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摘要：法佐 ·赛依是土耳其古典钢琴家，在强手林立的古典乐坛中，他作为 一 名 70 后钢琴家横空出世，内 心拥有极其强烈的音乐表达欲望，借用钢琴键盘诉说情感，在欧洲乃至世界都声名远扬 。本文将深入探析法佐 ·赛依的音乐创作与钢琴表演艺术世界，寻味其民族音乐文化融合现代元素的多元化思维，这些都体现在他的钢琴演奏风格与音乐创作中 。
关键词：钢琴表演艺术,音乐创作,多元化,理性演绎,即兴表演,激情
法佐·赛依出身于安卡拉国立音乐学院，学习的 是钢琴和作曲专业 。在他 17 岁时前往德国杜赛尔多 夫音乐学院继续学习深造，并于 1992 年成为柏林音 乐表演艺术学院的钢琴及室内乐讲师 。在法佐·赛依 的音乐成长之路上， 给他最大帮助的莫过于老师芬 曼，正是在芬曼的悉心指导下，法佐·赛依才得以树 立起自己独特的音乐风格与艺术趣味， 这也是他 日 后成为一名特立独行艺术家的关键所在 。正如法国 《费加罗报》 对他的评价所言：“法佐·赛依不仅仅是 一 名天才钢琴家，毫无疑问，他也将成为 21 世纪全 球最伟大的艺术家之一。 ”
一、法佐 ·赛依的钢琴音乐创作历程以及演奏风 格探析
法佐·赛依特立独行，是当代世界乐坛的新生代 人物代表，在他音乐事业的不同时期，他都表现出了 不同的风格与音乐思想。
( 一 )创作初期及其演奏风格探析
法佐·赛依是真正的音乐天才， 因为在其两岁时 就已经拥有了敏锐的音乐听觉， 无师自通即可用长 笛演奏儿歌——《小星星》。4 岁时，法佐·赛依在启蒙 导师芬曼门下开始学习钢琴， 在学习初期就开始训 练即兴演奏， 这也为他后来成为安卡拉音乐学院的 一名学生奠定了良好的技术基础 。在校期间，他创作了自 己音乐生涯中的第 一 部 作品—— 钢琴奏 鸣曲， 随 后 他 也 创 作 了 几 部 没 有 标 注 作 品 号 的 室 内 乐 作 品，其中就包括一首由钢琴和小提琴合奏的作品，法 佐·赛依命名为《四首纳斯尔丁·霍加舞曲》。 这首曲 子曾经在法佐·赛依的音乐会上多次表演，是脍炙人 口的一首经典音乐曲 目 。1997 年，法佐·赛依的第二 首钢琴协奏曲诞生，即《丝绸之路》，这首曲目的原创 钢琴作品为《黑土地》，作品中引入了土耳其传统音 乐以及传统乐器 。在作品中，赛依对于民族音乐素材 的汲取是相当充分的， 且巧妙运用了土耳其传统音 乐极强的节奏与韵律感， 真正勾勒出丝绸之路中不 同地段的不同风貌，使人们印象深刻。
具体到《黑土地》作品本身，赛依专门从钢琴外 侧角度拨弄琴弦， 旨在模仿土耳其传统乐器演绎风 格 。作品中，有步履深沉的低音大提琴，它音色雄浑， 而钢琴与弦乐则不断重复主题， 描绘了古老且充满 宗教色彩的场景，展现出苍穹下大自然的景色 。而在 肃穆的锣声响起后，赛依的钢琴低音节奏与拍击弦乐 相得益彰，带出了脚步沉重的印度舞步，这也是作品持 续承托发展的一个动机，无论是音色亦或是节奏都充 满各种变化 。继续西行，赛依通过钢琴演绎出的钟鸣 音响效果，配合弦乐不断重复，将听众带往他的故乡—— 土耳其 。