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摘要：声乐作为高校音乐教育中实践性突出的课程，声乐的个性化演唱逐步得到重视。本文首先分析了个性化演唱风格培养的重要意义，其次，分析了个性化演唱风格的影响因素，最后从演唱技术层面、演唱理念层面以及教学变革等三个层面，提出在教学过程中应当区别于基础训练和唱歌风格的形成，让二者相辅相成。
关键词：高校;声乐教学;个性化;演唱风格
虽然目前声乐技术的标准化与模板化教育规范了音乐艺术的发展，但是与此同时也限制了声乐演唱者的个性化发展。这种情况的存在，使得学习途径主要以模仿为主，最终导致千人一声以及演唱的同质化[1]。
对于专业的声乐演唱者来说，高超的演唱技巧固然重要，但是一位声乐演唱者的个性化以及创造力也尤为重要。只有如此，才能避免声乐演唱过程中的雷同化，同时表达自身对于艺术作品的理解，凸显出融合了自身特点的艺术风格以及卓越的专业素养。因此，在高校声乐教学的过程中，必须要突出人才的个性化培养，尊重声乐专业学生的个性化发展。在高校教育阶段，声乐教师有义务引导学生改变一味模仿的思维定式，帮助学生拓宽发展途径从而形成个性化演唱风格，进而促进声乐演唱的创新与发展，使声乐专业的学生能够在自己的专业方向上发展得更好[2]。
一、个性化演唱风格培养的重要意义
高校声乐教师作为声乐专业学生学习过程中的重要引导者，首先必须要清楚了解声音训练的基础原则，同时还需要掌握学生个性化演唱风格形成的影响因素。教师要基于自身的歌唱技术，进一步总结经验规律，引导学生逐渐形成自身个性化的演唱风格[3]。只有做到这些，才能使得声乐演唱者在表演过程中引发观众的情感共鸣，真正将艺术融入生活，为声乐演唱注入更多生命活力。
二、学生个性化演唱风格形成的影响因素
（一）高校内“一刀切”声乐教学现象严重
高校声乐教学目前普遍存在照本宣科的现象，也就是我们常说的“一刀切”的现象，老师根据课程目标教授自己所准备的课件，对待不同条件学生的教学内容都相同，并且在期末进行考核的过程中，声乐演唱的评价标准也过于死板和统一。这里就忽略了学生自身的个性化特点，也就导致了学生的演唱风格几乎完全雷同，基本没有结合自身的特点，因此便缺乏了原始的吸引力，艺术表达也不够丰富。另外，学习了统一的声乐演唱课程之后，由于学生形成了思维定式，因此在后续的学习当中，无论作品的风格以及所表达的情感如何，都会不自觉套用自己所熟悉的声乐演唱技巧，进而限制了自身声乐演唱水平的发展，使自己的声乐演唱水平原地踏步，陷入声乐学习的困境。
（二）过于重视技巧性而忽视了情感性
目前高校声乐课堂教学普遍都重视声乐演唱技巧的传授，却忽视了引导学生利用声乐演唱来表达情感，这在整体上影响了对学生整体音乐素养的全面培养。要想帮助声乐专业的学生更好地诠释声乐作品的内涵，必须要向他们强调在利用声乐演唱技巧的同时投入自身情感的重要性，在理解作品感情基调的基础上，才能结合所学的声乐演唱技巧进一步对声乐作品进行更加细腻的处理，从而引发观众在情感上的共鸣。如果声乐教学的过程中忽视了对于作品的情感渗透，此时无论多么华丽的演唱技巧都像是无谓的堆砌，显得华而不实，此时作品的演绎就仿佛失去了灵魂的提线木偶，因此学生的个性化演唱也就空谈了。
（三）不同演唱技巧的演唱风格形成
1.嗓音条件对演唱风格形成的影响
由于先天条件的差异，导致每个人的生理结构以及声音都存在一定程度的差异，这种差异进一步使得每个声乐演唱者都具有其自身独有的音质以及辨识度[4]。例如，歌剧《江姐》中江雪琴人物的角色由音色温暖的声乐演唱者表现更佳。而戏剧性的演唱风格则需要由男高音声乐演唱者来表现，从而带给观众更强的冲击力以及感染力。
2.演唱技巧与演唱风格的相辅相成
虽说先天的嗓音条件对声乐演唱者的风格形成有一定程度的影响，但是演唱技巧也同样至关重要。声乐演唱者所注重的演唱技巧主要集中表现在发声、共鸣、呼吸以及语言等各个方面，这在一定程度上使得演唱者形成了自己的独特风格，但是与此同时演唱者的个人经历以及其演唱技巧也共同决定了其演唱风格，从而产生了不同的歌唱流派。例如中国的民族唱法历史悠久，可追溯到孤老的《弹歌》以及《诗经》，近代五四运动的爆发，中国古典民族唱法逐渐吸收了西洋美声唱法的优点，因此涌现出了大量具有中华民族特色的歌曲或者是歌剧，例如《白毛女》《夫妻识字》等。
三、学生个性化演唱风格培养策略
