摘要：钢琴文化艺术起源于西方，但是自从它进入中国这个具有悠久历史文化的国家之时，就无时无刻不被中国的传统艺术审美所影响，而中国钢琴音乐作品在借鉴西洋作曲技法的同时继承并发扬了中国的传统艺术审美。本文选取了《夕阳箫鼓》与《平湖秋月》这两首在意境与表现手法上具有一定代表性的中国经典传统器乐曲改编而成的钢琴曲为研究对象，通过分析作品和创作表现手法来展示我国钢琴改编作品中丰富、深厚的中国传统艺术审美特征，并探究中国传统艺术审美取向对当代中国音乐作品创作的影响及启发。
关键词：《夕阳箫鼓》,《平湖秋月》,钢琴改编曲,传统艺术审美
一、中国传统艺术审美下中西音乐文化的交融与碰撞
不同文化背景中的人们在审美观念方面存在着一定差异，这种差异有时甚至表现为完全相悖的观念。[1]中西方文化中传统美学的差异造就了中西方音乐的不同。与中国虚无深邃“乘物游心”的感性美学不同，西方重视逻辑与抽象分析的理性美学成为其音乐创作的主要依据，从而产生了各类审美意趣不同的音乐作品。
20世纪20年代左右，随着中国与西方日益频繁的文化交流，“西乐东渐”的进程越来越深，中国的钢琴作曲家在继承自身传统艺术审美的同时对西洋审美文化进行吸收，因此，参考西洋音乐创作技法的中国钢琴音乐创作越来越盛行。
（一）主要作曲家及作品
在这样的创作趋势下，中国作曲家们对于“中国音乐”的理解也经历了不同的认识发展过程。在这一发展过程中，涌现出了一些以“中国传统艺术审美”为美学参考的作曲家，并创作出了数量浩如烟海、题材种类繁多的中国钢琴作品。在此，笔者列举了部分具有代表性的作曲家及其作品。如下表所示：
中国的钢琴音乐在作曲家们的不懈探索中逐步前进，作品的内容、形式与风格也从单一逐渐转向多元，并越来越具有中国韵味。其中，钢琴改编曲便是具有浓厚中国特色的形式之一。
（二）钢琴改编曲的繁荣
改编是音乐创作手法之一。它是指将原有音乐作品在其他的乐器上或以其他器乐音乐形式进行移植，或者对民歌等曲调以器乐音乐的形式进行创造性的发挥、发展和编配。[2]钢琴几乎可以演奏任何一种音乐，因为它的音域很广，音色也很丰富。因此，作曲家在用钢琴进行音乐作品的改编创作时，可以充分地保持现有音乐作品的完整性。
20世纪60年代至80年代是中国钢琴改编的鼎盛时期。虽然处于一个极其复杂的社会环境，但作曲家们对我国民间音乐的宝库对音乐作品进行了出色的改编，以使钢琴艺术继续在五星之光下闪耀，为人民所知，而不是被遗忘。如下表所示：
（三）西洋钢琴创作手法的影响与渗透
中国钢琴音乐创作初期，钢琴作品篇幅短小，旋律简短，曲式结构简单。于是此时的钢琴作曲家开始系统地研究经典作曲理论，掌握西洋作曲的基本原理、方法和概念。他们明白，创建一个具有浓郁中国传统艺术审美的钢琴音乐体系很难通过纯粹的西洋作曲技术实现，必须形成自己独特的创作特征。
二、从钢琴改编曲《夕阳箫鼓》与《平湖秋月》中谈中国传统艺术审美之体现
《夕阳箫鼓》《平湖秋月》这两首钢琴改编曲在意境与表现手法上具有一定代表性。本文通过分析作品的创作技法、音乐语言与美学特征等方面来展示我国钢琴改编作品中丰富、深厚的中国传统艺术审美。
（一）创作技法之体现
两位作曲家在进行钢琴改编创作时将理论与实际相结合，对创作技法进行了多种多样的大胆尝试，并兼具有民族性与时代性相结合的特点。
1、民族气息浓郁的改编背景
《夕阳箫鼓》是黎英海于1972年改编而成，该曲在保留了古曲传统、典雅的审美情趣的同时增添了更加鲜明、丰富的色彩及饱满的情绪，表达了对祖国大好河山的热爱、赞美，给我们展示了一幅充满着浓浓的中华民族文化情怀的音响图画。
《平湖秋月》原本是一首广东音乐，于1975年由作曲家陈培勋改编成钢琴曲，基于广东的民间音调，保留了原始的旋律骨架，并进行了许多更改，织体经过处理和装饰。其旋律流畅温暖，听起来柔和悠扬，完美地再现了江南的优美风情和诗意。
