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摘要：近年来，随着美育体系的不断建设发展，舞蹈鉴赏课程作为 一 种实施途径，其具有独特的美育功能，在高校舞蹈专业教育中发挥着重要作用 。舞蹈鉴赏课程能提高学生舞蹈理论知识水平，增强舞蹈基本功训练和剧目学习效果，同时提升学生艺术审美力 。本文分析了高校舞蹈鉴赏课程的价值与意义，同时从舞蹈基础训练 、舞蹈剧 目学习 、优秀舞蹈创作，以及与理论课程结合实现多学科交叉发展等角度，多方面对舞蹈鉴赏课程在高校舞蹈教育中的发展进行了讨论与探究 。
关键词：高校,舞蹈鉴赏,舞蹈赏析,舞蹈审美
一、舞蹈赏析课程的本质及作用
首先，舞蹈赏析是以人体动态美为对象的审美活 动，是欣赏者对已经建立起来的艺术形象进行直观的 视觉感受，并对其加以理解和批评的思维活动过程， 它是一种特殊的审美认知和审美评价活动 。在高校 舞蹈专业教学中， 舞蹈鉴赏课程是为了培养新一代 舞蹈艺术人才，繁荣舞蹈文化，推广舞蹈事业而开展 的 。学生通过舞蹈作品中展现出来的动态形象、作品 主题 、舞蹈构图与情节安排等对其产生审美感受，同 时进行审美评价，在对作品进行鉴赏的过程中，充分 调动了学生的感情与思维，对于陶冶情操 、弘扬舞蹈 文化、推动舞蹈再创作具有重要作用 。
其次，舞蹈鉴赏也是舞蹈作品发挥社会作用的关 键步骤，是舞蹈教育活动中的重要组成部分，同时也 是实施舞蹈素质教育的有效途径， 在高校的舞蹈教 育中发挥着重大的渗透作用 。学生赏析优秀舞蹈作 品时，可结合自身的动作体验，体会更加深层次的舞 蹈艺术美学价值和作品的内在审美精神， 并从其他 生活角度或艺术角度去评价 、分析 、批评作品，从而 达到培养学生批判性思维的效果。
最后，舞蹈鉴赏还是舞蹈艺术创造的重要组成部 分，它是推动舞蹈创作的不竭动力，也是实现作品价值和功能良性沟通的桥梁，并且是艺术批评的基础 。对 于舞蹈从业者来说，多欣赏、评价优秀的舞蹈作品，可 以从中获得更加丰富的舞蹈语言 、构图 、情节 、主题 安排，甚至是舞美服装等信息，获得启发与灵感，从 一定角度提高自身创造力，推动新作品的创作 。对于 普通观众而言， 舞蹈鉴赏占据了现今非舞蹈从业者 日常艺术生活的一大部分， 从湖南卫视爆火的综艺 节 目“舞 蹈 风 暴 ”，到 春 晚 出 圈 的 舞 蹈 节 目《 只 此 青 绿》，在收获大量观众的同时，越来越多的非舞蹈从 业者开始从自身角度评价与赏析舞蹈作品 。舞蹈鉴 赏在潜移默化中扩大了作用范围， 因为其在物质生活较为丰富的今天迎合了人们的审美需求， 成为大 众精神生活的“必需品”。
二、高校舞蹈赏析课程的价值
( 一 )对学生内在精神情感的提高
1.审美力的提高
舞蹈具有表情达意的作用，同时，舞蹈还具有高 度的审美价值 。舞蹈主要通过连续优美的舞蹈语言 和语汇 、传神的表情和不断变化的舞蹈构图来表现 其他艺术形式(如：声音 、语言 、文字 、色彩 、线条等) 难以表现的画面和情感 。观众在观赏一个好作品的 时候，会被其结构 、舞蹈构图 、舞者的舞蹈语言 、舞姿造型所打动， 当编导想要表达的某些内容和情绪被 很好地诠释出来后， 观众会被舞蹈作品的主题与传 达的思想所影响 。高校学生在赏析舞蹈作品时，对其 流畅的节奏 、精美的语言 、真挚的情感 、巧妙的想象 进行客观把握和主观分析， 它为培养大众的审美意 趣和审美能力提供基础。
