SCI论文（www.lunwensci.com）
摘要：随着我国经济飞速发展，国 家越来越关注文化的力量和作用，传统音乐文化作为文化中的重要组成部分，在继承文化与促进发展方面具有重要价值 。各高校针对如何将传统音乐与现代音乐相结合这一论题多次展开探讨，本文就这一问题从广义上的概念和特征 、如何实现传统与现代音乐的进 一 步结合等角度进行分析 。
关键词：传统文化,音乐,高校声乐教学,策略
传统音乐文化是在中华民族传统文化的基础之 上发展起来的，以传统民乐为基础，是中华传统文化 的重要组成部分，也是中华文化的思维艺术载体 。在 以往的高校音乐教学课堂中， 教师一般会重点讲解 乐理知识，然后让学生不断地进行练习，这种灌输式 的教学方式， 虽然可以提高学生的乐理知识和音乐 素养，却忽略了传统音乐文化的力量，对传统音乐不 够重视，导致学生对现代音乐的理解不够深入，无法 从根源上体会音乐所带来的价值 。可以说，传统音乐 与现代音乐的融合是一次大的突破， 既可以提高学 生的综合素质， 也能够启发学生创造更具有中国特 色的音乐 。本文重点分析如何实现传统与现代的结 合，使现代音乐真正实现融会贯通。
一、传统音乐文化及其艺术特点
中华民族几千年的历史文化发展， 创造了丰富 的传统音乐文化 。中国传统音乐文化具有多样性，可 以从体裁 、载体以及地理空间等不同角度进行分类， 比如民间歌曲 、戏曲音乐 、民族器乐等 。传统音乐文 化使得中国传统文化更具丰富性与层次性， 下面将 根据中国传统音乐的艺术特点展开具体分析。
( 一 )强调情感表达
无论是哪一种形式的文化作品，情感都如同其灵 魂，必不可缺。情感是使文化作品更具艺术感染力的 核心，在所有的音乐作品中，情感往往是创作的力量源泉，无论是古代传统音乐创作，还是现代音乐的发挥与突破， 都需要情感的加持， 否则作品将失去意义 。一般来说，一首音乐作品的成功演绎，与作者和演奏者细腻的情感表达是分不开的， 而衡量作品演奏 成 功 的 关 键 就 是 看 是 否 可 以 将 情 感 充 分 表 达 出来，是否能够引起观众的共鸣。
通过对古代和现代音乐作品进行研究发现，音乐的出发点或许就是为了表达内心的情感思想 。与国外的音乐文化相比， 我国的传统音乐文化在情感的表达上更为含蓄和细腻， 是内涵十分丰富的艺术形式，比如中国传统音乐《塞上曲》，其表达了王昭君的思念之情，该作品处理得非常含蓄和细腻，听起来有缠绵迂回的效果， 特别是体现王昭君内心独白的部分，最令人动容，让人听起来仿佛置身其境，感同身受 。这样的音乐更需要表演者在表演过程当中能够融入情境，从而带给观众独树一 帜的听觉体验 。
(二)强调音色的个性化发展
音色指的是不同的乐器或发音体在声音的发音方面与众不同的特征，中国传统声乐以汉语为主，伴有一些其他民族的语言，因此，传统音乐文化在音色的表达上更具独特性， 尤其是与西方欧美音乐相比差异较大 。换句话说，西方音乐往往采用多种音色相结合的形式创作某一首乐曲，比如西方的交响乐 。而中国传统音乐文化在音色的处理上更加偏向于独特性与个性化，更加重视音乐的线性思维，并且这种音 乐形式与演奏者有极大关系，通过演奏者表演，可以 使音色更加丰富多样， 所以我们经常会看到同一首 作品通过不同演奏者的演绎， 产生的效果是大不相 同的， 就是因为演奏者在音乐作品的个性表达上存 在差异，对作品理解不同，或者在相同理解程度的情 况下，也会在表现力或情感表达方面存在不同，比如 中国的长笛独奏 、二胡独奏等 。 因此，高校区分中国 传统音乐文化和其他音乐文化的特征， 学生能够更 深入地理解作品，从而确保教学的高效性 。