从两曲的标题来看，《夕阳箫鼓》（又名《春江花月夜》）与《平湖秋月》都具有中国传统的审美取向。“月”在中国传统音乐中的重要性与她自身所含有的文化意蕴分不开的。这个文化意蕴即：月象征和谐、宁静、妩媚休息和超脱，代表着中国文化中崇尚柔性的一面。[3]两曲将中国传统艺术审美与钢琴的独特性相结合，赋予了音乐鲜明而强烈的民族特色。
2、散而不乱的曲式结构
中国思维方式的特性导致了中国传统音乐的音乐结构并不局限于形式，而是以所要表达的情感内容为基础，采用不同的结构。
黎英海改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》曲式结构布局合理，安排巧妙。各个主题之间衔接紧密，乐句凝练，一改原曲冗长拖沓之感，由引子、主题以及主题的七个变奏加上尾声构成。
《平湖秋月》虽篇幅较短，但其旋律连绵悠长，自由舒展。在改编过程中，陈培勋运用了结构简单的一部曲式，将不断推进的延展性结构特点与乐曲中的起、承、转、合有机地结合，从而体现出中国传统作曲法的美学原则。[4]意趣淡雅，一气呵成。
两位作曲家对原曲结构进行简化并取其精华之处，形成了不拘一格的曲式结构，布局合理，设计巧妙。在满足现代人的审美的同时又体现出了中国传统美学思想，使音乐的发展更具有哲理性。
3、五声性调式特征
《夕阳箫鼓》为五声降A商调式。在民族五声的调式特征中还运用了西洋和声的创作思维。并多次运用具有东方审美特征的空五度和弦，使和声的线条更加丰富。
《平湖秋月》为五声降D宫调式。其中调式转换以同宫体系内宫、羽调式交替较多，常常通过上移五度完成调式的互相转换，给人以和谐自然的听觉效果，把听众带进一幅充满民族意境与韵味的水墨画。
两位作曲家均使用符合中华民族审美习惯的五声性民族和声音响以匹配其具有空灵质朴、清淡平和的音乐旋律，增加了两首作品和声的色彩性与民族性，使其中国传统艺术审美得以体现。
4、模拟性与描绘性音色技法的运用
要想在钢琴这件西洋乐器上演奏具有中国色彩的乐曲，必须是在对钢琴音色有充分的了解的基础之上，与中国音乐的旋律进行有机地融合。除此之外，还要对中国的民族乐器进行恰到好处地模仿。许多改编古曲为钢琴曲都陷入一个让钢琴纯粹模仿的误区，黎先生认为好的改编钢琴曲不是简单模仿，而是利用钢琴音色高低的不同进行模拟。[5]
钢琴改编曲《夕阳箫鼓》通过钢琴这件音域极广的乐器对很多中国传统民族乐器的音色进行了极致的模拟。如乐曲引子部分对古筝刮奏的模仿，古色古香，令人沉醉。
高胡的音色音高且明亮，坚定而细腻，声音柔和纯正，是乐队的核心乐器。陈培勋改编《平湖秋月》这首音乐时，对高胡这件乐器进行了充分的模仿。例如乐曲的第一段就模仿了高胡的清晰音色。
两首作品中不乏对中国民族乐器音色的模拟，反映出其特有的音色及配器特点，制造出了绚丽的色彩和奇妙的音响效果，丰富了中国钢琴音乐的内涵，颇具民族韵味。
（二）音乐语言之体现
西方钢琴音乐与中国音乐结构有很大的不同，这就使得中国钢琴改编作品在创作时不得不面对如何将中国音乐中线性的音腔式结构在钢琴和声性的立体结构中再现的问题。作曲家们通过创造既符合钢琴特性又具有民族化特性的音乐语言来解决这一问题，从而赋予钢琴音乐语言浓厚的中国传统艺术审美。
1、线性流动的音乐旋律
不论是建筑、绘画、书法，还是音乐、戏剧、舞蹈，在中国的传统艺术美学中，“线条美”永远是无数艺术家们的审美追求之一，中国艺术主要确立在线的思维基础之上，并认为这种“线”的特点在音乐中的体现，就是以旋律思维作为音乐思维的基本方式。中国的钢琴音乐亦是如此。
《夕阳箫鼓》整首曲子在很多地方都体现出了中国传统音乐的民族特色，运用了很多中国民族特色的旋律表现手法，例如乐句的模进、承递、合尾、缩进等。
《平湖秋月》的旋律节奏自由，变化丰富，跳跃的幅度较大。音乐的旋律结构的特点是在整个创作过程中都应用了核心音符，通过线性的排列模仿了“音腔”的运动，明显区别于西方音乐“单音音乐”的概念。通过旋律变形的方法围绕几个中心音进行乐句的发展，并渗透到新的音乐材料之中，并采用合头合尾的手法，进行衔接。这都是民族民间音乐中常见的重复手法和技巧。
