于个性和社会认知形成的重要阶段，通过民族音乐教育，学生能够更加深入地理解民族文化的价值，形成对民族音乐的尊重与支持态度，这有助于在全社会营造一个欣赏和保护民族音乐的良好氛围，为民族音乐产业创造一个健康、稳定的外部环境。此外，在高中音乐教育中融入民族音乐，不仅能够为音乐行业培养具有深厚民族文化底蕴的专业人才，还能帮助学生树立对民族音乐的正确认知，激发他们对本土音乐的兴趣与热爱。这种兴趣与热爱是推动民族音乐产业持续发展的内在动力。而且，通过教育学习，学生不仅成为民族音乐的欣赏者，还可能成为民族音乐文化的传播者。学生通过利用社交媒体等平台分享对民族音乐的理解和喜爱，能够促进民族音乐的广泛传播和市场拓展。
二、高中音乐教育中民族音乐融入的实践对策
（一）转变教学思路，融入多元化音乐元素
为加速高中音乐教育与民族音乐的融合，高中音乐教师应转变教学思路，尤其是在处理民族音乐时，需摒弃对民族音乐的陈旧看法，避免将复杂、老旧、土气等标签贴到民族音乐上，避免因主观偏见而限制学生对民族音乐的探索欲与学习兴趣。为此，高中音乐教师需起到良好的带头作用，引领学生重新审视民族音乐的价值与内涵，明确民族音乐不仅是文化遗产的承载，也是我国音乐文化的发展基石。
在高中音乐教学过程中，教师应聚焦于如何在新时期下做好民族音乐、传统文化的传承与创新工作，实现既保留民族音乐核心元素，如独特的旋律、节奏和乐器使用，同时鼓励学生将传统元素与现代音乐风格，如流行音乐、电子音乐等结合，创造出富有时代气息的新作品。这种融合不仅可以促进民族音乐的发展与传承，同时也可以让学生感受到创作音乐的快乐，进而在创作中体验到民族音乐的内涵和文化价值。
以钢琴教学为例，钢琴教学常常聚焦于贝多芬、莫扎特等西方古典巨匠的作品，这些经典无疑构成了音乐教育的基石。然而，若要塑造全面发展的音乐人才，引入中国本土音乐显得尤为关键。以《黄河钢琴协奏曲》和《梁祝》为例，这些作品不仅彰显了中华文化的独特韵味，更展示了将中西方音乐理论巧妙融合的艺术成就，体现了文化融合的美学探索。将此类曲目纳入高中音乐教学大纲，能够拓宽学生的音乐视野。为了进一步丰富教学内容，音乐课堂应创新性地引入多元文化体验，如组织民族音乐体验工坊，让学生亲手触碰古筝、马头琴、竹笛等传统乐器，感受其独特的音色与演奏技巧。同时，还应鼓励学生实验性地将这些传统声音与现代音乐风格，如摇滚、爵士等相融合，这样不仅能够创新民族音乐的呈现方式，更能为学生提供展示个性与创新思维的机会。
（二）学唱民族音乐
新时期的高中音乐教育中，将民族音乐融入音乐课程对于提升学生的音乐素养至关重要。然而，在实际教学过程中，由于学生对民族音乐文化的理解程度不一，导致民族音乐的融入过程受到一定阻碍。为响应新课程标准，提升教学质量和文化内涵，教师应当采取行之有效的教学策略，以此激发学生对民族音乐的兴趣和鉴赏能力[2]。
为此，高中音乐教师需要在日常教学中多观察学生的学习状态与情况，深入了解每位学生在音乐领域的兴趣点和偏好，以此为基础设计教学活动，确保民族音乐能够在学生兴趣的驱动下，自然、生动地融入到高中音乐教学中。例如，教师可以先运用多媒体设备为学生展示民族音乐的精彩演出，以此激发学生对民族音乐的好奇心。在此过程中，教师需结合班级氛围适时开展对民族音乐作品的赏析，深入探讨作品的灵感来源、艺术特色及蕴含的情感价值。待学生初步了解民族音乐后，教师可以为学生提供自主演唱民族音乐的空间，这样可以使学生在欣赏和演唱中深刻领悟民族音乐的精髓，有效培养学生的高中音乐素养及文化内涵。
