钢琴表演艺术中审美能力提升路径探索论文

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　　摘要：随着人们生活水平不断提高，人们越来越注重精神愉悦与享受，音乐能够缓解人们的生活压力，让情绪得到放松。在音乐欣赏过程中，钢琴演奏深受人们的喜爱，也不断推动着我国音乐发展与进步。在钢琴表演艺术中，演奏者审美能力是十分重要的，是提升钢琴表演效果的重要环节。本文主要对钢琴表演中审美能力的提升路径进行探索。

　　关键词：钢琴表演艺术 审美能力 路径

　　20世纪初，钢琴艺术在我国得到了进一步发展，与我国的文化相互融合与碰撞，带来了音乐和钢琴发展的黄金时代。近年来，我国也出现了许多优秀的钢琴演奏家，为我国钢琴艺术的普及作出贡献。从美学角度来说，审美存在一定的主观性，是个人对于事物的主观体验和感受。审美素养是钢琴表演艺术中重要的基本功。对音乐的审美，能够提升钢琴表演者的感知力，对于音乐产生更多共鸣和认同感，有着饱满的演奏热情。在表演过程中，表演者能够通过对音乐的审美，激发自我创造力，产生更多音乐情感认知，树立正确的审美观和价值观。

 

　　一、钢琴表演艺术基本情况

　　钢琴表演艺术是一种集身体、心理与情绪情感共同参与演奏的综合艺术，能够展现演奏者对于音乐的感知与理解，是演奏者内心感受和自我思考的体现。演奏者通过将音乐中的理论知识应用于钢琴表演中，能够实现对钢琴表演声乐效果的重塑。在钢琴演奏过程中，表演者的审美能力尤为重要，这就需要表演者具备完善的音乐知识体系，运用相应技术和技巧，融合个人理解与情感，对音乐艺术的美感进行传播。

　　钢琴表演的审美艺术主要包括两种形式：听觉艺术和肢体行为艺术。一是听觉艺术。自18世纪以来，钢琴一直有着“乐器之王”的美称，对于音乐发展与人类文明传承有着深远意义。钢琴艺术有着悠久的历史，它通过击弦发声作为其传递音乐的主要方式。因此，在钢琴表演艺术中，听觉能力影响着钢琴表演艺术的优劣。音乐具有一定的抽象性，其通过声音这一传播媒介，能够直接触达观众内心，引发观众的思考与共鸣，让观众感受到音乐中的情绪情感。对于钢琴表演者来说，要想把握钢琴演奏的基本要求，不仅要熟悉了解乐曲知识和弹奏技巧，还要理解音乐创作背景和情绪情感，在全面了解作品的基础上，用一定的演奏方式，为观众传达音乐情感，激发观众共鸣。二是肢体行为艺术。从审美角度出发，人类行为本身就具有一定的艺术性，肢体的行为能够影响人们对事物审美的判断。因此演奏者在进行钢琴表演时，要时刻注意自己的肢体行为，表演过程中要给观众更加积极饱满的情绪状态，形体上更需要优雅大方，注意演奏动作是否美观，这样才能使欣赏者体验美。

　　钢琴表演艺术过程中，演奏者将自我内在修养与音乐艺术外在美感相互融合，通过个人的技术和技巧对音乐中的节奏和旋律进行演绎，将自我对于音乐作品的理解和体会以音乐的形式表现出来，给观众带来良好的音乐体验，提升钢琴表演的演出效果和视听感受。新时代背景下，随着人们对音乐的关注度逐渐升高，以及人们对于生活品质的追求，很多人都会选择学习一门乐器演奏来提升自身素养。在各类音乐表演乐器中，钢琴占据着重要地位。钢琴艺术的发展也是历经了数百年的磨练，在发展与创新的过程中，钢琴表演艺术也在原有基础上，发生了很大的改变与提升。在改变过程中，钢琴表演不仅发挥其独有特色，同时也汲取世界各国音乐特色，注重不同民族特色及历史文化相融合，将这些要素融合到自身音乐作品演奏中，将多元素的文化相互结合，形成了钢琴艺术演奏的综合载体。这一过程也大大提升了钢琴表演的演出效果，提高了演奏者的审美意识，完善了演奏者的美学理念。在进行钢琴表演时，演奏者需要对所演奏音乐作品的内涵及文化进行理解，对作品中的内容和情感进行有效贯通，运用一定的方法和技巧来完成钢琴表演。因此，注重钢琴表演艺术中审美能力的提升，表演者需要侧重多元文化元素的融合及实践，发挥多元文化元素下的钢琴表演艺术作用，提升钢琴表演艺术整体美感，有效提高钢琴艺术审美能力。