这两首钢琴曲的旋律流动都蕴含着一种“天高水长”的自然美，无需雕琢加工，是浑然天成的，是一种横向自然流动，像一滴水滑落后形成的轨迹，这正是印证了中国传统美学当中对于“线条美”的阐述。
2、民族化的和声语汇
如果说旋律是触动听众的先导，和声则是引导听众进入更加丰富的审美场域的动力。西洋大小调和声体系与中国传统五声调式的差异说明了照搬西洋的和声语汇是行不通的，只有形成具有中国民族特色的和声语汇才能适应具有中国韵味的音乐旋律，两位作曲家使用了不同的和声构建手法进行尝试和使用解决了共同的难题——和声语汇的民族化。
在钢琴改编的《夕阳箫鼓》中，黎英海在五声和声的运用中吸收了不同民族音乐作品的创作手法，大量使用了五度和弦帮助钢琴创造出一种古雅、空灵、亲切和自然的艺术风格，成为具有民族色彩的中国钢琴作品的成功典范。
陈培勋先生的作品《平湖秋月》中，通过替换音和弦、附加音和弦和省略音和弦被用来加强和声的五音结构，弱化了和声的三度叠置与传统调性和声的功能，制造了空旷静谧的音响效果，形象生动地描绘出了月色迷离、粼粼水波的景象。
两位作曲家都对中国民族特色的和声进行了不懈的挖掘与探索，为建立符合中华民族的审美意识与听觉习惯并具有中国传统艺术审美的钢琴音乐体系添砖加瓦。
3、“大道无形”的装饰音
两首钢琴改编曲中简约大方的装饰音不仅蕴含着道家“大道无形”的思想观念，也体现出一种“空”与“远”的审美意境。倚音、双倚音、颤音的巧妙运用不仅仅装饰了主旋律音乐，更使得旋律音色非常巧妙地带有了中国民族特有的“腔调性”。钢琴曲《平湖秋月》中亦有相似之处。
在两首曲子的创作中装饰音的运用非常丰富，由于这两首钢琴曲都属中国传统古曲改编而来，在装饰音的运用上也都充满了中国传统文化中“空”与“远”的意境，体现了其“大道无形”的中国传统艺术审美。
4、虚空意境的散板和弹性节奏
与西方音乐所采取的实在的音响手段和直截了当的气氛渲染的方法不同，中国传统器乐在表现上往往追求“虚”的意境和“含蓄”的表现方式。乐曲的引子部分黎英海先生便采用了散拍子的织体创作，宁静而空灵，体现了超脱尘世的“道”之精神。这与西方有规律的强弱交替且统一的节奏不同。
无论从中国钢琴曲的节拍或节奏上来看还是从演奏者所要表达的作品特征上来看，中国钢琴曲演奏的特点就是非常的随性化，给听众留下丰富的想象空间。陈培勋先生的《平湖秋月》也有同样的效果。如乐曲开头的三十二音符的节奏随着音高的波动和呼吸的变化而自由处理，就像波光粼粼的湖水，为主题旋律进入铺平道路。
通过两曲节奏的对比研究我们发现，中国的音乐节奏不是特别规整的，而是灵活委婉富有弹性的，它给予了演奏、唱者更多的发挥空间，使中国传统艺术审美下“韵”的文化内涵得以充分体现。
（三）美学特征之体现
两首钢琴改编作品表现出的共同的美学特征源于我国一脉相承的传统艺术审美。
1、“天人合一”的美学思想
西方音乐是受西方哲学“主客二分”思想影响下的产物，而中国传统音乐则受中国哲学即道家哲学“天人合一”思想浸润，主张“自然乐论”。《夕阳箫鼓》整部钢琴作品呈现出一种“天人合一”的唯美审美意境。例如，从乐曲引子部分开始，散板的节奏和替代音和弦的使用，生动地描绘了傍晚江边的钟鼓声。在此基础上，又引入了一些色彩丰富的琶音，听众的思想被牢固地融入钢琴作品所创造的“天人合一”的意境中。在作品《平湖秋月》中，作曲家采用自然调式的和声手法加上五声纵向和弦，用婉转流畅的旋律勾勒出了江南水乡诗情画意的景象，让我们陶醉于波光粼粼，湖广月明的夜景之中，使听众对中国江南湖光月色产生无限的遐想。从以上分析可见，钢琴改编曲《夕阳箫鼓》与《平湖秋月》通过音乐旋律将人们对自然的审美体验有机结合在一起，从而实现了钢琴作品中“天人合一”的独特审美追求。
2、“山水文化”的美学意境
