《夕阳箫鼓》是一首著名的中国琵琶传统大套文曲。关于曲名，著名音乐学家杨荫浏在《琵琶古曲〈夕阳箫鼓〉》一文中，对“箫鼓”做了考证，认为“‘箫鼓’原来是古代音乐演奏的一种组合方式，也就是排箫、笳和鼓等乐器合奏的音乐”。在20世纪30年代，大同乐会的成员将其改编成民族器乐合奏曲，曲名改为《春江花月夜》，并拟出十个小标题：“江楼钟鼓”“月上东山”“风回曲水”“花影层叠”“水深云际”“渔歌唱晚”“洄澜拍岸”“桡鸣远濑”“致乃归舟”和“尾声”。黎英海先生在1972年对《夕阳箫鼓》进行了改编，最后定稿发表于《中国音乐》1982年第1期，此曲凝聚民族乐器精髓，结合西方作曲技法，实现了中西合璧，具有浓郁的东方韵味。本文以钢琴改编曲《夕阳箫鼓》为研究对象，从黎英海先生在作品中对各个民族乐器音色的模仿以及调式和声中蕴含的民族元素两个方面，阐述《夕阳箫鼓》中的文化意蕴，剖析其中所蕴含的民族风味。
一、中国风格的艺术手段
（一）对民族乐器音色的模仿
1.琵琶
《夕阳箫鼓》原是一首琵琶古曲，黎英海先生的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》模仿了琵琶饱满且具有穿透力的音色。无论是高音区还是低音区，琵琶都能够发出浓厚、宽广、充满共鸣的音色，给人一种豪迈的、激情四溢的感觉。在作品中，模仿了琵琶的扫弦，富有气势，给人眼前一亮的感觉，赋予中国钢琴曲新颖而独立的中国风味。
2.古筝
古筝作为中国传统乐器，音色既清晰又响亮，同时还有一种细腻和富有韵味的感觉，给人一种古朴的美感。在这首作品中存在大量华彩部分，正是黎英海先生对于古筝刮奏的模仿，正如作品中的上下行音阶，展现此刻行云流水的意境，拉开整首作品的帷幕，延绵不绝。
3.古琴
古琴有着三千年以上的历史，属于八音中的“丝”，是汉民族最早的弹拨乐器，汉文化中的瑰宝。其音色非常独特，“静”是最大的特点，琴音被称为“太古之音”“天地之音”。在作品变奏三中，低音纯五度和弦模仿了古琴深沉而醇厚的音色，右手旋律悠长又平稳，体现了古琴的清幽气韵，营造了虚静高雅的韵味。
4.鼓
鼓作为我国传统的打击乐器，声音激越雄壮、沉稳磅礴。引子部分通过节奏性的乐曲模仿鼓声，由慢到快，使鼓声具备一定的层次感，推动主题。变奏三中，用纯五度模仿鼓声，右手的颤音与鼓声形成照应，塑造了水面泛起阵阵涟漪的美好意境。
5.木鱼
木鱼是一种法器，但明清以来，民间音乐和潮剧、越剧中常用到木鱼，使木鱼除法器外兼具乐器功能。木鱼发音短促，音色清脆洪亮，是富有特色的节奏乐器。作品中，双音断奏模仿木鱼发声，干净又富有趣味性，配合右手旋律营造了夕阳西下婉约优美的意境。
6.箫
作品中对于箫的模仿出现在了很多处，其中在尾声部分，用左手模仿箫声，宛宛奏出，却渐渐远去。通过尾声，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感，让听者领略到质朴的美，返璞归真，追求情绪中的安宁，使思维意识随之升华，得到美的享受。
（二）调式和声的民族化体现
随着时代的更替，西方钢琴演奏的和声在不断发展变化。巴洛克时期，复调音乐占据了重要地位，是一种多层面、多线条、多重性的复杂思维。古典主义时期，主调音乐代替复调音乐，由“主—下属—属—主”建立起来的功能和声及其调性关系成为音乐结构的骨架。浪漫主义时期的作曲家则对和声做了大胆的革新，如肖邦将半音阶和声及其伴随的不协和扩展到了前所未有的领域。在20世纪，其音乐的音响结构上发生了巨大变化，使得不协和音响成为主干，无调性音乐、序列音乐陆续出现。
而中国的传统音乐以五声调式为基础，其七声调式也是围绕五声调式的风格建立的。黎英海先生创作《夕阳箫鼓》也是融入了民族音乐中的五声调式，将作品中的民族韵味表现得淋漓尽致。在和声运用中，他使用了三度叠置和弦开展换、增、减音，多用四、五度叠置，并采用和弦“琶音式织体”呈现和声，将和弦内加上调式中得自然音，采用分解式、流动音型来表现，使其旋律和声化。
二、《夕阳箫鼓》的民族风格
（一）作品自身的民族性
1.江楼钟鼓，临水斜阳
引子部分模仿远处寺庙的钟鼓声，循序渐进，逐渐拉开序幕，引领着听众走进这山水意境中，传达一种国泰民安、国力富强的情感。主题旋律出现，旋律简洁，上下句环环相扣，音与音之间关系紧密，如同夕阳下的江面，温馨宁静。
2.月上东山
