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摘要：经过对民族声乐歌唱的训练中发声的技巧以及民族声乐学、表演中表现传统和现代声乐作品 的分析，讨论民族声乐学习中怎么样准 确表达声乐作品的风格和艺术性，深入 了解传统声乐对现代民族音乐艺术表现 中学习和借鉴的重要意义。
关键词： 民族声乐表演；严格把握； 民族音乐风格
作为演唱者最重要的就是确保将作 品的民族性和地方的文化风情准确表达 出来，这才是演唱的最终目标。因为学习 民族音乐的人想要精准掌握作品的整体 风格，还是需要科学掌握表达的方法。 比如：气息、歌唱的基础、歌唱的语言 等等，同时，歌唱者还需要充分掌握作 品的风格以及表达的情感、创作的背景 等。
一、演唱方法的准确是表达民族音 乐风格的基础
其实歌唱艺术是一种抽象的艺术，它即看不见也摸不到，但是可以经过视 觉以及听觉感受到歌者的喜怒哀乐，和 其他艺术情感不同的表达方式，这也是 受到很多人喜欢的原因。
因为它的抽象艺术特征， 使很多喜 欢唱歌的人在表达自己的情感时因为 没有科学演唱的技巧不能进行， 有时候 还会出现声带沙哑、高音上不去或者是 声带出现问题、没有掌握唱歌技巧等情 况 [1]。然而专业的演唱者学习了正确的 演唱方法， 指导用什么样的方法可以保 护自己的声带， 并且使唱歌的时候达到 风情并茂的程度。
因此，掌握科学的演唱方法对歌唱 者是十分重要的，更是掌握歌舞风格的 基础知识。在中国声乐上，要想把握好 民族风格特色的曲调，特别需要科学的 演唱技巧作为基础。将科学的唱歌技巧 和民族风格结合在一
起，这两者是相辅 相成的关系，也是为了更好掌握民族风 格的基础。
（一）唱歌气息的使用
在唱歌的时候，重要的还有一个因素就是气息，必须要控制声音的稳定以及准确。古人曾经谈论过：善歌者，应该先调其气 [2] 。这样看来，气息在唱歌的时候是非常重要的，所以使用科学合理的方法培养良好的歌唱气息，掌握正确的唱歌技巧，这些方法对唱各种类型的音乐都是非常重要的。
（二）歌唱管道的理解和建立
相对于唱歌的渠道，语言可以顺利从身体中表达出来，就表明这已经是畅通无阻的途径，然而这样的途径就属于唱歌的管道以及通道。一旦形成唱歌的管道，确保通道的顺畅，就可以给演唱打下基础。
演唱声乐的时候，尤其是民族声乐作品，一旦掌握管道的真正意义，就能轻而易举的掌握声情并茂演唱的方法。包括有：气息、语言、口腔、胸腔、腹腔等，这些需要结合在一起。但是值得注意的是管道的建立也不是一下就能完成的，更需要长期且合理的训练方法，不断研究、试验、创新，先从简单开始再到复杂的作品，使自己演唱的技术逐渐规范化，为之后的声乐艺术路程奠定基础。
（三）歌唱的语言以及音色
歌唱中还有中要的因素是：语言， 与此同时也是非常容易出现问题的环节，有关于歌唱中的语言问题很早就有人在研究。针对不同民族的传统和现代民族音乐作品，必须按照作品的创作背景以及演唱特征、地区风格等， 逐渐创新、调整，借助歌唱的音色以及歌唱的语言，将作品的内涵表达出来。
（四）在唱歌时支点的建立
即存在矛盾但是又含有非常科学的原理就是声乐演唱，例如：唱歌的声音越大，呼吸的时候就越沉重。类似于弹跳球的原理，向上升起，就必须先降下来。想要拥有良好的声音条件，就应该处于平衡的状态 [3]。不管是传统的声乐作 品还是现代的民族声乐，歌唱发生的位 置、状态以及演唱风格都会按照作品的 类型不断改变， 随后出现支点的改变， 最 后对声音进行塑造。因此，掌握支点以 及控制支点相对于民族音乐风格来说， 有着决定性的作用。
二、民族声乐作品在唱歌时的细节
（一） 充分掌握歌曲的音乐和文化 内涵
优秀的音乐作品始终可以反射出时 代的风貌以及社会的文化生活思想，中 国传统的声乐作品是群众日常生活或者 情感的一种表现，想要准确掌握且将音 乐文化的内容表达出来，还是应该对 音乐作品处于什么样的背景有充分的了 解。想要准确表达音乐作品的含义， 首先 应该有扎实的歌唱以及表演的方法；其 次，需要有一定的生活经验。有一部分声 乐表演者还是非常重视在音乐表演中存 在的文化素养和艺术修养，因为艺术和 文化就是文化艺术家对生活真实感受的 一种表达方法，它们中间相互影响，相 互关联。因此，需要不断学习、借鉴、 汲取其他的艺术类型，这对丰富民族音 乐演唱的经验有重要的作用。由于歌唱 表演者通过对其他文学艺术的理解，可 以增加自身艺术想象力，保证表演更有 鲜活性，使音乐的表达方式更丰富多彩 且更有艺术魅力。