在高校舞蹈教育中，常常遇到的问题是，一个学 生无法表达或者无法编创出好的或者说具有美感和 “人情味”的作品，其原因通常并非舞者的舞蹈感觉 和技术不好，大多数都是其舞蹈审美能力有所欠缺 。 简单来说， 如果一个创作者根本无法体会和识别什 么是美，那该如何去表达美和创造美呢? 审美力又是 一个比较私人化的东西，外人很难去“修正”，或是强 化它，提高它 。这个时候舞蹈赏析的作用也就凸显出 来了，大量的欣赏 、分析 、感受优秀的舞蹈作品，体会 其中的语言美 、构图美，能有效帮助高校学生提高审 美力 。它的成效也许不是立竿见影的， 但是长此以 往，对学生的审美力会有很大的影响。
2.内心情感的丰富
所有的艺术作品都以强烈的情感陶冶着人们 。 舞蹈作为一种表演视觉艺术，需要更多的情感衬托 。 脱离了真情实感的舞蹈作品就等于失去了舞蹈的灵 魂和精髓，只剩下苍白空洞的表象，像 一 个空架子， 这样也就相当于失去了舞蹈真正的艺术价值 。情感 是舞蹈的生命之源， 舞蹈一直以来都被定义为长于 抒情 、短于叙事的艺术形式，可见情感在舞蹈作品中 的重要地位。
舞蹈长期以来一直被人们认为是一门 “长于抒 情，短于叙事”的艺术，虽然现在舞蹈作品的多元化 逐渐在打破这样的认知， 然而不可否认的是舞蹈对 于情感表现的要求是极高的 。情感表现力的训练不 同于舞蹈技术技巧的训练，情感训练无法“量化”。走 进民族民间舞或剧目课的课堂， 经常会看到老师时 刻提醒学生们注意表情，带着感情跳舞，但是，往往 很难取得让人满意的结果 。如果只依赖老师口头的 讲解，学生往往感受比较抽象，很难把握感情。
舞蹈鉴赏这一课程能很好的丰富学生的内心情 感，在进行舞蹈赏析的时候，老师引领学生去探索一 个舞蹈作品中的感情线，比如：叙事性舞蹈的感情线、 情绪性舞蹈的感情线 …… 每一部好的作品都有其自 身表达感情的方式， 而丰富的情感积累会给观赏者 带来无限的感受和启迪 。对于处在象牙塔中的高校 学生来说，多数可以做到如何表达喜 、怒 、哀 、乐之类的类型性情感， 但有一些学生还无法把握情感具体 而明确的内涵， 舞蹈鉴赏课程是他们进行情感共鸣 的辅助手段。
3.提升文化底蕴
懂得如何去欣赏舞蹈，必须具有一定的前提，那 就是欣赏舞蹈的人必须具有一定的欣赏艺术所需的 最基本的素质和水平，也就是要有一定的艺术素养 。 正如马克思所说：“如果你想享受艺术， 你必须是一 个艺术的人。”作为观众，在观赏舞蹈作品时，不可避 免会根据自己的生活经历 、价值取向 、审美意志等去 理解作品，揣摩该作品想要表达的思想 、作品内容， 以 及 所表 现 出 来 的 何 时 的 何 种 文 化 现 象 和 社 会 现 象 。若没有文化的积累，则很难将生活现象 、历史文 化与舞蹈艺术联系起来。
