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摘要 : 随着社会文化的积累和传统艺 术歌曲的一代代传承，民众对声乐 文化的关注越来越强烈。各音乐院校、高职类艺 术院校在声乐课程的教学上投入了许多精力， 但目前在声乐的艺术指导方面仍处于初期的探 索阶段，缺乏成熟的教学规划和培养体系。声 乐钢琴伴奏在声乐教学中具有显著的艺术指导 意义，在实际应用中，应着重分析两者之间存 在的关系，把握钢琴伴奏的特点和要求，有效 发挥其艺术指导性。
关键词 : 钢琴伴奏；声乐教学；艺术指导性
声乐教学往往重视表演者的演唱技巧、情绪状态等，而忽视了钢琴等乐器伴奏与人声的配合效果。钢琴自发展以来，大多是以独奏表演的形式出现在大众视野中，当作为伴奏形式时，却令人忽视了其重要的指导作用。随着声乐
文化的不断发展，民众对于声乐的表现形式、多元化等方面都有了更高的追求。在原有的声乐教学中加入钢琴伴奏的效果，能够引领一种更为丰富、视觉和听觉效果都能达到最佳的声乐表演潮流，非常值得推崇和学习。
一、声乐钢琴伴奏与声乐教学之间的关联关系
（一）声乐钢琴伴奏的概念及表现形式
顾名思义， 即在声乐的表演和教学过程中，运用演奏钢琴的配合方式为表演者提供伴奏和表演指导。钢琴伴奏通过音调、节奏等元素的变化，以其多元化和丰富的层次性，为声乐演奏营造不同的意象氛围，帮助表演者更好的表达出作品所蕴含的主题思想，引发观众的情感共鸣。
（二）声乐教学内容
声乐教学是包含多项声乐专业课程的整体体系，其课程内容包括基础的声乐理论教学、声乐情感共鸣引导教学、声乐作曲作词的专业教学、声乐发展历史、声乐具体的教学模式探讨以及对经典作品的赏析学习等。其需要教学者本身具备极高的声乐文化素养，并能有效利用伴奏的指导性质，才能提高教学效果，帮助学生更快掌握声乐表演相关知识。
（三）钢琴伴奏与声乐教学的融合
声乐钢琴伴奏本身是一项艺术性极高的表演形式，其与表演者的声乐表现是一种互相成就的关系，主要是通过钢琴演奏的氛围突出表演者的声线，达到所需要的表现效果。在声乐教学过程中，要让学生明确钢琴伴奏与自身表 演之间的关系，以钢琴节奏为辅助，控制好自 身生理上和技巧上的表演状态，有效提升个人 的表演综合素质和声乐演唱技巧 [1]。
二、声乐钢琴伴奏的特点及指导要求
其一，钢琴的演奏具备流畅性、力度控制 协调、节奏稳定等特点，需要钢琴演奏者具备 基本技巧和经验积累，能够游刃有余的控制好 弹奏的力度、把握节奏变化以及速度的转换。 根据不同的声乐曲风、乐曲格调等，要能自如 的切换演奏方式，以艺术歌曲作品的主旨思想 和情感为指导，配合声乐演唱者的表演风格， 做到乐器与人员的和谐配合。另外，在许多的 表演场景中，往往会存在一些突发状况，需要 钢琴者具备极高的专业素养，从容的应对各项 问题，必要时可发挥即兴创造能力，帮助表演 者稳定情绪，更好的发挥。
其二，钢琴演奏者本身要具备极高的声乐 敏感度。对于各种音乐要有强烈的感知意识、 专业的判断能力和良好的音乐感受能力。同时， 在声乐的理论知识方面要有丰富的知识文化积 累，在每一场演出前，做到充分了解该表演作 者的具体信息、风格特色、想要表达的内容及 情感等，与原作者产生思想共鸣后，才能与演 唱者达到更深层次的精神和演奏契合，呈现最 佳的视觉及听觉效果 [2]。
三、声乐钢琴伴奏在声乐教学中如 何有效发挥艺术指导性
（一）利用钢琴音调的变化指导学 生学习正确的发声方式
表演者在演唱中掌握科学的、正确 的发声方式，也是声乐教学中首要进行 普及和指导的内容。钢琴伴奏教师在日 常的教学中，要重点强调该部分，合理 进行教学规划，发挥钢琴伴奏的特点， 帮助学生更快掌握发声技巧。
1. 呼吸气息的调整
相比于普通的生理性呼吸而言，歌 唱时的呼吸力度和频率更具技巧性和目 的性。盲目的调节呼吸只会打乱原有的 演唱情绪和气息平稳度，灵活的结合作 品旋律和情感内容，进行呼吸练习才能 保证稳定发挥。因此，伴奏教师和声乐 教师应共同探讨不同歌曲的旋律和语调 特征，再以钢琴的节奏、旋律作为基本 的引导方式，帮助学生在演唱过程中调 整自身的呼吸频率，感受作品的情感方 向，从而做到合理的停顿，在不影响演 唱发挥的前提下，调整气息。
2. 找到身体各器官与发声的共鸣