以《草原小姐妹》的教学为例，教师可以先利用多媒体设备为学生呈现生动的音乐视频，以此初步构建其对作品的直观印象。随后引导学生探索歌词背后的深意与创作背景，并在此过程中为学生传授有关草原文化的知识，以此拓宽学生的文化视野。在学生对音乐有了初步理解和情感共鸣的基础上，鼓励学生以小组为单位对曲目尝试演唱，通过音乐与想象的结合，来体验草原的辽阔与蒙古民族的奔放情怀。这种身临其境的学习体验，不仅可以切实增强学生对民族音乐的热爱，同时还能促进其情感和音乐审美标准的全面发展。
（三）融合流行音乐
为进一步推动高中音乐教学与民族音乐的有机融合，高中音乐教师可以结合实际情况，将民族音乐与流行音乐进行融合。以学生对流行音乐的兴趣为驱动力，使其在了解流行音乐过程中逐渐形成对民族音乐的理解。这样不仅能够有效激发学生对学习音乐的兴趣，使其在课堂教学中保持较高的积极性与主动性，同时也可以显著提升学生的音乐鉴赏力。在高中音乐、民族音乐、流行音乐的融合式教学模式下，实现了跨文化、跨时代的音乐交流与传承，旨在拓宽学生的音乐视野，增进其对多元音乐文化的认知。民族音乐作为承载特定地域历史与民俗的重要载体，具备丰富的表现形式和深厚的文化底蕴，能够与现代流行音乐形成鲜明对比[3]。
教师在教学实践中，应扮演好连接古今、融会贯通的角色，以高中音乐教学目标为先导，选择契合教学内容的代表性民族音乐与流行音乐，借助多元化教学方式将其灵活融入课堂活动。通过对比分析，如音乐风格、旋律线条、节奏模式和情感传达等方面，引导学生探索不同音乐文化间的异同，加深对音乐多样性的理解。此外，也可采用现场演奏的方式，利用传统与现代乐器演绎两种音乐类型，以此更加直观地展现不同音乐类型的魅力。除此之外，教师还可以鼓励学生尝试音乐创作，将流行音乐的活力与民族音乐的韵味相结合，如改编流行曲目，加入民族乐器独奏，或是给民族乐曲添入现代编曲元素等，这种创新实践有助于培养学生的音乐想象力与原创能力。同时，民族音乐的情感深度、文化内涵以及流行音乐的个性化表达，都可以锻炼学生的音乐思维，增强音乐表现力与沟通技巧。
（四）基于教学内容讲授民族音乐知识
高中音乐课堂的教学时间有限，为在有限的时间内高效完成高中音乐与民族音乐的有机融合，需要教师具备高度的教学整合能力，从而更好地将多元化的音乐知识与技能进行无缝衔接，以提升教学效率和质量[4]。在此过程中，要求音乐教师具备充足的音乐理论知识，包括对民族音乐及其文化背景的深入了解，以便于教师能够结合课堂实际情况，灵活、动态地将民族音乐文化内涵传授给学生，以激发学生的学习兴趣和情感共鸣。
在将民族音乐融入高中音乐教学方面，首先要求教师充分了解西方乐器与中国传统乐器的能力。例如，教师可以先通过为学生讲解其较为熟知的西方乐器，如小提琴、吉他、钢琴等，而后再为学生讲解与此类西方乐器相似的中华民族传统乐器，如二胡、笛子、琵琶、古筝等，通过对比方式使学生更加完整、透彻地掌握民族乐器的使用技巧与特色，每种民族乐器都承载着属于当地地区的独特文化内涵与音乐元素。在教学过程中，教师可以选取一些经典的民族音乐作品作为教学素材，如《十面埋伏》的琵琶演奏，让学生领略到东方音乐的独特韵味，进而增强其对民族音乐的认同感和自豪感，或是通过聆听《高山流水》的古筝演绎，让学生能感受到中国古典音乐的哲理与和谐之美。同时，教师可以现场演示或邀请专业演奏者进入高中音乐课堂，为学生吹奏《姑苏行》的笛子独奏，让学生直观体验到民族乐器的魅力，以此激发其对民族音乐的兴趣。