舞蹈源自于人们的生活实践， 源自于当时的社 会环境、文化风气 。例如，在汉代，舞蹈反映了广大群 众的社会意识，因而具有粗犷与新奇 、厚重与柔软的 统一 与对立的审美形式;唐代，由于当时社会思想的 开放，统治者的良好管理，呈现出多种文化并存 、华 丽多元的形式;宋元时期，由于政治背景和大众审美 需求影响， 舞蹈成为高度程式化的艺术形式 …… 这 体现出如果想要更好地欣赏舞蹈作品， 就必须要提 高自己的文化底蕴 。 同样，只有提高文化内涵，才能 更好地欣赏舞蹈作品。
舞蹈赏析课程中， 老师选取优秀的具有丰富情 感和饱满文化支撑的作品进行赏析和讲解， 从另一 个角度充实学生的大脑， 学生在课堂上了解到这么 多优秀作品其背后所具有的文化属性， 进而不断提 高自己的文化底蕴 。每一个高校舞蹈生都应该知其 然，还知其所以然，切忌只是机械的复现舞蹈作品 。
(二)对学生外在训练与技术的提高
1.对基础训练教学的提高
在进行基础训练时， 老师常常使用对比教学的 方法， 找出一个或几个能很好完成动作的学生进行 示范，从而引起其他学生的思考 。这与舞蹈赏析是一 个类型的教学方式， 舞蹈赏析课程可以使学生正视 自 己的问题， 吸取他人的长处， 完善自己的训练体 系 。舞蹈鉴赏课程中，教师给学生播放相关视频可以 让学生更直观的看到自 己平时的不足， 通过反复的 赏析，还能加深记忆动作。
2.辅助剧目学习
在舞蹈学习的过程中， 学生对优秀剧 目的模仿 和学习是非常重要而且必不可少的环节， 而学生在排练经典舞蹈作品之前， 教师往往会让学生提前对 所学习的作品进行赏析， 一个原因是经过提前的赏 析，学生可以了解舞蹈的大意和主题，还有一个原因 是学生可以在赏析的过程中感受舞蹈原作中舞蹈形 象的建立方式，感受其动作 、感情和心理活动，理解 和感受更多舞蹈作品的思想和精神 。这一环节不仅 能够加深学生对剧目的了解程度， 便于后续学习活 动的开展，还能加强学生对舞蹈作品的共情，由内而 外地提高剧目排演水平。
3.推动舞蹈创作
舞蹈创作与舞蹈赏析本身就具有千丝万缕的联 系，没有舞蹈创作，就没有可供赏析的对象，没有舞 蹈赏析，舞蹈作品没有人欣赏，也就失去了意义 。在 高校舞蹈教学过程中，仅靠老师的讲解是不够的，因 为不论是舞蹈教材的讲解还是老师的教授过程，往 往都比较侧重理论知识， 而真正的实践者是学生自 己 。 因此这些理论知识如何运用最终还是要归结到 学生的实践当中， 那么就需要高校学生在进行实践 和编创舞蹈之前要多欣赏 、多感受 、多去品味优秀舞 蹈作品，这就使得高校舞蹈赏析课程非常必要，学生 跟随着老师合理的引导与启发， 通过舞蹈赏析能够 快速提升学生的素材积累能力， 从而提高自身的创 作能力 。因为舞蹈赏析不仅仅是单纯的用眼睛去看， 还是一个积累舞蹈创作素材的过程， 真正经得起时 间的舞蹈作品是舞蹈形式美和舞蹈内容美相统一的 作品，缺 一 不可，只有形式美的舞蹈空有其表，只有 内容美的舞蹈没有好的形式来帮助内容表达， 也难 以达到理想的预期效果 。经得起时间推敲的优秀舞 蹈作品往往在这两方面都做得很好， 可以很好地开 发学生的想象力。
三、高校舞蹈赏析课程的价值再探究
( 一 )与舞蹈史结合丰富学生史论知识