山水作为自然的一个重要方面，他与中国人有着特别的联系。中国人总是把自己看成自然的产物，把自然看成亲密的朋友。仁者乐水，智者乐山，这是一种通过中国文学特有的意象来表达山与水，这样创作是为了更好地体现中国传统文学对美学意境的理解。改编钢琴曲《夕阳箫鼓》中写景抒情，也追求“山水文化”的意境之美，通过抒情写意，就像一幅美丽的山水画。在这部钢琴作品中，既保留了传统的审美观念，又结合了时代的气息，钢琴曲《平湖秋月》也做到了这一点。作曲家运用各种作曲技法与装饰性旋律为我们展现了一幅细腻立体的镜湖明月图，令人流连忘返，魂牵梦萦。
3、“中和之美”的审美观念
中国传统美学观始终信奉文化上的中庸之道，追求一种和谐、含蓄、均衡、适度的美。“中和”之美的内涵在于追求适度含蓄的中庸之美。从音乐对人的作用来说，音乐的力度和强度要适应人的听觉器官的接受程度，子曰：“乐而不淫，哀而不伤”，意思是说人的审美不应该放纵消极伤害身体，必须节制、适度。《夕阳箫鼓》与《平湖秋月》两首钢琴曲都由中国经典古曲改编而来，具有文人气质和中和深邃的品格，符合中和为乐之本的传统美学思想，在演奏之时也要注意“节有度，守有序”的“中和”审美意识。
三、中国传统艺术审美取向对当代中国音乐作品创作的影响
中国传统艺术审美对中国音乐作品创作的影响深远而广泛。中国传统艺术审美注重内在的精神气质和韵味，强调意境的创造和情感的表达，这些特点在音乐作品创作中得到了充分体现。
（一）“意境”的创造
音乐中讲究“情景交融、富有意境”，这正是我国传统音乐的抒情特色。中国传统艺术审美强调“意境”的创造。音乐作品通过旋律、节奏和声等音乐要素的组合和运用，营造出一种特定的意境，使听众能够在音乐中感受到一种超越现实的美感和情感体验。这种意境的创造受到中国传统艺术审美的影响，注重表现出自然、山水、人情等元素的内在神韵，以及情感、思绪等精神层面的内涵。这种“意境”的创造也使得中国音乐作品具有了独特的韵味和美感，成为中国传统文化中不可或缺的一部分。
（二）情感的表达
中国传统艺术审美注重情感的表达。音乐作品不仅是声音的组合，更是情感的传递。在音乐作品中，作曲家通过音乐语言的运用，将情感融入旋律之中，使听众能够感受到作曲家内心的世界和情感表达。这种情感表达的方式使得音乐作品更加具有感染力和生命力，也让人们能够在欣赏音乐的同时感受到中国传统文化的独特魅力。
（三）形式与“气韵”
中国传统艺术审美还注重形式的简洁和韵味的深长。形式是音乐作品的外部表现，而气韵则是音乐作品内在的精神气质。气是宇宙万物的生命，是一切艺术的本体；而运则是气的一种运动状态，是艺术美和艺术魅力的最直接的展现。在中国传统艺术审美中，形式与气韵是相互关联、相互依存的。在音乐作品创作中，这种特点表现为旋律的流畅、节奏的变化、和声的丰富等方面。作曲家在创作音乐作品时，注重形式的简洁和韵味的深长，使音乐作品在形式上具有美感，同时也能够传达出深刻的文化内涵和情感体验。
结语
通过对中国传统艺术审美下《夕阳箫鼓》与《平湖秋月》两首具有代表性的中国钢琴改编曲的对比研究我们发现：中国传统艺术审美对中国音乐作品创作的影响和启发是多方面的。在音乐作品创作中，作曲家深受中国传统艺术审美的影响，注重意境的创造、情感的表达和形式的简洁，从而创作出具有中国特色和韵味的音乐作品。这些音乐作品不仅具有高度的艺术价值，也深刻地反映了中国传统文化的精神内涵和审美追求，成为全人类音乐文化的不可或缺的重要组成部分。
参考文献
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[2]杨洪冰.中国钢琴音乐艺术[M].清华大学出版社,2012:66.
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[4]王琼.试论钢琴改编曲《平湖秋月》的民族特色及其演奏[J].音乐创作,2013,(09),123.
[5]王萌.钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族音乐特征研究[D].吉林大学,2014:5.
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