高中美术教育中学生审美能力的培养论文

 

　　关键词：高中,美术教育,审美能力,审美心理,鉴赏教学

 

　　高中美术教育在培养学生的审美能力方面发挥着重要作用。由于家庭教育、成长环境、社会阅历等各方面因素的影响，现下高中生的审美能力普遍不高，这让他们在美术学习中感到吃力，面对名画不知道美在哪里，自己在进行绘画、设计时也无法将美表现出来。在高中美术教学中教师除了教授学生绘画技巧、设计方法等基础知识与技能以外，还要培养其审美能力，这会直接影响他们的创新思维、想象力、创造能力的发展。传统的高中教学并不重视对学生艺术鉴赏力的培养，但是随着新课改的推行，美术作为唯一一门引导学生走入艺术大门的学科，要担负起提升学生艺术鉴赏能力的重任。当前，我们艺术鉴赏能力的缺失呈现出群体性的特点，这也进一步强化了对学生进行美育的迫切性。结合学生的实际情况，增强学生的美育效果是当前有待研究的课题。

 

 

　　1.自我意识与情感相关

 

　　在自我意识方面，高中生正处于努力构建自我认同的关键时期。在审美上表现出强烈的自我塑造欲望，对自我关注度很高。情感方面，高中生的内心世界变得更加丰富和复杂。他们对美的感受愈发深刻和细腻，容易被艺术作品中蕴含的强烈情感所打动。尽管只是一幅画，都可能会引发他们强烈的情感共鸣。相对于初中生而言，高中生的审美心理已经有了明显区别。高中生的价值观与人生观正处于形成期，无论从心理的成熟度还是抽象逻辑能力都趋于稳定，因此在这一阶段，学生的艺术鉴赏方向不再局限于具象与色彩，而是能够更加准确地把握艺术品背后的线条透视、特效以及结构关系等；心思较为细腻的学生还能够把握艺术作品背后的情感因素。高中生自我意识的崛起和丰富多变的情感世界塑造了他们独特而复杂的审美心理特征。在教育时应当充分理解和尊重这一特点，这些都给艺术鉴赏提供了良好条件，也使高中美术鉴赏教学具备了必要性和可能性。

 

　　2.审美心理特征受外部影响相关

 

　　在美术教育中，要充分认识到外部因素对高中生审美心理特征的影响，通过优化教育环境和引导方式，帮助学生形成独立、健康且多元化的审美观念。高中生的审美心理特征包括追求个性化与独特性，受流行文化的影响比较大，更加地注重情感体验，比如对于新事物感到好奇，自我意识增强，审美标准不稳定，具有一定批判性思维，且受群体认同的影响。这些特征既体现了其身心发展阶段特点，也受社会文化环境作用。要培养高中生健康、多元和有深度的审美能力，就需要关注并优化外部影响因素。社会、学校、同伴、家庭和地域文化等外部因素共同作用，持续塑造并改变着高中生的审美心理特征。只有综合考虑并优化这些外部因素，才能帮助高中生形成积极、独特且具有包容性的审美心理，使他们能够在美的世界中自由探索和成长。

 

　　二、培养高中生审美能力的重要性

       1.思维发展与文化素养积累

 

　　思维发展方面，审美过程要求高中生对艺术作品进行观察、分析和理解，这有助于锻炼他们的观察力、注意力和记忆力。通过对色彩、形状、构图等元素的解读，能够激发他们的逻辑思维和形象思维，培养他们的分析和综合能力。同时，审美能力的培养也是文化素养积累的重要途径。面对不同风格和流派的艺术作品，他们需要思考作品的优点与不足，形成自己的评价和判断。这种批判性思考的过程不仅能提升他们对艺术的理解，也能迁移应用到其他学科和生活情境中，帮助他们更理性、全面地看待问题。艺术作品往往是特定文化和历史背景的产物，通过欣赏不同风格和时期的艺术作品，高中生能够了解到丰富的文化内涵和历史知识。他们可以领略到古典艺术的庄重典雅、现代艺术的创新突破以及民间艺术的质朴纯真，从而拓宽文化视野，增进对多元文化的理解和尊重。这不仅有助于丰富他们的知识储备，还能够培养跨文化交流的意识和能力。

 

　　2.情感心理调适与幸福感知

 

　　在高中美术教育中，“美”贯穿整个过程，美术教育的本质就是带领学生认识美、欣赏美、体验美。所以，从美术学科角度来说，“审美”是学生学好美术的基础，只有知道美在哪里，才能去感受、去体验，然后将其表现出来。培养高中生的审美能力对他们的情感心理调适和幸福感知有着重要的影响。审美活动能够成为高中生情感宣泄和表达的渠道。在面对学业压力、人际关系等方面的困扰时，他们可以通过不同的艺术形式，将内心情感投入其中，以此获得情感上的释放。当学生学会去用审美的眼光去看待生活中的点滴，从事物中去发现美；这种对美的敏锐感知能够让他们在日常生活中体验到更多的满足和快乐，提升生活的质量和幸福感。