除此之外，高中音乐教师还可以鼓励学生动手尝试不同的民族音乐，在合理的前提下为学生提供亲手接触并使用民族乐器进行演奏的机会。在实际演奏过程中，学生不仅能够进一步加深对每种民族乐器的理解，同时也能够基于对民族乐器的理解来更深层次地解读民族音乐内涵与中华优秀传统文化，培养其对中国传统文化的尊重和热爱。
（五）落实文化教学，渗透文化内涵
新课程改革背景下，应以文化教育为抓手，以培养学生的综合素养作为教学重点，结合班级环境、学生情况、教学内容等众多要素，灵活设计教学方式及教学内容，以确保整体教学富有创新性、多样性，使学生更易接受的同时，提升学生学习的积极性与主动性。在此方面，高中音乐教师应聚焦于如何培养学生的爱国精神、增强学生的民族意识，以文化教学为内核开展教学设计、落实教学任务，使学生通过高中音乐教育潜移默化地养成民族自觉性与爱国精神。
在实际教学过程中，高中音乐教师需要及时转变教学观念，主动了解并明确渗透文化内涵、落实文化教学对新时期学生综合发展的重要性，提高文化教学的地位，结合音乐特点融合相适应的民族特色。我国民族音乐具有领域宽泛、情感充沛、资源丰富、形式多样、风格迥异的特点，以丰富多彩的表现形式和深刻的情感表达，为高中音乐教学的创新提供了无限可能。民族音乐不仅涵盖人物、情感、行为等多维度的创作视角，还蕴含着深厚的文化底蕴，既能够拓宽学生的音乐视野，也能增加学生对民族文化的理解与尊重[5]。为此，高中音乐教师需要结合实际情况，以学生音乐学习需求、音乐素养等要素为先导，合理选择合适的民族文化及民族音乐，以确保通过民族音乐教育切实激发学生学习的主动性与积极性。
以《辽阔的草原》教学为例，《辽阔的草原》是一首蒙古民歌，在实际教学过程中教师应避免直接点明主题的教学方式，而是需要通过引导学生通过现有资源主动寻找主题，旨在通过激发学生的兴趣来深化文化体验。高中音乐教材是开展音乐教学的基础，但实际教学中很难单纯依靠教材来覆盖所有知识面，同时也无法充分点燃学生的好奇心。因此，教师可以在教学中引入与《辽阔的草原》主题相同的曲目，如蒙古歌手腾格尔的《日不落》，让学生根据曲风、歌词等内容分析歌曲发源地及歌手。通过互联网，学生可以快速找到《日不落》歌曲的所有信息，此时教师可以引导学生对腾格尔歌手的歌唱风格进行分析，总结蒙古音乐具有“沧桑”“浑厚”“自由”等特点。当学生初步了解蒙古音乐的特点后，教师便可以引导学生分析《辽阔的草原》这首歌曲出自哪个民族，在学生分析过程中，教师还需要不断引入蒙古族相关文化与习俗，通过这一系列活动，学生开始自主探索蒙古族的传统文化，激发了其对民族文化的兴趣。当正式介绍《辽阔的草原》时，课堂中充满了期待的气氛。教师适时插入蒙古族的风俗习惯，如献哈达、敬酒礼等，引导学生分享自己的认知，再加以详细解释，比如待客之道、庆祝仪式等。这种方法不仅丰富了学生对少数民族文化和习俗的了解，还促进了学生鉴赏力和审美观的形成。学生在享受音乐的同时，也体验到了不同民族音乐的独特韵味，加深了对多元文化的认识和尊重，以及对自身民族的自豪感，最终实现了民族音乐教育的核心目标。
（六）设立民族情景，积累文化知识
