红色音乐文化视阈下中国钢琴作品的文献综述论文

　　以2008年—2022年关于红色音乐文化视阈下的钢琴文献为研究对象，对近16年相关文献的整理分类，整理文献中的观点及分析过程，发掘现有成果中存在的问题，以期对今后的中国钢琴理论和演奏有所启示。近16年关于红色音乐文化视阈下的钢琴文献已具备相当体量，主要涉及创新研究、文本研究、演奏分析、改编曲分析、历史意义探究、钢琴教育研究等，但在研究的深度与广度以及研究对象的选取层面还存有一定的发展空间。

 

　　红色音乐文化是我国在我们党的革命斗争历史和社会主义建设进程中确立的，歌颂了我们党的光辉历程和伟大功绩，蕴含了无数无产阶级革命家的优秀精神品质，具有爱国主义、英雄主义、集体主义、民族主义，是激励我们建设社会主义共同奋斗的强大动力和坚实基础。中国钢琴音乐是中国当代音乐文化的重要组成部分，是传承红色音乐文化的重要载体，纵观近百年的中国钢琴音乐发展史，其中红色题材作品是中国钢琴音乐的重要标识，创作反映了中国长期以来艰苦奋斗的历史进程，其创作历程大致分为以下几个时期：“五四”萌芽期、抗日战争时的形成期、新中国成立初期的探索期、“文化大*命”创作的高峰期、改革开放至今创作的多元期。每个时期都有与之对应的鲜明的时代特征，与中国*产党的政治路线紧密结合，深刻直观地反映了近代以来中国经历的革命、建设及改革的伟大历程，对于推动中国社会的发展和进步有着不可磨灭的作用。研究不同历史时期与之相适应的音乐文化有助于对红色音乐创作过程、传播途径，以及社会功能等产生更为深入的认识。

 

　　按创作年份的统计与分析，如表1所示，研究主要分为四大类，根据中国知网的数据显示，2008年—2021年关于1919年至今的红色音乐文化视阈下中国钢琴作品的文章共有183篇，其中有35篇发表于核心期刊。关于红色钢琴改编作品研究的篇数最多，关于钢琴教育的研究较为缺乏。根据发表年份统计，关于该领域的研究在2021年呈现增加的趋势。数据表明越来越多的学者开始重视红色视阈下的中国钢琴作品研究。应该有以下几个原因：第一，在新时代实现中华民族伟大复兴的历史背景下，通过深入发掘中国钢琴作品的艺术价值，旨在极大提升广大人民群众的民族自豪感和自信心，能够增强广大人民群众对中华民族传统优秀文化的认识，进一步坚定文化自信。第二，通过对中国钢琴作品的研究，加强中华文化与世界各国文化的传播和交流，增进世界对中华民族优秀文化的认识和了解，鼓舞世界其他国家和民族追求解放的信心，促进人类命运共同体的推进。第三，红色音乐文化背景下中国钢琴音乐的价值具有鲜明的政治导向，并且蕴含的价值观念符合当今中国人民群众的共同利益，在当今社会，学习中国红色音乐，在集体中凸显人民的力量。在这样的思潮之下，研究红色音乐文化视阈下的中国钢琴音乐，有助于进一步弘扬中华优秀传统文化，在我国现阶段钢琴教学过程中，将红色音乐文化融入阶段钢琴教学，有助于培育广大学生树立正确的人生观、价值观、世界观。

 

 

　　有关红色音乐文化视阈下中国钢琴音乐的创新研究。吕霁虹在《钢琴课程与课程思政的融合途径研究》中指出，课程思政是当前思政教育中的热点问题，在学校的教学课程中音乐教育是思政教育的重要组成部分。以钢琴课程为研究载体，指出中华民族在发展中沉淀了浓厚的文化底蕴和人文情怀，分析了钢琴课程的思政功能，探讨了钢琴课程思政教育教学的途径，提高思政教育的时效性和可行性。宋丽琳、乔宇的《关于高校钢琴课课程思政元素挖掘的探索》以钢琴课程的教学过程为依据，是对课程思政元素的挖掘。在课内教学过程中，要反映作曲家的精神、品格，或作曲家的爱国热情和对民族文化的传承。

 

　　有关红色音乐文化视阈下的钢琴音乐本体分析与演奏研究。邹丽在《饶余燕钢琴组曲<延安生活素描>浅析》中对钢琴组曲《延安生活素描》进行了音乐分析，作品将丰富多彩的复调手法和浓郁的陕西民间音乐相结合，其纯朴的音乐语言、清新高洁的意境、浓郁的地域色彩，使作品具有很强的可听性。战丽在《戏韵与琴韵钢琴伴唱京剧<红灯记>的创作和演奏技法研究》中分析了钢琴伴唱《红灯记》中的钢琴伴奏及演奏技法，指出在伴奏中模仿了京胡、鼓等乐器。通过钢琴和声、伴奏音型、演奏的特点尽量模仿出京剧伴奏的韵味。李莹在《王建中钢琴改编曲<陕北民歌四首>乐曲分析及演奏处理——<军民大生产>》中以王建中钢琴改编曲《陕北民歌四首》中的《军民大生产》为主要研究对象，阐述了该曲的创作背景，在其素材来源、曲式结构及演奏要点等方面进行分析，归纳总结出王建中先生是如何将中华传统民族音乐的单声线性旋律与钢琴多声思维相融合的。

 