　　二、钢琴表演艺术中审美能力的重要性

　　钢琴艺术源自西方，也是西方国家主流的音乐展现形式。钢琴表演除了多元文化融合，还具有浓郁的民族性。钢琴艺术要想在我国实现创新性发展，就必须将中国情结和传统文化融合到表演艺术中去。近年来，世界各国都在追求经济全球化和世界一体化，多元文化的交流与融合已然成了发展主流。多元文化对世界上任何一个国家、民族和文化等既是考验也是机会，也是文化大融合、文化创新的重要机遇。钢琴语言是一种重要的艺术表达形式，其通过声音表达内容，以此形成艺术语言。钢琴表演艺术的形成带有强烈的自然性，是音乐艺术传递中使用最广、信息交流最便捷的方式。多元文化背景下，要想更好地推动钢琴艺术的进一步发展，艺术家必须坚持凸显钢琴表演艺术中的民族性，钢琴表演者只有不断坚持民族本色和本源，才能在当前民族融合环境下不断提升自我审美能力，在多元文化的融合与创新发展过程中，实现对钢琴表演艺术的创新与传承。

　　(一)审美能力是钢琴表演艺术的基础

　　钢琴表演是一种文化体现，通过声音传递，可以让表演者、音乐作品、观众产生共鸣，进行心灵沟通。钢琴表演艺术中，钢琴表演者通过声音开展创作交流，形成了共同的审美。在钢琴表演艺术中，声音的相互交流，能够提升观众的音乐审美能力，形成了表演者与观众的共同审美。钢琴表演艺术存在一定的临场性和即时性，钢琴演奏需要表演者不断提升自我音乐素养，积累自我对于美学知识的储备，形成一定的审美观念，这样才能为观众带来更加形象生动的表演。

　　(二)审美能力有助于提升钢琴表演艺术内涵

　　钢琴表演艺术是多元文化相互碰撞的结果。在多元文化背景下，钢琴表演艺术遵循各文化特点，尊重各种音乐形态，正确表现不同音乐文化的价值与内涵。审美能力作为钢琴艺术表演中重要的组成部分，是推动多元文化背景下钢琴艺术相融合的产物。多元文化背景下，钢琴演奏不仅要提高钢琴表演艺术的实际应用性，同时也要提升钢琴表演艺术内涵，不断提升人们对于艺术的追求，进一步推进社会文明。不同的审美能力，能够为钢琴表演艺术注入不同的风格。

  

　　三、钢琴表演中审美能力的提升途径

　　(一)专业素养的提升

　　钢琴表演这一活动需要表演者具备一定的演奏基础，因而表演者需要掌握扎实的音乐理论知识，同时还要对音乐作品的背景与创作进行了解。钢琴表演者还需要反复练习和演奏各种风格、各种类型的音乐作品，在每次演奏过程中积累经验，掌握作品的风格和内涵。在进行经验积累时，结合自身已有的理论知识，将钢琴表演的作品与知识融会贯通，真正做到将所学知识应用于实践。想要提升表演者的钢琴艺术审美能力，就要求表演者对所学音乐理论知识进行反复运用，在不断积累的过程中，对知识进行深入理解，这样在进行作品演奏时，演奏者能够将作品中的情绪情感以及作品内涵一一展现给观众，获得观众的审美认同。一定的理论知识，配合相应的演奏技巧，再加上表演者情绪情感的融入，观众更能感受到音乐作品的魅力。

　　钢琴表演极具艺术性，在钢琴演奏的作品中，同一曲目不仅涉及音乐理论知识，还涉及文学、史学、美学等相关内容，这就要求钢琴演奏者对所要演奏的作品有清晰的认识和演奏逻辑，能够对作品内涵进行有效把握。因而，对于钢琴表演者来说，只有不断提升自我对音乐理论知识的理解和思考，才能在演奏过程中运用技巧去展示作品。例如钢琴小品《梦中的婚礼》，这首钢琴曲表演需要表演者分析作品的结构及音乐的层次，在演奏过程中，演奏者通过钢琴声音，再结合自我形态的协调与美化，与乐曲的节奏相互配合，为观众展现婚礼的动人故事，传递音乐艺术的美感。