（一）演唱技术层面追求因材施教基于上述不同学生的先天嗓音条件
各有差异，因此，要想在声乐教学当中实现因材施教，就必须基于对学生全面且充分的了解。由于每个学生的先天条件不同，其生理结构存在一定程度的差异，因此声音也各有特点。高校的声乐教师需要明确了解学生先天声音特点上的长处以及不足之处，才能更加有针对性地对学生进行正确地引导，扬长避短的同时进一步开发其音乐方面的潜能。正因为声乐课堂的教学过程是学生形成个性化风格的重要阶段，因此在课堂上的差异化教学也要受到高度的重视，只有这样才能对学生演唱风格的形成产生积极影响。高校声乐教师在平时的教学过程中要充分与学生进行接触，在教学的过程中不断观察，不断调整，根据学生的性格特点以及先天的嗓音条件，因势利导。在制定了各个学生的教学计划之后，根据其后续表现，不断进行调整，形成闭环的反馈系统，从而帮助学生进一步将个性上的优势融入声乐演唱中[5]。在实际的教学过程中，声乐教师要十分注重学生个人演唱特点的发展以及变化，同时也要提示学生不要一味地进行声乐技巧的模仿，对于技巧，以掌握为主，进而融入自身的东西。这对学生来说是非常重要的一个步骤，这关乎到声乐专业学生今后个人风格的形成以及职业的发展。哪怕是对于先天嗓音条件相同的学生，其教学计划的制定也会不尽相同，这是因为在声乐演唱学习的过程当中学生的学习进度会受到各种因素的共同影响，从而影响学习效果。由于学生本身对于音乐的悟性存在一定程度的差异，其乐感基础也不尽相同，个人经历的不同也会导致其对相同作品所表达的情感产生不同的理解，所以对声乐艺术作品的最终呈现有自己的见解。故而在实际的声乐教学当中，教师要根据学生的实际情况，不能单单只看学生先天条件的差异，要从多方面着手，进行全面分析以及深入研究，明确学生的潜力，制定出有效的教学策略，从而使得课堂的声乐知道更加具有针对性。
此外，高校声乐教师必须要有一双善于发现美的眼睛，在不断的倾听过程当中发现每个学生声音的独到之处，进而针对其擅长的部分进行具体分析，引导其找到合适的风格进行发展，从而呈现其富有个性的声乐演唱实力。在后续的演唱训练过程当中，鼓励学生形成自己独特的风格以及韵味，在不断优化的过程当中，进一步实现个人的风格更加鲜明。为了使高校声乐教学的因材施教得到更好地体现，可在大课堂结束之后进行分组教学，类似风格的自成一组，每个小组人数都控制在三人以内，实现小班教学或者是“一对一”教学。在声乐教学和训练过程中，引导学生明确自己的长处以及劣势，促使其进行全面思考应该如何进行扬长避短，思考之后再与老师进行商议，师生共同商讨对教学计划进行改进。如此一来，学生可以结束声乐课堂之后做到不断完善自己并提高自身的演唱综合实力。
（二）演唱理念层面积极追求个性化表达
1.鼓励学生尝试并学习不同演唱风格
声乐教学的过程中，首先不应该限制学生所接触声乐作品的类型，在课堂上可以使用经典的作品进行示例，但同时也要鼓励学生在课下积极接触多种不同演唱风格的作品。接触不同演唱风格的作品，有助于声乐专业的学生不断吸取来自专业前辈们的经验，从中汲取养分，在借鉴的基础上进一步进行创新，从而想成个性化的演唱风格。在声乐教学的过程中，教师基于自身丰富的阅历以及知识水平，帮助学生选择各种类型以及风格的曲目，并引导其用心去感受其情感内涵，了解不同的声乐演唱风格，在不断尝试的过程当中，学生才能找到更适合自己的风格，结合已有的声乐演唱技巧，在不断的杂糅之中结合自身特点不断进行创新。
但是由于高校课堂上的声乐教学时间比较有限，为了强化课后的学习效果，可以引入线上模式。在班级内部建立一个优秀曲目资源分享库，广泛搜罗国内外的优秀声乐演唱作品，不同风格的作品保存在不同的文件夹下。学生在遇到自己喜欢的作品想要与大家分享，也可以进行添加。这样的数据库有助于学生根据自身的学习需求，进行广泛地涉猎，随时随地进行学习。
2.促进学生情感表达
声乐演唱作品的初衷就是为了表达情感，如果在声乐演唱的过程当中只有技巧而没有情感，抑或是对作品的理解存在偏差而导致情感表达存在问题，都会大大降低声乐演唱的效果。在演绎声乐作品的过程中，情感是其不可忽视的灵魂，声乐演唱技巧知识在帮助情感的更好呈现，增强作品的整体美感，起到锦上添花的作用。故而在开发学生声乐演唱天分和潜能的同时，更要注重学生感悟能力的开发，强调其情感世界的进一步丰富。