(三)重视对“润腔”的创新应用
“润腔”就是对声腔进行润色 、修饰和加工，“润 腔”在中国传统音乐文化中发挥着重要作用，是音乐 表演的构成元素，能够在细节上凸显音乐的特点，使 音乐直击听众心灵 。 同时，在音乐表演中，“润腔”的 作用是独一无二的 。它通过处理音乐中的具体细节， 往往使作品的情感隐含在细微的处理当中， 从而将 感情通过无声的语言传递出来， 在中国传统文化领 域，开始重视“润腔”的创新化运用，凸显作品的情境 与意境，感染力和穿透力增强，从而有效满足观众的 情感体验，产生情感共鸣 。
(四)以“字正腔圆”为审美标准
在中国传统音乐文化中，“字正腔圆” 是衡量音 乐作品的标准之一， 这取决于歌词在发音过程中的 清晰度和发音技巧 。传统的音乐文化之所以如此重 视“字正腔圆”，主要受到两方面因素影响 。第一，为 了使听众在聆听作品时可以更加直观地理解作品含 义， 从而可以更快速地理解作品所表达的情感 。 因 此，“字正”是前提，只有这样才能够让听众听清并理 解中国文化。第二，是因为音乐作为中国艺术形式的 重要组成部分，与诗歌朗读有着显著差异，诗歌朗读 是为了让观众能够听清诗歌的内容，而音乐，仅仅让 观众听清楚内容是不够的， 还需要能够引发观众的 情感共鸣，这就需要表演者能够做到“腔圆”，只有在 演奏的过程当中始终保持圆润的腔调， 才能将听者 带入情境当中，这也是衡量中国传统音乐文化“美” 的标准之一。
二、传统文化融入高校声乐教学的意义
( 一 )弘扬民族文化的有效途径
音乐中所包含的意义不仅仅是音乐本身， 更反 映了一个国家和民族的历史文化，是民族信仰 、民族 风俗，民族艺术的载体 。换句话说，一个国家的音乐 承载了这个国家发展的历史文化 。 中华文化具有极 强的丰富性与多元性，包罗万象 、源远流长，其中所包含的音乐作品也是不计其数， 不同历史时期和不 同社会背景下诞生出了许多不同的音乐作品， 这些 作品都是对历史发展轨迹中种种现象 、风俗习惯的 解读 。同时，还有许多代表中国传统音乐文化的作品 被列为国家非物质文化遗产， 成为一个国家文明的 符号 。因此，在高校声乐课堂当中融入传统音乐文化 的教学是极其有必要的， 这不仅能够使学生了解中 国传统文化和音乐文化的历史， 还能在最大限度彰 显民族特色， 这是对中华民族传统文化的继承与发 展，对于提高中国文化自信具有重要意义与价值。
(二)能够推进传统声乐教学的进一步发展
随着西方文化影响力的提升，国内高校声乐教学 侧重点偏向于西方欧美唱法，而忽视了中国传统民乐 内容，导致课堂教学内容、固定教学方式单一，不利于 学生在声乐专业上的深入发展。中国传统音乐文化民 族性较强，呈现出多元融合发展趋势，蕴含着极为丰 富的文化知识，同时，我国还具有独一无二的音乐体 裁 。 因此， 在高校课堂中融入中国传统音乐文化知 识，能够使学生更加了解自己国家的文化历史，增强 学生对于音乐的理解， 使课堂教学质量得到有效提 高，这对传统声乐教学来说也是一次大的突破 。
(三)增强现代大学生素质与文化素养
随着社会的不断变革与发展， 对当代大学生的 文化修养也提出了更高要求， 更加注重学生内在的 文化涵养， 而中华传统音乐文化当中包含着丰富的 文化内涵， 只有经过沉淀的文化艺术才能称得上是 真正的精华， 不同历史时期所诞生的不同音乐作品 往往在一定程度上反映了这一时期的历史背景和不 同的人文修养， 将这些优秀的传统文化融入高校声 乐课堂教学中，不但对大学生的审美能力有帮助，更 能刺激学生的创造力，让他们发挥出更高的水平 。而 且对于自身所担负的历史使命有更为清晰的认识， 中国传统文化和声乐教学相融合的课堂能够带给学 生更多的自豪感与文化自信， 从而将爱国主义精神 发扬光大，增强学生的素质与文化修养。