　　钢琴表演艺术需要表演者具备扎实的理论知识，如此才能更好地对作品进行演奏。通过把静止符号转变为动人的声音，让音乐具有律动感和节奏感，作品的美感也会跃然纸上。除了掌握扎实的基础理论知识外，钢琴演奏者还需要对同一个作品进行反复推敲与实践，在反复演奏过程中，找寻最佳的演奏方式，提升作品演奏美感。例如，在作品《献给爱丽丝》中，其音乐旋律曼妙优美，音乐所代表的情感也比较单纯，该音乐的呈现也是围绕着少女在爱恋中的活泼与善良。在钢琴表演过程中，演奏者通过所学的音乐理论基础知识和表演技能，对音乐的整体情感进行把握，对音乐的节奏和旋律进行把握，对音乐作品进行正确呈现。如果没有扎实的理论知识以及相应的演奏技巧，就会大大降低整个演奏效果。因此，在钢琴音乐演奏过程中，演奏者要学会在钢琴音乐表演过程中释放音乐的魅力和美感，将自己的情绪情感融入音乐作品中，为接下来的演奏做好情绪渲染与铺垫，提升整个音乐作品的审美效果，让演奏效果更具艺术性。

　　钢琴音乐艺术在我国有着较为久远的发展历史，同时融合了东西方的文化特点，发展到今天，钢琴音乐已然成了多元文化载体，其发展也有了新的高度。钢琴演奏者在进行钢琴表演时，应注重理解音乐作品的思想内涵，同时不断加强自身审美素养。在进行审美素养提升时，通过观察经典的钢琴表演，注重肢体语言和形体美感。此外，钢琴表演者还需要注重学科之间相互融合，在熟悉音乐的基础上，进一步了解其他学科内容，为音乐注入新的想法。例如从文学领域去了解音乐发展；从心理学角度来了解人们对于钢琴表演的接纳和认可程度等；从哲学角度对钢琴艺术表演进行评价，做到科学批判。

　　(二)不断提升钢琴表演审美意识

　　审美是一个人主观去感知事物，从美学角度来说，人的美分为内在美与外在美，而钢琴表演艺术也一样具有内在美和外在美。钢琴表演者要想提升表演过程中的审美意识，就必须在练习和表演中不断积累钢琴审美知识。在进行钢琴演奏的过程中，通过相应理论知识，融合个人对作品的理解，形成自身独特的演奏风格，在演奏过程中，不断对审美经验进行积累。在音乐作品演奏前，需要对演奏作品进行学习与思考，找寻音乐创作背景与理念，搜集作品相关的知识内容，同时结合音乐创作的时代背景，了解音乐作品创作者真实的情感情绪。在了解作品相关内容以后，演奏者根据个人审美视角，从审美角度来思考当下的音乐作品。另外，在对作品进行思考时，钢琴演奏者也需要对音乐作品进行创新，实现对音乐作品内容的升华。提升自我审美意识，一方面通过反复练习与思考作品，另一方面还需要学习钢琴演奏家的成功作品，例如演奏者可以观看演奏家的表演曲目，吸收演奏家的表演精华，将所学内容融合到自己对音乐作品的演绎中，最终形成属于自己风格的审美意识。在凸显审美意识的过程中，钢琴表演者需要不断积累，对音乐作品进行个人理解，而不是一味地追求快的审美效果。在审美意识的过程中，钢琴表演者要注重日积月累的沉淀，对于音乐作品反复对比与琢磨，通过相互对比，形成自己独特的审美意识，提升表演艺术中的审美能力。

　　在钢琴演奏的过程中，演奏者需要结合自身经历及对理论知识的理解，对音乐作品中所表达的思想、创作者创作时的心态和情境进行把控，用自身独特的风格对作品进行演绎，让观众能够从个人表演中理解作品，共情作品中的情感。当进行演奏时，演奏者除了对音乐作品进行技巧和内容呈现外，还要提升自我的审美能力和想象力，将自我对于作品的想象融入演出中，创新音乐作品展示。