此乐段采用适当的行板，贯穿全曲，左手大跨度的伴奏，表现夜幕降临，右手辅以几个琶音，轻轻调色。左右手宽广的区域形成了强烈的空间感，犹如夜色里高挂的月亮与流动的江水互相映衬。
3.风回曲水
此乐段就像划桨的船夫演唱动人的船歌，歌声回荡在山水中。左手三十二分音符利用大臂带动手指，自然落在琴键上，如同大珠小珠落玉盘，颗粒清晰。五声音阶式的流动音型，轻快连贯，宛如明月升空，风儿轻拂，河流欢快地流淌。
4.花影层叠
这一乐段为即兴的演奏，左手琶音的下键要灵活，右手则模仿琵琶音色明亮，穿透力强的特点，节奏由疏到密，让音乐的线条起伏。在小快板的高潮处，保证音量洪亮的同时，还要具备情感爆发力。
5.水深云际
此乐段右手的旋律悠长又平稳，左手低沉的纯五度，表现夜色里水的深远。左右手相同旋律模仿民族乐器合奏，促使听众联想到江水推动连绵不绝的景色。
6.渔舟唱晚
右手旋律婉约美好，曲目整体轻松活泼。表现了夕阳西下，渔夫们满载而归，欢喜高歌的场面。此乐段赋予了更多的生活气息，体现了生活在盛世人民的怡然自得。
7.洄澜拍岸
开始从和声层面加强音乐表现，力度从弱到强，好像船夫们划桨而来，产生的波澜拍打着岸边，歌声与水声在空中迂回荡漾。
8.桡鸣远濑
左右手反向进行，描写群舟竟归，浪花飞溅，歌声与水生交融，一片欢闹、热闹的场景。这一乐段的声音均匀而有颗粒感，音乐连绵不断，层层推进。
9．欸乃归舟
这是全曲的高潮段落，由慢板逐渐加快，推动全曲。曲调振奋人心，紧凑有力，激发听众的思维审美。到广板部分，左手再现江楼钟鼓的主题，华彩部分密集的伴奏织体，表现了江水波浪层叠，有一种壮观大气之感。
10.临江远眺
这一乐段右手表现水面，逐渐平稳，左手模仿箫声，宛宛奏出，却渐渐远去。尾声节奏渐慢，音域拉宽，让听众形成江面一片空旷，小舟远去，一切都消失在夜幕中的景色幻想。
（二）作品深层的文化意蕴
《夕阳箫鼓》吸收了民族器乐合奏曲《春江花月夜》的织体和结构等音乐元素，其中对琵琶、古筝、箫、鼓等民族乐器的音色及民族五声调式进行了形象的描摹，可以说是中国钢琴作品中的经典之作。黎英海先生充分挖掘了钢琴音色的表现力，将这几种民族乐器表现得惟妙惟肖，且错落有致、层次鲜明，将这首古曲以一幅优美的山水画的形式展现在眼前。在节奏方面，它既有柔和舒缓的部分，也有明快活泼的部分。通过不同的节奏组合，曲子中营造出了层次丰富、富有变化的音乐氛围，让人耳目一新。而节拍的运用非常灵活。有些部分采用了较为传统的节拍，如四分之四拍或八分之四拍，给人以稳定和明确的感觉。而在一些过渡或高潮部分，可能会出现节拍的变化，如增加节拍的密度或者突然的停顿，从而增加了音乐的张力和表现力。
从作品的意境方面来看，名字本身就暗示了夕阳西下、箫声鼓乐的景象。整首曲子通过音乐描绘了一幅江南水乡的夕阳余晖之景，让人仿佛置身于中国古典诗画之中，感受到大自然的美好和宁静。《夕阳箫鼓》中透露出对家乡、对故土的眷恋之情。
曲子的旋律流畅优美，仿佛诉说着作曲家对故乡的思念之情，让人感受到了家国情怀的深沉内涵。在曲子中，可以感受到中国传统音乐的历史与传统的沉淀。作曲家借鉴了古典音乐的形式和结构，使得这首曲子不仅是一首美妙的钢琴曲，更是对中国传统音乐的传承和发展，展现了中国人民的民族精神，表达了对祖国的热爱和对传统文化的尊重。这种民族精神贯穿于整个曲子，使得作品更具有深远的意境。
从文化角度而言，其受到了中国传统音乐的深刻影响，其节奏和节拍往往呈现出中国传统音乐的韵律特色。这包括了各种节奏形态的运用，如起承转合、呼应对答等，以及对节拍的变化运用，如快慢错落、顿挫有致等。黎英海先生简洁、精致的创作风格，以浅显见真功，在他的作品中鲜明地表现了民族性、时代感和高超的艺术性，描绘出了生动而富有神韵的音乐形象，令人回味无穷。《夕阳箫鼓》以中国的民族音乐为素材，以继承和发展中国的民族音乐为己任，弘扬了民族音乐文化，经演不衰。黎英海先生在创作中追求最大程度地保持原曲古朴、典雅的传统风格，而在表现手法上加以丰富润色。作品中涵盖的民族精神和意欲振兴“民族乐派”的艺术情结令人感动，而他挖掘的民族音乐精华必将在后辈中发扬光大！
三、结语
本文以《夕阳箫鼓》的创作背景、艺术手法为出发点，剖析了作品本身蕴含的文化意蕴，为坚持民族化方向，依托美学道路，努力建设中国音乐文化的辉煌明天增色添彩。
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