创作中，赛依采用了土耳其当地民谣 ——《 囚 徒 的 呻吟》，民谣旋律悠扬，而且赛依在演绎曲 目的过程中模仿了杜西玛琴的音乐声响， 让乐曲旋 律瞬间归于平静， 而这一趟丝绸之旅也正式走到了 终点 。就整部作品而言，没有人不感叹赛依非凡的艺 术想象力， 他在创作作品的过程中绘制了一道特殊 的音乐弧线，作品旋律从平静中开始，经过一方热烈 场景后又归于平静 。演奏过程中赛依的手法精炼，大 量借鉴土耳其民族音乐风格内容， 特别是运用钢琴 外侧拨弦模仿杜西玛琴非常精彩，充满变化。从整部 作品看来， 赛依更借鉴了约翰·凯奇的现代创作技 法，配合调音钢琴完成作品，这是前无古人的音乐诠 释做法。
(二)创作中期及其演奏风格探析
赛依在其创作中期发生了变化， 主要是他的创 作兴趣逐渐转向了大型交响乐， 这是受到当时诗歌 与传记创作者奥提欧克的创作灵感影响， 为其随后 创作大量的独唱、合唱以及管弦乐作品奠定基础。说 到赛依的创作中期，不能不提《纳辛》，这部作品是赛 依受到作曲家卡尔·奥尔夫影响所创作的 。作品中还 根据拥有同名故事的小提琴协奏曲作品 《后宫的一 千零一夜》所改编，反响非常热烈 。在这部作品中，赛 依 的 创 作 思 维 跳 跃 到 了 土 耳 其 后 宫 的 7 位 王 妃 身 上， 在创作以及演绎过程中大量采用阿拉伯式音乐 旋律，且作品整体无任何调性，营造出一种热闹，甚 至有些虚幻的气氛 。在这部作品的演奏过程中，赛依 搭档小提琴家派翠西亚，两人作为室内乐搭档，在对 作品的理解上相得益彰 。就作品演奏风格本身而言， 赛依所采用的是爵士与蓝调曲风混搭的钢琴技巧， 演奏过程中幽默感十足，且十分随意，为听众带来了 空前的趣味音乐欣赏体验，深受国际音乐领域好评。
在作品演奏过程中， 赛依主要展示了他精湛娴 熟的欧洲乐器演奏方法，但颇为有趣的是，赛依再次 加入了土耳其本土的乐器进行音乐创作与演绎 。 比 如库达木这一土耳其传统的打击乐器， 再配合土耳 其手鼓与奈伊笛， 演绎出了同时代其它大型音乐作 品一样的音响效果， 但也蕴含着一种卓尔不群的音 乐个性，这也是赛依的艺术个性体现。
2010 年以后， 赛依的音乐事业开始朝多元化方 向发展， 因为他想要尝试着与演奏不同乐器的艺术 家合作， 例如在与大提琴家阿尔斯蒂德共同创作并 合作演奏的《四城记》就相当精彩 。乐曲声中所交织 的不但有欢庆和喧闹，还有乡愁与怀旧，这些情绪都 由大提琴配合土耳其传统弦乐器巴拉马演奏出来，再配合赛依的爵士钢琴，甚至加入些许摇滚乐元素， 在一部音乐作品之中呈现出如此多元的乐器与音乐 风格实属少见 。
2010 年以后，赛依重新演绎了《一千零一夜》，这 其中的《中国狂想曲》令人印象深刻 。赛依在作品中 采用了多个传统中国音乐旋律主题， 在作品演奏过 程中充分发挥了他对于中国的想象， 整部作品令人 耳目一新 。 当然，赛依的《大市集》同样令人难忘，它 是狂想曲风格的作品，这非常符合赛依狂放不羁 、特 立独行的性格 。这部作品的灵感来自于赛依的故乡 安卡拉大市集广场 。创作中，赛依融入了大量的土耳 其传统音乐语汇，配合西方现代的作曲技巧，生动再 现了安卡拉大市集广场的 60 条街巷，其略显嘈杂的 多层次音乐结构也将广场中数千家店铺的面貌与氛 围都逼真呈现出来，相当完美 。