因此，高校声乐教学过程中，教师要注意提示学生，在拿到新的声乐演唱作品之后，不要急于进行练习，首先要了解作者的生平以及作品的创作背景，进一步进行分析和感悟，设身处地的了解作者所要表达的情感，注重声乐演唱过程情感的多层次表达。
3.培养创造性思维，注重歌曲内涵表达
声乐演唱专业学生在初接触一个音乐作品时，对其的认识是一个从感性到理性的过程，其理解是从作品的表面内容逐步深入到其内涵中去。因此高校声乐教师要注重培养学生记住自己对于不同事物的特殊感受，并体会不同感受的其中意味[6]。当学生对于事务的观察形成自身的观察规律之后，引导其进行进一步概括与总结。从而将适合自身的分析规律运用到今后其他作品的分析过程中，进一步与其创造性思维相融合，从而能够更加准确的把握作品所表达的音乐情感。
（三）加快高校声乐教学变革层面
1.强化美感意识，提升艺术表现力
为加速高校声乐教学变革，高校声乐教师要重视对学生美感意识的培养。在教学过程当中，通过音乐作品赏析等课程，对学生进行长期音乐熏陶，这在一定程度上十分有助于声乐专业学生歌唱水平的进一步提升。在实际的声乐表演过程当中，需要情感与理性的有机结合，从而建立积极的艺术审美观。在此基础上，声乐专业学生才能够根据美的规律以及自身的理解进行声乐演唱，在掌握发声技巧以及基本声乐理论知识的基础上，高校教学中的艺术实践以及训练，有助于学生不断进行自我理解，进而磨炼其敏锐的审美感知力以及艺术感受力。此外，鼓励学生利用自身丰富的情感处理各类声乐作品的表达，从而不断培养学生的个性化歌唱风格。
2.组织多样化的声乐演唱比赛以及系列活动
课堂上书本理论知识的讲解有助于学生对声乐理论的理解，但是却无异于之上谈兵，并不能帮助声乐专业的学生们提高其声乐演唱技能。因此，教学需要增强实践性。最直接的办法就是经常性地组织各种声乐演唱活动，促使学生在课堂之外能够不受束缚地表现出自己的个性。在进行个性化演唱的过程当中，大家互相学习，互相点评，不断总结和汲取经验。在声乐演唱比赛以及系列活动的举办过程中，由于面对大量观众，学生在演唱的过程中，极有可能因为紧张而影响自身实力的正常发挥。所以，多样化的声乐演唱实践活动不仅有助于学生在任何外界环境的干扰下发挥出正常水平，另一方面也可以在声乐演唱的实践当中根据他人的反响发现自身的演唱问题，这些问题在平时自我练习的过程中是很难被发现的。在活动之后根据学生对自身情况的了解来制定个性化的培养方案，帮助其查漏补缺，改进演唱方法，针对自身的不足之处加以补充，针对自身的独特之处加以发扬，从而形成独属于自己的演唱风格。
结语
音乐领域声乐技术的标准化逐渐形成，但由于演唱者过多注重声乐技巧的表达，却忽视了个性化演唱风格的培养。为助力高校培养演唱风格各异的优秀声乐人才，本文从演唱技术层面、演唱理念层面以及加快变革层面分别对追求学生声乐个性化表达进行了具体的阐述，旨在促进学生个人演唱水平的提高以及个人化风格的快速形成。
总而言之，高校声乐教学所面对的群体存在非常明显的个人差异，声乐专业的学生们拥有完全不同的先天条件，同时个人的潜能也存在着或多或少的差异。因此，教师需要考虑采取合理的措施对学生的演唱能力进行拓展，进而帮助其形成具有自我特点的演唱风格。只有做到这一点，高校的声乐教育才能真正做到有的放矢，因材施教的教学方法更有助于挖掘声乐专业学生自己本身的潜能，在此基础上，学生们尽情发挥自身的特点以及长处，进而形成具有个人特点的个性化演唱风格，这正是高校声乐教学的最终目的。
参考文献：
[1]梁琴.声乐教学中学生情感表达能力的培养策略[J/OL].黄河之声,2019(24):58.2019.24.036.
[2]梁洁.高校声乐教学个性化演唱风格培养路径探究[J].戏剧之家,2021(30):107-108.
[3]尹毅.新时期高校声乐教育中的创新性教学路径探析[J/OL].黄河之声,2019(23):85-86.
[4]金刚.高校声乐教学中演唱风格多元化培养方式的探索与实践[J].艺术品鉴,2018,(36).
[5]孙骈.高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究[J].2021(2020-11):204-205.
[6]周闵.声乐教学中歌唱技巧及个性化风格形成策略[J].四川戏剧,2020(12):187-189.
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