目前高校舞蹈专业学生存在一个问题， 就是对 自己所学习的舞蹈背景知识一知半解，只学其形，不 问其源 。笔者认为，舞蹈赏析课程可以与舞蹈史紧密 结合，不仅能够达到赏析的目的，还可以丰富学生史 论知识，并且，只把舞蹈赏析作为 一 门独立的学科， 每 一 节课都赏析作品，让学生进行讨论 、分析，可能 会引起学生的抵触心理， 尤其是对于舞蹈专业学生 来说，其知识储备不是特别丰富，每节课大量的分析 和讨论会引起学生的焦虑和抗拒 。而将舞蹈赏析与 舞蹈史相结合，在赏析优秀作品的同时，老师适当传 授一点史论知识，不仅给学生起到了一个缓冲作用，还可以丰富学生的知识储备，帮助学生“知其然，并 知其所以然”。
(二)打下舞蹈评论的基础
自古以来， 舞蹈评论就是舞蹈赏析中非常有意 义的一个环节，从汉代起就有诗人评《盘鼓舞》，明代 更是舞蹈评论颇有成果的时代， 现代舞蹈批评是一 种良好的舞蹈活动， 可以推荐和培养优秀的舞蹈演 员，鼓励优秀舞蹈作品，批评和抑制不良和不健康的 舞蹈氛围 。舞蹈评论要求我们有广阔的视野和独特 的艺术视野，因为在评论和欣赏的过程中，不可避免 地会受到人们主观地位 、生活经验 、世界观 、专业知 识、文化艺术素养等因素的影响和制约。
舞蹈评论是评论者在一定的艺术原则和美学思 想的指导下，对舞蹈作品进行赏析 、鉴别 、评论的一 种科学研究活动 。舞蹈评论和舞蹈赏析的区别在于： 舞蹈评论比较侧重于对艺术形象的剖析 、评价和判 断，而舞蹈赏析多为对艺术形象的直观感受 、体验和 理解 。欣赏是大多数群众都可以参加的一项审美活 动，有广泛的群众性，并且常常带有个人的艺术趣味; 而评论则是面向专业舞蹈工作者， 以舞蹈评论人的 自身感受为主体，有较为明确的目的性，它要求研究 对象对作品作出尽可能准确的评价， 并帮助人们正 确鉴赏这些作品，认识历史上优秀的舞蹈家 。舞蹈评 论的前提是舞蹈欣赏，舞蹈欣赏是舞蹈评论的基础。
(三)强化学生形象思维能力
舞蹈艺术最基本的特征是其直观性 、动态性和 形象性 。我们观赏舞蹈作品时， 受到舞蹈作品的影 响，或怦然心动，或潸然泪下，或雀跃，或低沉 …… 我 们常常将它们笼统的称为“共情”，但从心理学的角 度看，这是艺术审美的心理机制—— 联想和想象。
这一点很适合用于舞蹈学科里比较抽象的概念 讲解时使用，当老师在介绍一种抽象概念的时候，比 如当代舞与现代舞之间的区别，通过老师的讲解，学 生了解到：“当代舞是广泛吸收， 并利用中国传统舞 蹈素材和外国艺术素材进行创作和表演， 不讲究原 创，而更加注重已有素材的运用，作品追求鲜明的艺 术形象和丰富的民族审美情趣， 反映中国火热的社 会生活和时代性的精神风貌”“现代舞是 19 世纪末 20 世纪初兴起于西方的舞蹈流派， 它的主要美学观 点是反对古典芭蕾舞的形式主义倾向，走老路，脱离 现实生活，只追求技巧，他主张摆脱芭蕾舞的僵化形 式和动作模式”…… 即便是这样反复的讲解，学生往 往还是很难理解这两个舞种之间的差别， 这个时候如果让学生对当代舞和现代舞作品分别进行赏析， 经过直观形象的画面造型欣赏之后， 学生在脑海中 已经建立起一个模糊的概念—— 即对当代舞和现代 舞的形象概念 。这个时候老师再次讲到这两者的解 释，学生脑中会自然而然出现建立好的画面，当画面 和概念同时结合在一起的时候， 学生也就把抽象的 东西形象化了， 这个时候晦涩抽象的概念也就变成 了生动具体的形象 。不难看出，思维能力是可以得到 锻炼的，只是我们使用的方法不同，发挥的作用也就 不同，舞蹈赏析活动对于高校学子的思维能力，尤其 是形象思维能力的提高具有独特的作用。