 

　　3.价值观与品德塑造

 

　　高中是培养学生审美能力的重要时期，高中生的审美能力是实现素质教育和培养完整人格的必要部分，可以促进知识融合，提升社会交往中的个人能力和交流质量，对于学生来说是终身受益的能力。高中生审美能力的提升有助于文化传承，适应未来社会需求，激发创新思维，具有多方面深远意义。从生活角度来说，审美是学生必须具备的能力，拥有审美能力可以提升他们的幸福感，学生随时随地都能发现美、感受美，而且自身也会呈现出良好的精神面貌。[1]通过对艺术作品中善恶、美丑的辨别和思考，他们能够学会分辨是非对错，形成自己的道德标准和行为准则。审美还能够培养他们的同理心和同情心，使他们更加关注他人的感受和需要，从而培养出关爱他人、尊重他人的良好品德。因此，在高中美术教育中，教师要重视审美教育并落实这项工作，为推动高效课堂的构建以及学生的全方位发展奠定基础。

 

　　三、立足审美心理特征，开展美术鉴赏课的教学实践

       1.立足学生审美发展特点，选取相匹配的教学内容

 

　　开展美术鉴赏课必须选择相匹配的教学内容，即要与学生的生活经历、心理特征以及理解能力相符，依据学生的审美发展特性来拣选适配的教学内容，是达成优质审美教育成效的核心要点。学生应该在高中时期广泛地涉猎多种艺术风格，了解各种艺术门派的特点，教师要尽量选取大众化的并且有普遍性艺术认可度的作品作为课堂鉴赏的对象，而不能选取过于追求个性化的艺术作品。对于高年级的学生，他们已经拥有了更强的抽象思维与批判性思维能力。鉴于此特点，可以拣选蕴含深度与思想性的艺术作品，引领他们剖析作品的内涵、艺术手法以及背后的社会文化背景，培养他们独立思考与审美评价的能力。教师要注重对艺术作品所呈现出的结构性与时代性进行解读，引导学生去理解艺术作品之所以“艺术”的深层原因。对于不同特质的学生也要对其审美偏好进行引导教学，做出与之契合的教学内容。只有立足学生的审美发展特点，精心选取与之相适应的教学内容，才能真正激发学生的审美兴趣，促进他们审美能力的不断提升。

 

　　审美是一种主观意识，需要学生主动、自觉参与其中，而不是被动地去审美。因此，教师要注重学生审美兴趣的激发。有兴趣的支撑，学生在学习过程中遇到困难。疑惑、挫折才会努力克服，迎难而上，其能力才会不断提高。对于高中生审美兴趣的培养，教师应结合学生的认知规律与学习特点去采取措施。例如，模仿电视节目每周或每月举办一次“鉴宝”活动，将一些名家的美术作品与“赝品”通过大屏幕呈现出来，让学生去“鉴宝”并说出自己的鉴别思路。又如，每学期组织学生开展一到两次的“作品展览”，将全班学生的作品展现出来，以全班投票的方式评选出最佳作品，并给予获得者一定的物质奖励或精神表扬。采取这些措施可以营造良好的艺术氛围，在无形中增强学生的审美意识与兴趣，他们在日常学习和生活中自然而然就会去审美，其审美能力也会逐步提升。

 

　　2.指出审美方向，传授学生审美技巧

 

　　在传统高中美术教学中，教师通常使用“讲解—接受”式教学法，比如欣赏一幅美术作品时直接告诉学生这幅作品好在哪里，有哪些值得借鉴的地方，学生被动地接受“投喂”其个性发展受到抑制，审美与鉴赏能力始终止步不前。在指向培养学生审美能力的高中美术教学中，教师应将主动权交给学生，让他们自己去鉴赏，而教师则去发挥指导作用，将方向指给学生，带领他们去探索、去发现，然后对鉴赏的成果进行整理与归纳，帮助学生建立属于自己的鉴赏体系；教学目标在于让学生从被动的欣赏者转化为主动的品鉴者。[2]例如，为了让学生了解民间艺术，教师在课堂上引进了著名的凤阳凤画，以多媒体呈现出来，鼓励学生自主欣赏。与此同时，以引导、提问的方式给学生指出审美的方向。比如问学生:“你第一眼看到这类作品有什么感受？”学生回答:“凤的形象流动、飘逸，呈现出来的姿态十分优美。”“很好，画作在色彩方面是如何搭配的呢?“主色调使用我国青睐的黄色与红色，同时配上了蓝色这种冷色调。”“这种选色给你什么样的感受？”“黄色、红色可以渲染出祥和、高贵的感受，而蓝色能够让作品更加柔和。”就这样，在一问一答中，学生掌握了丰富的审美鉴赏技巧与方法，这对提升他们的审美能力有重要意义。

 

　　3.深入文化情境，分析画面形式与构成

 