(四)能够激发学生创造性，提升音乐素养
中国传统音乐文化是经过国家发展沉淀下来的 精华所在，其中蕴含着许多感人至深的精彩故事，这 与我国的音乐形式是相吻合的 。将中国传统音乐带 入高校课堂能够激发学生的创造力， 让学生不再仅 仅关注乐理知识，而是关注内在的情感体验，从更加 全面的角度促进教学质量的综合提升， 同时也提高 了教师教学效率 。创造力是艺术的养分， 没有创造 力，艺术将无法延续，音乐学习当中更是如此 。 由于目前音乐教学过于模式化，灌输乐理知识现象严重， 因此让学生关注中国传统文化的内在精神显得更为 重要 。传统音乐文化的融入能够增强学生的综合实 力，也能让学生更加自信地面对音乐课堂 。音乐是一 种舞台表演艺术形式， 将传统音乐文化融入高校课 堂教学中， 是培养高素质音乐人才必不可少的重要 步骤。
(五)能实现传统音乐文化的传承，促进高校声 乐教学发展
中华传统音乐走进高校课堂本身就是对文化的 传承与发展， 对中国音乐的进一步发展也具有深远 影响 。 中国优秀传统音乐是我国传统文化必不可缺 的重要内容，随着中外多元文化的交流与发展，中国 传统音乐在世界音乐舞台上也占有一席之地， 其中 蕴含着中国人民的智慧与精神， 成为中国文化的象 征，这些都对中国未来音乐的发展有一定的启发 。学 生在课堂中仅仅学到技术知识是远远不够的， 必须 让学生体会到其内在的精神文化涵养， 而传统声乐 文 化 的 融 入 能够 使 学 生 对 国 家 文 化 有 更 深 刻 的 了 解， 树立民族自信心， 也对学生的综合素养有所提 高，为学生未来音乐学习奠定基础，所以要实现传统 音乐的文化传承，促进高校声乐教学的发展。
三、传统音乐文化融入高校声乐教学的策略
( 一 )重视信息技术的辅助作用
在以往的教学中，由于社会发展不足，经济条件 落后，高校音乐课堂往往采用教师范例展示 、学生跟 唱练习的方法 。而科技的进步与发展为高校声乐教 学提供了更加强有力的保障 。在高校声乐课堂教学 当中，更应该抓住机会，充分利用媒介的帮助进行教 学，声乐教材尽量采用原唱的影像资料，给学生传递 最直观的学习体验，在科学技术快速发展的今天，信 息技术成为关键支撑，凭借自身更为便捷的优势，被 广泛应用于教学领域， 为高校声乐教学事业提供了 有力保障 。对于高校学生来说，如果能在声乐课堂中 更多感受原唱的情感不仅有利于理解歌曲， 也可以 提升自己的音乐素养和基本能力 。在学习音乐歌曲 时，借助媒体体会情景，欣赏原唱可以直观了解传统 文化的含义，比如在学习《青藏高原》一 曲时，教师可 以让学生一边欣赏原唱， 一边观看青藏高原相关的 影像资料和图片，学生会有更强烈的共情能力，直观 感受到青藏高原的气势与景象 。同时，运用多媒体可 以让学生将内心的情感与青藏高原的壮美相结合， 使学生在演唱该歌曲时产生情感上的共鸣， 更好地 理解并掌握中国优秀传统音乐文化知识。
(二)实现情感的全面投入