　　(三)富有情感地加深对作品的理解

　　在进行钢琴表演时，除了不断提升自我音乐素养，同时演奏者也需要注重对自我情绪情感的培养，在作品演绎过程中，注入个人情感，将作品内容进行升华。当演奏者拿到音乐作品时，其需要对作品的时代背景有一定的了解，同时也需要对创作者的生活状态、情绪情感状态等进行了解，不断分析和揣摩，将自我理解的个人情感与创作者的情感相融合，求同存异。在钢琴表演艺术中，有所侧重地对情感进行处理，更好地对作品进行演绎。在钢琴表演艺术中，音乐审美能力是音乐所展现的情感和观众产生共鸣的主要体现。演奏者在进行钢琴表演时，需要对所弹作品的创作背景和情感等进行正确理解，将自我置身于钢琴表演之中，随着作品的情绪情感进行变化与推进，运用一定的方式和技巧进行表演。在演奏过程中，除了对音乐作品进行分析，还需要对音乐节奏和韵律进行把握，展现出音乐美感，引起观众共鸣和认可，使表演过程中创作者、表演者、观看者三者之间产生共鸣，提升钢琴表演艺术审美能力。

　　想要完美表演钢琴音乐作品，就需要打好理论知识基础，在进行演奏时，演奏者将自己丰富的知识储备转换为音乐理论，配合钢琴一同表演，向观众展现音乐艺术美感。在社会不断进步的过程中，除了对音乐的传承与发展以外，面对音乐作品，大家也需要辩证地看待钢琴艺术发展。在钢琴艺术表演过程中，演奏者可以发挥本民族的民族特色，结合西方钢琴艺术的优点，将传统文化与钢琴音乐相结合，对本民族传统文化进行更好的宣传与推广。在推广和宣传的过程中，大家需要坚持以辩证的观点看待艺术发展，汲取钢琴艺术精华，发挥中华传统文化的积极作用，从本质上提升表演艺术的审美能力。在钢琴表演过程中，注重对钢琴演奏作品的二次创造，能够有效突出钢琴演奏的艺术性、创新性与创造性。

　　(四)提升对钢琴表演艺术中对形式美学的关注度

　　钢琴表演艺术的审美过程，也体现出表演者对于音乐作品和文化底蕴的理解，同时也是对钢琴演奏技巧掌握和音乐感知的过程。钢琴表演艺术能够将演奏者和音乐本身的外在与内在美相结合，以声音和音乐形式进行展示。在进行钢琴表演时，演奏者需要对钢琴艺术进行深入思考。在开展舞台表演的过程中，演奏者的着装、演奏状态等也会影响到钢琴艺术的表演效果。在进行钢琴演奏时，演奏者需要将自身的肢体动作与音乐相互配合，通过声音传递给观众，这一过程需要演奏者准确把握钢琴表演的艺术形式，同时也注入自身的情绪情感，综合发挥钢琴表演艺术的形式美。此外，钢琴表演艺术还与现场效果相互关联，例如现场的场景布置、灯光的效果，钢琴自身的特点与品质等等，这些因素都可能会影响到钢琴表演艺术的形式美。由此可见，钢琴表演艺术也需要提升现场演奏效果，提升整体的演出美学效果。

　　(五)提高对钢琴表演作品的情感把握力

　　在音乐作品表演过程中，表演者对于作品的理解、情绪感受以及审美能力是作品成功演绎的关键。不同的音乐作品由于其创作背景、创作目的不同，其风格和内容也是不同的。表演者在进行表演前，需要深刻理解作品所要呈现的核心内容和主题思想，对创作者的创作背景、创作理念等进行反复思考，理解作品所要呈现的真情实感，对音乐作品中所呈现的情绪情感进行把控。以作品《梁祝》为例，在这首音乐作品中，其主要呈现了男女主人公的相识、相恋以及相随的整个过程。在学习该作品时，需要对作品中所反映的内容进行理解，弄清楚作品结构安排及音乐处理，根据作品故事情节去把握各部分钢琴演奏的基本要求。在演奏过程中，演奏者需要将自己的情感融入音乐作品中，置身于创作者情感之中，积极展现音乐情感，让音乐更有渲染力。总之，在钢琴表演艺术中，演奏者需要通过自我对作品的情感把控，让观众体会并充分感受到音乐所展现的审美和情感。在进行钢琴表演时，演奏者一方面通过张弛有度的节奏把控，另一方面通过对作品中的情绪变化进行表达，能够准确把握钢琴音乐作品的情绪情感，提升音乐整体美感。

　　四、结语

　　随着社会的不断进步与发展，钢琴表演越来越深入到大众中。钢琴表演艺术能够发挥其审美作用，为观众带来美妙的音乐体验，让人们的生活更具艺术性。在当今各国文化不断交流与融合的背景下，钢琴演奏者也要进一步提升钢琴表演艺术的审美能力，把握钢琴表演内涵，让钢琴表演更具审美性，为观众带来更多的情感共鸣，推动钢琴音乐艺术发展。

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