　　任何艺术作品的鉴赏都离不开对其背后文化以及时代精神的解析，如文艺复兴时期涌现出的大批画家，其风格有共性也有个性，要理解这一时期的画作，就必须了解文艺复兴在欧洲历史上所带来的思想解放与人们追求自由的渴望。在感悟式欣赏中，学生不再是旁观者的身份，而是其中积极的参与者和体验者。只有让学生设身处地去感受艺术家创作时的心境和情感，才能更加敏锐地捕捉作品中所传达的微妙情感和思想。他们能够将自己的生活经历、情感体验与作品相结合，形成个性化的理解和感悟。这种个性化的欣赏过程能够培养学生的独立思考能力和审美判断力。教师要注重对文化背景的讲解，从而让学生能够深入文化情境中，感受到艺术作品所呈现出的魅力，并且学生能够在学习过程中对这一时期的作品有初步的辨识与鉴赏能力。这种深入文化背景而产生的艺术感悟，不仅能够丰富学生的艺术感知，提升他们的审美水平，还能够培养学生的人文素养和跨文化交流能力，往往对于学生综合能力的培养有一定的熏陶和提升作用。

 

　　画面形式与构成共同决定了一幅作品的视觉效果和传达的信息，是视觉艺术中的重要部分。其中包括色彩、线条、形状、纹理等元素。色彩的冷暖、明暗对比，线条的曲直、粗细变化，形状的规则与不规则组合，以及纹理的粗糙与细腻质感，共同构成了画面的视觉效果。在美术实践中，这种分析能力的培养具有重要意义。当学生进行绘画、设计等创作时，他们可以有意识地运用所学的画面形式和构成知识。在鉴赏的过程中，教师要强化艺术作品技巧的讲解，让学生除了能够感受到艺术作品的感染力与表现力外，还能够从专业的角度去认识作品，从而形成准确的判断和独立的思考。教师可以从艺术形式与结构构成等方面对艺术品进行剖析，让学生在实践中进行模仿与体验，从而培养学生更加准确专业的鉴赏能力。

 

　　4.小组合作探究，培养学生发散思维

 

　　小组合作探究作为一种积极有效的学习方式，对于培养学生的发散思维具有显著的作用。由于每个学生个体的成长环境、兴趣爱好、家庭教育等各方面的不同，每个学生的思维、认知都存在着个体化差异，即每个人都有自己特定的审美思维。在小组合作探究的过程中，学生们汇聚了不同的背景、知识和经验。当面对一个问题或任务时，每个成员都会从自己独特的视角出发提出想法和见解。这种多元的观点碰撞能够激发学生跳出固有的思维模式，开拓思路，产生更多新颖独特的想法。在指向培养学生审美能力的美术教学中，教师可以以此为着力点组织学生进行小组合作探究，充分利用学生之间存在的差异性，以此培养他们的发散思维。例如，教师可以根据本节课的主题给学生提供美术作品，然后让每个小组的学生联系自身的生活经验以及掌握的美术知识去表达自己从作品中发现的美。如有的学生认为线条的勾勒富有美感，有的学生认为颜色的搭配和谐或者具有特色，有的学生认为构图比较有新意等。在交换观点的过程中，学生的思维提高了、视野扩大了，其审美能力也在无形中得到提升。同时教师也可以采用分组教学策略，让不同小组从形式语言、内容主题、创作历程、风格特征和艺术影响等维度对某艺术家的系列作品进行多元解读，从各种不同角度探讨作品意义。[3]

 

　　通过本文的研究可以看出，高中美术教育应通过多种途径和方法，全面培养学生的审美能力，为学生的综合素质发展和未来的生活奠定坚实的基础。现在学生对于艺术作品的认知与鉴赏能力偏弱，需要教师给予理论层面的指导与鉴赏方向性的引导，相关教师要重视美育的重要性，积极开展艺术类实践活动，培养学生对艺术的兴趣以及良好的鉴赏力，让学生在正确的引导下认识艺术、学习艺术、感悟艺术，从而为其日后的生活、工作打下良好的基础。

 

　　综上所述，“美”是美术的核心，而审美是接触它、体验它最基础的一步，也是最基本的技能。在高中美术教学中，教师应革新教育思想，去除功利化，首先激发学生审美兴趣，驱使他们主动审美，再在教学过程中指出审美方向，引导学生逐步掌握审美技巧。此外，还要组织学生进行小组合作探究，促进其思维的发展，使美术教学取得更大的成就。

 

 

　　[1]董树雄.通过高中美术教学提高学生的艺术素养和审美能力[J].美术教育研究,2020,No.232(21):160-161.

 

　　[2]尚铭洋,马丹.指向核心素养的高中美术深度鉴赏教学[J/OL].天津师范大学学报(基础教育版):1-5[2025-02-14].

 

　　[3]李纬滔.核心素养下高中美术课程中批判性思维培养的探讨[J].美术教育研究,2022,No.266(07):166-167.