情感表达是音乐的核心， 不同音乐由于文化和地域差异的影响而具有不同的情感表达 。因此，传统音乐文化走进高校课堂教学中时， 应该重视情感体验，这样才能让学生真正理解歌曲的意义，继而读透作品 。值得注意的是，实现情感体验的全面投入需要教师有意识地进行情感引导，帮助学生理解情感，引导学生自主表达， 从而突破课堂的限制 。我国有 56个民族， 每一个民族都有自己独特的文化和精神品质，而这些内容都可以以音乐的形式传递出来，在高校课堂教学中， 教师不仅仅要教授给学生音乐形式与唱法，更应该深入分析音乐与民族文化的关系，从而进一 步引导学生体会音乐中的情感体现， 实现情感的全面投入，比如在学习《在那遥远的地方》一 曲时，许多学生仅仅通过歌词判断歌曲性质，忽略了歌曲背后的情感思想，因此教师可以设置预习任务，让学生提前通过小组合作的方式， 对歌曲的创作背景和情感进行探讨交流 。通过这样的方式，学生能够自主参与到学习中来，同时，教师要适当地进行情感引导，在课堂中可以采用小组合作对唱的方式 。除此之外，教师还应该关注学生的音色表现，根据歌曲自身特点，让学生发挥出最高的水平，只有这样学生才能真正地读透并理解作品 。
(三)不断提高声乐教师的音乐素养
中国传统音乐能否真正融入声乐课堂教学中， 很大程度上取决于声乐教师的专业素养， 因此高校 更应该重视教师音乐素养和专业技能的提高， 可以 定期组织培训或展开教学研讨， 不断提高教师的教 学水平 。在一堂声乐课程中，声乐教师往往需要担任 不同的角色，完成多项教学任务，比如在学习《天路》 一 曲时，教师需要讲解作品的创作背景 、讲解音乐作 品的演唱方法 、分析音乐作品的风格特点，并举一反 三， 这就要求高校音乐教师必须具有足够的知识储 备和专业音乐素养，且有相关的乐理知识，同时还要 对音乐的旋律和风格类型有较强的敏感度， 能够及 时抓住重点，并在课堂中随机应变地传授出来。
面对在中国广为流传的音乐， 教师更需要熟练地掌握演唱方法与技巧， 能够在课堂上进行叫完美的展示，并指导纠正学生的错误唱法 。 同时，教师的职业素养对于音乐教授效果有非常大的影响， 在课堂中教师应该带给学生正能量， 从积极的一面引导学生，并通过潜移默化的形式不断影响学生，提高学生学习音乐的兴趣，兴趣是最好的老师，只有通过这样的方式，才能让传统音乐真正走进高校课堂。
(四)重建高校声乐教学体系
要想实现中国传统音乐文化真正融入高校音乐 课堂教学中，还需要重建高校声乐教学体系，从而推 动教学全面发展 。值得注意的是，中国传统音乐文化 与高校音乐教学相结合， 并不仅仅是把传统音乐中 的知识搬到课堂中这么简单，在实际教学过程当中， 需要教师提前做好准备 。 由于传统音乐文化的丰富 性，决定了这项工作的复杂程度 。什么知识应该出现 在课堂当中，什么知识不适合出现在课堂当中，这些 都是声乐教学中教师应该重点考量的问题， 这也是 重建教学体系的关键所在 。在实际教学过程当中，能 够引入更多的专业知识， 运用信息技术实现声乐教 学的突破与发展，巧妙地与现有教学资源相结合，是 当前中华传统音乐文化走进高校课堂的关键。
(五)关注学生性格特点，因材施教
每个学生都是与众不同的个体， 具有独立的思 想和性格品质，这在教学中的体现尤为明显 。教师在 对学生进行声乐指导教学时， 学生的性格特点是必 须考虑在内的因素， 教师需要针对学生特点和理解 能力采用恰当的教学方法，合理安排教学 。值得注意 的是，音乐本身就是一门个性化的艺术，正如“100 个 读者就有 100 个哈姆雷特”一样，每个人对于音乐的 理解和体会是不尽相同的，在这样的情况下，要想实 现音乐教学的进一 步发展， 就要从教师的教与学生 的学两方面入手， 深入研究更加适合学生接受的教 学方法，帮助学生理解知识 。比如对于内向型学生而 言，可以采用鼓励的方法，让学生多开 口，自主讲解 所理解的情感 。对于心思较为细腻的学生来说，可以 鼓励他分享自己的观点， 因为这样的学生在情感的 体会上往往比其他同学更为准确， 分享的过程也是 大家共同进步的过程。