在核心素养教育背景下，情境教学作为一种高效且富有吸引力的教学模式，被广大高中音乐教师青睐并应用于实际教学之中。情景教学能够动态地整合多媒体资源与多样化的教学资源，为学生提供实物展示、角色扮演、生动讲解等多元化的情景体验，进而营造出一个充满活力与参与感的学习环境。在民族音乐教育中，情境教学不仅能够提升课堂的趣味性和互动性，同时也能显著增强学生的学习成效。情境教学的关键在于以学生为中心的设计理念，将驱动学生学习兴趣为主要目标来设计一系列教学活动、教学情境，使学生在高涨的学习热情中潜移默化地记忆、掌握民族音乐知识与传统文化内涵。同时，在兴趣的带动下还能够使学生主动探索知识，情景教学要比被动接受教师灌输的内容更能促进学生进行深度理解和记忆。
为在高中音乐教学中灵活运用情景教学，加速民族音乐与高中音乐教学的有机融合，教师应当深入挖掘教学内容中的文化内涵，同时结合民族音乐特色与历史背景，构建契合当前学生的音乐学习需求与音乐基础的沉浸式学习场景。以歌曲《贺新春》为例，为确保学生能够熟悉并掌握京韵大鼓的演奏风格，教师可以先为学生播放京韵大鼓版的《贺新春》歌曲，学生在聆听曲目过程中，教师应针对曲目中的关键点、重点内容进行细致讲解，以确保学生能够更加完整、透彻地了解京韵大鼓特点。同时，教师还要为学生渗透《贺新春》曲目的创作背景，使学生能够融入曲目背景之中，增强学生对民族音乐内涵的认知。另外，教师还可以从本次教学题目入手，在正式教学前借助多媒体设备为学生播放《春节序曲》，以此营造春节联欢晚会的氛围，让学生能够沉浸式体验本次教学内容，并在轻松、快乐的学习氛围下了解到丰富多样的民族音乐知识，以此加深学生对音乐的理解和感受。
情境教学能够帮助教师塑造一个开放而包容的课堂氛围，鼓励学生之间进行自主交流与合作，共同探讨民族音乐的美妙之处。学生在轻松愉快的环境中，不仅可以有效提升音乐鉴赏能力，还能树立跨文化交流的意识，同时也能够使学生按自身节奏和学习需求进行独立、自主的学习，促进学生综合素养的发展[6]。
结语
综上所述，民族音乐不仅是一种艺术表现形式，更承载着历史的记忆与民族的精神。通过在高中音乐教育中系统地引入民族音乐教育元素，不仅能够培养学生深厚的音乐素养和审美能力，更能激发学生对本土文化的认同与自豪，有效传承与弘扬民族音乐。然而，民族音乐融入高中音乐教育不可能一蹴而就，因此，教师需要深刻认识到高中音乐教育中融入民族音乐的意义与紧迫性，结合教学实际情况，从课程设计、教材开发、实践应用等多个维度出发，精心设计教学实践策略，促进民族音乐融入高中音乐教育。
参考文献
[1]许锋华,卢嘉琪.铸牢中华民族共同体意识融入高中音乐鉴赏教材研究[J].中国音乐教育,2024,(4):42-48.
[2]李学荣.浅析高中音乐教学中拓展民族音乐教学的途径[J].赤子,2024,(11):141-143.
[3]柏艳.中国民族音乐文化在高中音乐教学中的传承探究[J].辽宁教育,2024,(11):36-38.
[4]马莲花.在高中音乐教学中深化民族音乐教学的研究[J].课堂内外(高中教研),2022,(10):117-119.
[5]赵建华.高中音乐教学中实施中华优秀传统文化教育的实践研究[J].互动软件,2022,(11):903-904.
[6]董敏.立足民族音乐鉴赏教学,培养高中生音乐核心素养[J].万象,2023,(14):142-144.
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