二、法佐 ·赛依的钢琴表演艺术风格思考
( 一 )钢琴表演艺术风格中的理性演绎思考
赛依在钢琴表演艺术风格上追求理性， 这与他 年轻时留学德国不无关系 。在德国治学严谨的教育 熏陶下， 赛依也深入学习了舒伯特与莫扎特的钢琴 美学理论，同时更精通于演绎海顿 、巴赫 、李斯特 、贝 多芬等人的钢琴音乐作品 。就以赛依所演奏的巴赫 法国组曲和意大利协奏曲为例， 其演奏轮廓层次相 当分明，韵律灵动跳跃尽显巴洛克时期精致 、澄澈 、 纯美的触键盘特色 。赛依在演奏莫扎特钢琴协奏曲 时也非常理性，他的钢琴音色不但甜美抒情，旋律悠 扬欢畅，而且所呈现出的音乐色彩五彩斑澜 。赛依演 绎贝多芬《第三钢琴协奏曲》时，表现出节奏张弛有 度 、音色深厚纯澈的一面，在展示贝多芬作品音乐结 构时相当冷静清晰， 这些都体现出赛依在德国进修 过程中所学习的严谨的钢琴演奏理论内涵， 为其 日 后的钢琴演奏技巧提升奠定了良好基础。
在赛依的钢琴独奏音乐会上， 他往往表现出 自 己极具灵活头脑与独立思维的一面 。例如在《钢琴的 艺术》组曲中，赛依通过缓慢的钢琴节奏，描绘刻画 出伊斯坦布尔的冬日清晨， 乐曲中钢琴音符缓慢流 淌，让听众仿佛身临其境，顿时脑海中有了画面感， 相当真实 。在听众看来，很难将赛依对于钢琴的理性 演绎归纳到某一种艺术类别中， 因为它仅仅是赛依 的理性演绎风格，没有任何人可以效仿和取代。
这里再举一例，赛依在演绎肖邦的《夜曲》(作品 9 之 2)时，他非常倾向于诠释谱面音符，表达出他自身 对于肖邦钢琴作品的理解， 为作品贴上赛依的风格铭牌 。所以，赛依演奏时专门在乐句中增加了少量音 符，点石成金般让作品旋律更加华丽 。而在演奏格什 温的《夏日时光》时，赛依则大胆改编，采用慵懒的近 代爵士风格开辟曲路，和声上加入更多自由变化，赋 予《夏日时光》前所未有的美妙音色 。如此看来，赛依 对于钢琴作品的理性演绎是无与伦比的， 他的演奏 层次多变，令人着迷。
在演奏 K331 奏鸣曲第一乐章这个著名的变奏曲 式开头时，赛依就已经将听众带入到“赛依模式”—— 一种既浪漫又骨感风格的莫扎特， 并且是充满热情 的，这股热情更像是加了牛奶的热巧克力 。末段乐章 著名的土耳其进行曲则又一 次展现了赛依的手指功 力，甚至进发出一种交响乐的演奏气势 。K332 奏鸣 曲一如既往保持着这样的风格，在“赛依模式”的驱 使下， 听众慢慢进入到演奏中， 感受那份独特的韵 律，尤其是那些 16 分音符的乐句 。虽然赛依在某些 地方的强弱对比有些过度夸张， 但是听众被带动起 来后，这些问题倒是也随之消失 。当 332 奏鸣曲慢乐 章开始后， 听众已经开始想象自己在太空中的那份 前所未有的失重感所带来的无比惊喜。
(二)钢琴表演艺术风格中的感性演绎思考