（二） 充分把握传统民歌演唱的风 格以及色彩
由于民族区域的不同，人民生活的 环境、风俗习惯、文化习俗、语言表达 都存在不同，所处地区不同的民族表达 歌唱方法和风格也是各有不同，这样也 成为民族声乐艺术的组成部分，这些属 于民族声乐表达的重要内容。例如：陕 北的歌曲，慷慨激昂，旋律更是跌宕起 伏；四川的民歌， 自信、乐观；江南的小 调，清新优美，还有很多的演唱方式， 唱歌者不能经过唱歌的技巧表达出更多 的演唱方式。因此，演唱者应该对演唱 曲目的风格、演唱的方式、旋律的特点 有充分的了解，只有充分了解歌曲才能 将歌曲表达的内涵准确表达出来。
（三）学习了解民歌方言的特点
因为地理区域的不同，表达的语言 也不同，方言是最有地方特色的元素， 随着社会习俗的不断发展，人和人之间 的交往礼仪也受到影响 [4] 。一般情况下 中国的方言会被称为地方性语言，也属 于民族独有的语言。由于我国的民族众 多，地方语言的类型比较多，种类也比 较复杂，例如：东北方言、湖南方言、 四川方言等等。民歌属于地方性语言的 一种产物，也是民族风格的表达方式之 一， 因此唱歌的时候需要准确表达方言， 把民族风格展示出来。经过努力学习、 了解方言的语调以及发音等，更加准确 表达民族风味。
三、现代民族声乐表演对中国戏曲 艺术的借鉴
（一）在戏曲表演中的情的借鉴
站在现代民族声乐艺术发展的立场 上，民族声乐艺术的发展和传统戏曲艺 术有一定的关系，并且艺术已经有很长 的发展历史、是经过时间发展沉淀下来 的产物，已经拥有丰富的歌唱技巧以及 在舞台上表演的经验。我们熟悉的民族 歌剧也是参考戏曲的精华。比如：歌唱 的方法以及舞台表演，表演戏曲作品的 精华是表达情感，情感属于声乐艺术的 重要内容，也是艺术的灵魂。想要丰富 作品情感的表达，还是应该在表演民族 声乐的舞台上参考戏曲表演的身段、动 作、眼神，这些在一定程度上可以丰富 情感的表达。然而在学习声乐的时候， 有一部分人还是看重学习唱歌的技巧， 没有重视情感，即使声音听起来非常优 美，还是没有情感就像白开水一样，不 能产生共鸣。在演唱音乐的时候，演唱 技巧是歌唱的基础，为了表达丰富的情 感是为了交流情感以及传达思想，最后 给新作品赋予生命。
（二）对戏曲表演“神态、眼神” 的借鉴
这里的神指的是通过表演者面部轻 微的变化呈现出来的韵味，也是表达更 多的情感，然而面部表情在歌唱中也是 表达人物性格以及心理的一个重要途 径， 在清朝的时候有人提出：心中了了，则可以传神；听着有兴趣， 能泣还能欢。 所以， 唱歌者应该重视面部表情的准确、 生动 [5] 。以往戏曲表演中，演员的眼睛 是十分重要的部分，众所周知眼睛是心 灵的窗户，眼睛可以流露不同的情感。 但是演员面部的表情变化需要依靠转变 眼神实现，因为延伸可以表达演唱者的 情感，例如：悲伤、快乐、轻松等。
结语
传统的音乐文化主要由戏曲、民歌、 曲艺组成，但是地方的地域风情也可以 表达音乐性格，这些都会积累丰富的歌 唱以及表演的特征。表演者唱歌的时候， 声音、情感都属于一个整体。因此， 学习 戏曲、民歌的表演方式以及技巧对民族 声乐的演唱也有重要的作用。然而在专 业音乐学校中，教师可以在课堂上安排 一些戏曲的表演，可以促进声乐的学习 进度，教师带领学生学习传统的声乐， 将现代声乐歌唱的艺术形式丰富起来， 就能更加准确的表达民族音乐的风格， 将中国优秀音乐文化充分展示出来。
参考文献：
[1] 吴 爱 华 . 谈 民 族 声 乐 表 演 中 民 族 音 乐 风 格 的 把 握 [J]. 艺 术 评 鉴 ,2021,4(10):35-37.
[2] 易宁艳 . 民族声乐表演艺术的当 代审美特征 [J]. 当代音乐 ,2020,4(10):22- 24.
[3] 梁仕萱 . 论民族声乐的表演艺术 [J]. 剑南文学 ( 经典教苑),2012,4(09):156.
[4] 宋祖英 . 我对金铁霖民族声乐教 学理论体系的探索与实践 [D]. 中国音乐 学院 ,2012.
[5] 邹微 . 声乐表演艺术中的虚与实 [D]. 杭州师范大学 ,2011.
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