钢琴伴奏是一种很独特的音乐表现 形式，通过不同的力度，可以迅速让人 置身到作品所营造的环境中，牵动人们 的思绪和情感。在钢琴伴奏教学课程中， 要利用钢琴的该种特性，带动学生的身 体和器官的律动，比如鼻腔、胸腔等部 位，通过科学的练习，可以让其与发声 器官产生共鸣，随后进入到钢琴节奏和 氛围中，达到更好的演唱效果。另外， 人声与钢琴的共鸣也十分重要，这部分 需要学生学会与钢琴“对话”，用心体 会钢琴的发声方式，找到与之配合的发 声技巧。在此过程中，可让其专注于聆 听钢琴的声音，自主思考其中的和声方 式， 找到最适合自己的演唱发声风格 [3]。
（二） 引导学生更深入的理解作品内涵
声乐表演是一项具备极高思想内涵 的艺术表现形式，每个作品都有其独特 的中心思想和精神内涵。表演者在演唱 过程中，需要将自己沉浸在具体的作品 环境中，感受作者要表达的情感，而不 是盲目的为了表演而表演，完全没有任何自己的理解。钢琴伴奏和声乐指导教 师要在这方面帮助其养成了解和研究作 品的习惯。
1. 表演者在拿到作品后，要认真的 查阅作品的相关资料，对作品要有全面 的认知和深刻的理解。紧接着， 就是对声 乐专业的内容进行剖析，仔细研究其声 乐曲调、节奏旋律、力量的强弱停顿、 和声的切换等，并做好记录和演唱细节 规划，思考如何将自身的演唱风格与表 达内容相融合，完美的呈现作品效果。
2. 钢琴伴奏教师要在练习中，帮助 学生对作品有更深层次的体验和感悟， 避免千篇一律的模仿， 运用自身的体会， 准确的表达作品。教师可将教学过程分 为“听 - 跟唱 - 练习 - 感悟”等环节。 首先，教师对作品进行演奏， 学生需结合 前期收集的资料和老师伴奏，聆听其表 现的效果。其次，引导学生按照乐谱、 歌词，跟着钢琴的旋律进行跟唱，并通 过反复练习加深其对作品基础节奏的掌 握。最后，再停止练习模式，采用让学 生聆听的方式，重新审视作品内容，教 师通过对音准、句子之间的停顿联系等 方法，把握整个过程的情绪变化和情感 表达，引发学生深思，达到更好的艺术 指导效果。
（三）培养学生声乐方面的综合素养，加强团队合作能力
大部分艺术类学生对于声乐的理解 停留在较浅的层面，重视技巧的掌握和 应试技能。其整体的声乐素养不高， 对艺 术的欣赏能力、团队间的协调配合能力 相对都很弱。因此，可从该方面下手， 通过增强其综合素养提高整体的声乐表 达能力，使表演者和伴奏者之间达成和 谐的合作关系，完美演绎声乐作品。
1. 在专业技能方面，大多数学生仅 认识钢琴基本曲谱，对于很多专业性内 容掌握程度不够。因此，教师在进行伴 奏课程讲解时，要重视对伴奏线谱知识 的普及，让演唱类的学生能够多掌握一 项技巧，也有利于演唱者与伴奏者之间 的有效配合 [4]。
2. 加强对学生文化知识的培养。有 些艺术类学生文化素养整体不高，对文 学、历史文化类的知识不到位， 且思想认知、价值观层次也普遍不高。在专业课 程的教学过程中，教师也可以融入许多 拓展课程，比如在钢琴伴奏时，鼓励学 生进行自主创作，可以自由的表达内心 所想，通过学生个人思想的表达，有助 于教师分析其心理特征和性格等因素， 有针对性的对其开展技能和文化素养教 学。另外，还可以帮助学生形成独特的 表演风格，提升整体的人才培养质量。
3. 声乐的演唱和钢琴的伴奏不仅是 声音和乐器的契合过程，也是人与人之 间默契合作的表达。首先，在思想层面 要纠正学生认为演唱才是主体的错误思 想，帮助其树立正确的合作观念，改掉 不良习惯。其次，许多学生存在过度自 负、刚愎自用的心理，喜欢在表演时进 行即兴发挥，完全不考虑合作伙伴的节 奏，导致整个表演过程严重不和谐，教 师也需要对其进行思想教育，严肃指正 该种行为，促进同伴间的良好合作。
结语
声乐表演是一项多重环节相扣，需 要每个部分互相配合，发挥自己所处位 置的功能和作用，给观众呈现最佳的作 品效果。因此， 在声乐教学过程中， 教师 要充分发挥声乐钢琴伴奏的艺术性指导 价值，帮助学生形成全局观和整体观， 提升自我的同时，与同伴和谐合作，共 同完成作品的表达和情感的传递，促进 声乐表演的进一步发展。
参考文献：
[1] 谢旭 . 钢琴伴奏在声乐教学中的 作用 [A]. 当代音乐 ,2019,8:37-40.
[2] 王可茹 . 声乐艺术指导在声乐教 学中的应用——中国艺术歌曲的钢琴伴 奏 [A]. 戏剧之家 ,2019,5:76.
[3] 焦以涵 . 钢琴伴奏在高职艺术 院校声乐教学中的新作用 [A]. 北方音 乐 ,2020,5:205-206.
[4] 赵 磊 . 声 乐 演 唱 中 钢 琴 伴 奏 艺 术 指 导 的 地 位 和 作 用 [J]. 艺 术 研 究 ,2020,12:145-147.
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