赛依在演绎古典浪漫主义钢琴音乐方面拥有高 超的钢琴演奏技巧，而作为一名现代爵士钢琴家，赛 依的感性一面也可以折服任何人 。作为一名土耳其 音乐家， 赛依曾经多次在伊斯坦布尔爵士音乐节上 献艺，且屡获殊荣 。赛依本身很感性，非常钟情于莫 扎特的作品——《土耳其进行曲》， 为此赛依还即兴 改编了这一作品， 将作品中固有的莫扎特浪漫风格 与 自 己的风趣爵士风格融为一体， 这让整部作品在 钢琴演奏过程中变得诙谐无比 。当然，赛依如此张扬 的性格也使得他钟情于李斯特的作品， 他非常欣赏 李斯特的钢琴演奏技巧，狂放不羁又细腻温婉 。例如 赛依在改编演奏李斯特的《帕格尼变奏曲》时就加入 了浪漫主义情怀元素和灵动幻化的爵士音乐风格元 素，演奏出来令听众耳目一新，过耳不忘 。在赛依看 来，激情的钢琴即兴改编演奏是有取舍的，就像贝多 芬、巴赫对于作品中每一拍 、每一个音符的改变都是 有理可依的， 这也再次反映出赛依心目中的古典音 乐价值观及其非常高的音乐修养。
三、法佐 ·赛依的钢琴表演与音乐创作的案例分析
众所周知，伟大音乐家莫扎特在他的《土耳其进 行曲》中主要采用了回旋曲式，整曲相当规整，其中 第一主题曲非常轻盈活泼，节奏相当富于弹性，乐曲主题简洁且具有节奏感， 其中八分音符采用一 贯风 格，整体上配合十六分音符，显得非常活泼，全曲所 表现出的童真般单纯令人耳目一新 。在《土耳其进行 曲》中，曲调 直接转回 小调 ,这是 对于第 一乐段的 再 现 。在乐曲的结尾，莫扎特专门进行了作曲风格上的 调整，例如结合音调素材进行调整，所有曲调都在曲 目主题上进行，这些使得乐曲显得更加壮丽辉煌，最 终推向高潮，并直接结束全曲。
相比之下，赛伊的爵士版《土耳其进行曲》同样 采用 2/4 拍，它其中的小调采用了相当轻快的速度以 及回旋作曲手法，整体曲调唯美，在分支枝干上则没 有作出太大改动 。具体来讲，赛伊通过一些独特手法 将莫扎特相对欢快的进行曲改编为一首爵士味道十 足，且相当浪漫 、神秘的新式进行曲 。另外曲子中加 入了蓝调 C 大调音阶装饰音， 包括某些充满生命力 的附加节奏， 这些装饰音分别以半音或者全音形式 展示出来，通过装饰音营造一种妩媚格调，这就好像 一位风情万种的女郎，她蒙上薄薄一层面纱，正翩翩 起舞、婀娜多姿。
在中段部分， 赛伊在多处都采用了六度和弦与 切分节奏，配合带有半音元素的音阶直接排列，表现 出一幕幕热情昂扬且华丽凯旋的情景 。
乐曲最终回归到了小调的第一主题， 主要通过 跳音以及连音进行交替对话，运用短小的发音，全曲 在灵动中结束。
当然，赛伊的另外 一 首曲 目也相当有名，即《帕 格尼尼主题变奏曲》。这首作品的主题音乐主要来自 于意大利小提琴家帕格尼尼，即 24 帕格尼尼变奏曲 中的一首，且曾经被多人改编并演出过 。赛伊将这个 曲 目改编为《帕格尼尼主题变奏曲》，该曲由 1 个主 题，6 个变奏和 3 个附加变奏组成。音乐会演出时，有 时会省略其中几个变奏 。在曲目中，赛伊同样在创作 方面加入了爵士和舞蹈创作内容， 例如在主题以及 第一段落中，他继续采用了原曲的小调以及急板 。与 赛伊的爵士版《土耳其进行曲》一 样，赛伊没有对原 作作出太大改动， 他仅仅在原有基础上加入了自己 更为喜欢的附点节奏，配合大量的跳音 、二度装饰音 以及切分节奏 。虽然这些增补变化内容看似简单，但 是在曲 目的开始部分就主要通过附点节奏给人带来 一种强烈的听觉冲击，整体看来动感极强 。通过大量 装饰音 、跳音， 原作中相对正式的和声感就发生改 变，令人耳目一新 。整个曲 目中，赛伊对于节奏进行 了巧妙运用，让作品本身拥有了全新气息。