除此之外，教师还要着手培养学生的感知能力， 所谓的感知能力，就是指感受音乐情感表达的能力， 有的同学感知能力较强，当听到一首音乐时，无论是 否听清歌词都能够体会出歌曲所表达的情感， 而有 的同学感知能力较弱，需要具体分析歌词意义，并结 合创作背景才能够理解作者情感 。因此，面对这两类 学生，教师也要注重因材施教，对感知能力较弱的学 生要有足够的耐心， 感知能力的培养是一个较为漫 长的过程，需要多引导学生去体会，不能操之过急。
同时，需要注意的是，学生特点不同决定了教学 计划也不可能是千篇一律的， 需要在教学中有针对 性地开展教学工作， 这也是我国传统音乐教学与西 方音乐教学的不同之处，主张从内在改变学生的音乐素养。
(六)组织实践演出活动，培养学生创新精神
任何一 门课程的学习只有理论知识是远远不够 的，音乐学习更是如此 。在高校课程教学中，为了让 传统音乐更好地融入课堂， 继承并发展传统文化中 的精华，教师需要积极组织相应的实践活动，提高学 生的创作能力 。 比如，组织创作比赛，让学生融合自 己所学到的现代唱法和技巧， 对传统音乐进行适当 的改进与发展，创作出更符合现代潮流的音乐作品 。 学生在实际演唱过程中不断打磨与演练， 逐步形成 创新精神，能够针对传统音乐作品取其精华，去其糟 粕，实现中华民族传统音乐文化的继承与发展，建立 起民族自信心，让中国的音乐走向世界，在国际领域 中发光发热，真正将中华传统音乐文化弘扬出去。
四、结语
综上所述， 中华传统音乐文化作为中国传统文 化体系中必不可缺的一部分，具有强调情感表达 、强 调音色个性发展 、重视创新技术应用 、以“字正腔圆” 为审美标准等艺术特点 。将传统音乐文化与现代高 校音乐课堂教学相结合具有重要影响， 有利于弘扬 与发展中华民族文化， 还能够推动传统声乐教学的 进一步发展，增强现代大学生素质与文化素养，激发 学生的创造力，从而培养高素质音乐人才，还能够实 现传统音乐文化的传承，促进高校声乐教学发展，是 高校培养高素质音乐人才的必经之路。
本文重点分析了传统音乐文化融入高校声乐教 学的途径 。第一，可以运用多媒体技术进行教学;第 二，可以实现情感的全面投入;第三，需要不断提高 声乐教师的音乐素养和专业能力;第四，可以重建高 校声乐教学体系;第五，需要根据学生的发展特点， 因材施教;第六，教师可以组织实践活动，培养学生 创新精神和创造能力 。在高校音乐课堂中融入传统 音乐是对传统音乐文化的继承与发展， 对建立民族 自信心，让中国音乐走向世界，在国际领域中发光发 热具有重要的意义与价值。
参考文献 ：
[1]覃冬春 .传统音乐文化在高校声乐专业教学课堂中的融入策 略[J].大观(论坛),2022(07):128-130.
[2]郭莉 .高校声乐教学中传统音乐文化的融入策略阐释[J]. 中国 文艺家,2021(09):63-64.
[3]万明霞 .高校声乐教学中融入传统音乐文化的策略探究[J].教 育教学论坛,2021(35):116-119.
[4]陈静 .让传统文化创新声乐课堂—— 高校声乐教学中融入传 统音乐文化的策略[J]. 中国文艺家,2021(07):95-96.
关注SCI论文创作发表，寻求SCI论文修改润色、SCI论文代发表等服务支撑，请锁定SCI论文网！
文章出自SCI论文网转载请注明出处：https://www.lunwensci.com/yishulunwen/54526.html