　　有关红色音乐文化视阈下中国钢琴音乐创作。卢栩在《田鹤与他的两首钢琴作品》中对陈田鹤的钢琴音乐创作与音乐教学进行了探究，文章对陈田鹤红色视阈下的中国钢琴作品《血债》和《序曲》进行了详细分析，指出其在中国钢琴音乐创作史上取得的成就，为后世留下了宝贵的经验。梁茂春在《百年琴韵——中国钢琴创作的第四次高潮（二）》中介绍了“文*”结束后倪洪进、汪立三、石夫等作曲家及创作，并举例介绍了掀起音乐创作“新潮”的主要青年作曲家，推动了“新潮钢琴曲”的发展。梁茂春在《百年琴韵——中国钢琴创作的第四次高潮（四）》中介绍了丁善德、杜鸣心、王建中等老一辈作曲家，指出他们坚持传统音乐创作路子，并介绍了张朝、杜宁武等“六○后”作曲家，从“五○后”和“六○后”作曲家的不同创作风格中，可以清晰看到不同年龄段作曲家在音乐创作上的不同追求。

 

　　有关红色音乐文化视阈下的中国钢琴改编曲。周婷婷在《超越时空的记忆——谈红色经典钢琴改编曲的“别样红”》中指出在《扎红头绳》和《牧民歌唱毛主*》两首钢琴改编曲中我国人民热烈欢庆节日的气氛在极富特色的节奏与跳音中彰显得淋漓尽致。毛肄、李诗怡在《1978年以来中国钢琴改编作品刍议》中指出自1978年至今，随着改革开放的逐渐深入，各种新思想、新思潮不断涌入国内，促进中国钢琴作品音乐创作呈现多元化的发展格局，并逐渐成熟。

 

　　2008年—2022年间关于1919年至今红色音乐文化视阈下中国钢琴音乐的文章，在数量上已形成一定规模，该领域的研究也引起了学界足够的重视。在众多学者的努力下，该领域的研究已经有所进展，但在研究深度方面还亟需改进，学理层面有着较大进步空间。

 

　　通过对红色音乐文化视阈下中国钢琴音乐创新型钢琴研究文献的探讨，从中可以发现要从交叉学科的研究路径中扩大自身的学术视野，运用历史学、政治学等不同学科的交叉与渗透。在新的高校钢琴课程设置、教学理念、教学模式、演奏教学理念、钢琴比赛等方面大胆改革，在国际交流中发现新的思路与方法。从德育教育层面来看，将红色音乐融入音乐课程教学是与时俱进的必然选择，由于新时期的学生往往思想更独立，自我意识强烈，缺少艰苦奋斗精神，这就需要充分彰显红色音乐在学生德育教育层面的价值。高校德育教育要发挥其价值和功能，红色音乐蕴含从革命斗争时期到现代的强烈爱国意识，在高校的钢琴教学中，通过对红色背景钢琴音乐的学习，我们体会到了革命先辈们勇往直前、不怕牺牲的伟大精神。革命先驱就是当代大学生鲜活的学习榜样，这种伟大的精神历久弥新，不会随着时代的发展变化而过时，这也是我们国家红色音乐文化的巨大魅力所在。

 

　　通过对钢琴音乐本体分析与演奏研究发现，个案研究的关键在于，要深入当时的历史文化背景，如“五四时期”受新文化运*思潮的影响，中国知识分子的思想开始解放，此时的作品贴近现实生活，深入底层人民群众，表现了民间疾苦及个人与民众对国家民族、命运和前途的担忧和无奈。1937年—1966年间包含延安时期、抗日战争时期、解放战*时期、建国初期，在不同时期，由于社会环境不同，红色音乐文化都会被赋予不同的价值与作用，但其中所包含人民群众的崇高理想与中华民族伟大精神是一直不变的。抗日战争、解放战争时期的中国红色钢琴音乐创作在中国钢琴音乐史上具有里程碑的意义，是中国钢琴音乐创作发展的一个重要历史时期。作品中表达了对日本帝国主义的憎恨，以及失去家园的痛心，同时也表达出千万劳苦大众收复家园的决心。自日本投降后到1949年国民党败退至台湾，这时是中国钢琴音乐发展期前的过渡阶段，一些著名钢琴家有条件留学或出国深造。这一时期大后方音乐院校的成立，外国高水平的钢琴教授不断增多，我国的钢琴音乐依旧稳步发展，钢琴曲的数目不多质量却创造新高。20世纪五六十年代形成新的创作美学和方向，改革开放以来具有新的创作路线和风格追求，作曲家不再以简单和直白的方式运用中华民族元素，而是以更复杂的观点看待作品的中国性。

 

　　对中国红色音乐文化视阈下钢琴音乐改编曲的研究发现，对民间歌曲、爱国歌曲、民族乐曲，以及歌舞剧配乐的改编使我国红色钢琴音乐的内容得到了极大的丰富。自从钢琴伴唱《红灯记》作为钢琴改编曲被殷承宗搬上天安门广场后，钢琴这一乐器开始在人民群众中得到认可，为随后改编自《黄河大合唱》的中国大型钢琴协奏曲《黄河》奠定了基础。

 

　　中国钢琴艺术历经百年，实现了从无到有，到如今百花齐放的多元化态势，优秀作品层出不穷，形成了具有中国风格的钢琴音乐，在特殊时期诞生的红色音乐文化精神在当下依然焕发着强大的生命力和凝聚力，继承和发扬充满中国红色音乐文化气息的钢琴作品是中国对世界钢琴艺术发展做出努力的结果，对这些作品的重视和研究，也是对钢琴艺术发展的责任和义务所在。作为当代音乐工作者，要接续奋斗，将中国优秀钢琴作品的魅力与价值发挥到最大。