(四)培养全面发展的人才
舞蹈赏析不仅可以强化形象思维能力， 对学生 的观察力 、记忆力 、想象力的提升也起着至关重要的 作用 。我们生活中所获得的四分之三左右的信息都 是通过自身直观感受观察得来的， 众多舞蹈教育家 都主张舞蹈训练或编创中第 一 件事就是强调观察 。 舞蹈赏析课程是一门非常强调观察的科目， 在舞蹈 赏析课上， 要求学生对优秀的舞蹈作品进行细致的 观察，不仅要注意作品内涵，而且要善于用舞蹈家特 有的角度进行观察 。长此以往，学生的观察力会得到 极大提高 。记忆力对于舞蹈学习者而言是一种不可 或缺的能力，舞蹈家能记忆各种复杂的舞蹈动作，能 在长达几小时的舞剧中做到准确细致， 不仅因为我 们所强调的肌肉记忆， 当然也是因为优秀的舞蹈者 往往都具有一些特殊的记忆能力 。舞蹈赏析课程间 接培养了学生的这种特殊记忆能力， 对于学生专业 课的学习也会起到帮助 。想象力是舞蹈编创中必须 具备的一种素质，但是想象力往往比较难以培养，因 为这是一种积累， 有的学生天生思想开阔， 天马行 空，较具“文人”思维，而有的学生条理清晰，按部就 班，颇具“理性”气息，舞蹈赏析就是把不同的舞蹈作 品呈现在不同类型的学生面前， 经过每一个个体的 思考和整合，创造出富有新意的作品 。可以说舞蹈赏 析这一活动为我们提供了想象平台， 启发我们的大 脑，通过它，舞蹈家们插上想象的翅膀，创作出 一 部 又一部佳作。
可以看出， 舞蹈欣赏课在学生的想象思维 、观 察 、记忆 、想象和创造力中起着不寻常的作用 。在现 今的舞蹈界， 虽然已经有学者反复强调各方面能力 平衡发展的重要性， 但还是普遍存在着文化课不被重视，素质教育课程的价值被低估，只重视身体的开 发不注重人文的素养等一系列问题 。舞蹈赏析课程 作为一 门舞蹈教育界较为重视的课程， 不仅对学生 各方面能力有提升作用， 而且这些作用反过来会对 学生日常的专业训练起到一定的帮助，长此以往，学 生的身体和大脑都能得到开发。
四、结语
舞蹈家、美学家吕艺生教授在谈到艺术美育时提 出：艺术美育对于培养全面发展人才具有重要作用， 高中、大学也应开设艺术欣赏课，教会学生欣赏音乐、 舞蹈 、戏剧 、美术 、书法等，并掌握 一 定的技巧，但重 点还是着力于陶冶情操，提高道德修养 。 由此可见， 舞蹈 鉴 赏 课 程 对 培 养 全 面 发 展 的 人 才 具 有 重 要 意 义 。舞蹈鉴赏课程是培养大学生人文素养的合理有 效途径，必须要得到大众的重视，该课程正是解决高 校学子舞蹈知识匮乏的有效方法， 当代高校学子应 该以正确而又积极的态度进行合理的舞蹈赏析，带 着求知的心态和端正的态度， 投入到优秀作品的欣 赏与评价中 。高校舞蹈教育从业者应以促进学生专 业学习 、提高学生人文素养为目的，积极探索更加科 学 、系统 、合理的教学途径与教学方法，只有不断完 善 、不断发展，不断提高舞蹈赏析课程的质量，才能 使其更好地适应社会和群体的需要， 为培养出新一 代全面发展的舞蹈人才提供动力。
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