在曲目的第三段落和第五段落中，可以看出赛伊 对于爵士音乐中舞蹈性内容的热衷，它完全融入到曲 目旋律中 。这里需要特别阐释一下第三段落，它是一 种源自于 16 世纪非洲的黑人歌舞民间舞蹈，流行于 拉丁美洲，并在古巴得以发展，因此它还被称为“古 巴伦巴”。 第三段落的每一小节中都有第 4 拍，且舞 步从第 4 拍起跳， 其中还包含了 1 个慢拍和 2 个快 步，它所表现的是一种特殊的健康动感节奏，且舞蹈 本身也极具生命力。
纵观赛伊的这首《帕格尼尼主题变奏 曲》，除了 活泼的舞步之外，也有优雅温柔的片段，如在第二段 落中， 其中的 2/2 拍是由大片的八分音符共同组成 的，其速度相比于第一 段落稍快，音乐线条柔软，且 适合歌唱 。相比于曲目中的其他段落，这些段落没有 表现出生机勃勃，而是显得更柔和，且更多注重歌唱 优美的吟诵过程。
这是三个段落中最常被演奏的一个 。在这一段 中还采用了节奏异常欢快的 4/4 拍，它的节奏表现相 当复杂，左手低音存在大幅度的跳跃节奏，且由 2 个 8 分休止符以及 1 个 8 分音符所组成，是典型的 3 连 音组合 。这一段给人一种相当冷峻 、精准之感觉，同 时也不失灵巧性 。
当然，赛伊除改编以外，也有诸多原创作品，例 如《黑色大地》，赛伊曾经在日本， 中国香港等地的音乐会 演出中亲自弹奏过该曲 。全曲可以简单划分为 ABA 三大部分，就以中音片段为例，它被算为 B 部，整体 上抒情优美， 且赛伊也采用了自己最擅长的爵士风 格，在重复大二度中回到 A 部，这显现出一种无奈甚 至绝望，且全曲在哀愁中结束，气氛仿佛沉浸在一片 灰暗中，令人无尽遐想。
无论是演奏现代音乐亦或是古典音乐， 赛伊都 表现出 自身独到的音乐创作以及钢琴演奏见解 。例 如赛伊在创作曲目以及钢琴演奏中大量模仿运用的 土耳其民族传统乐器 。从一手演奏 、一手拨弦，到用 钢琴琴键模拟鼓的声音， 这些都是音乐上的一种创 意延伸和巨大进步 。赛伊总是能够通过一些细小的 微妙之处来增加装饰音，以及其他音乐要素，追求表 现出某些截然不同的音乐世界 。当然，赛伊的钢琴演 奏也是相当精彩的， 他无愧于现代流行爵士钢琴的 王者， 在对传统土耳其民族音乐的经典诠释上更是标新立异，尤其是演奏贝多芬 、海顿 、莫扎特 、肖邦等 人的作品时， 也会尝试将某些现代钢琴音乐元素与 自 己独特的理解感受融入到音乐之中， 这些都是对 于钢琴音乐的巨大创新，非常值得赞赏 。所以说，赛 伊的创作 、改编以及演奏都是全新的，这些在漫长的 岁月沉淀下都必将成为经典。
四、结语
法佐·赛依无愧为 21 世纪世界乐坛上的一朵奇 葩，它将大量民族与现代元素融为一体，不忘家乡土 耳其的传统音乐风格以及乐器特色， 在自 己的作品 中大量融入故土情感与音乐元素， 再配合自己对于 古典钢琴音乐的理解创作作品， 并在后期加入大量 现代化的钢琴音乐要素，如爵士、蓝调等等 。所以说， 无论是他的音乐创作，亦或是钢琴表演艺术，都是兼 顾理性与感性的，这就是法佐·赛依。
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