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摘 要： 为发挥舞乐结合在声乐教学中的应用价值，驱动学生音乐素养能力高质量发展，本文以教学实践发展为视角，分 析了舞乐结合在声乐教学中的应用价值，指出舞乐结合的应用，应遵循激发学生学习兴趣、提升学生舞台意识、培养复合型表 演人才的原则。基于此，本文提出舞乐结合在高校声乐教学中的应用策略：运用舞蹈推进音乐二次创作;运用舞蹈创建音乐作 品情境;运用舞蹈加深音乐知识认知;运用舞蹈拓展音乐文化视野。
关键词： 高校,声乐教学,舞乐结合
音乐与舞蹈之间存在紧密联系，将两者结合，不仅可以引 导学生正确理解乐曲情感内涵，提升学生的音乐表现力和感染 力，更能够拓宽学生的音乐知识及文化视野，促使学生获得音 乐综合能力发展 [1] 。现阶段，舞乐结合已经成为高校声乐教学 的重要途径。但从整体上看，部分高校的声乐教师在融合舞蹈 元素的过程中，仍存在舞蹈元素应用不深入、舞乐结合应用实 效不高等情况，难以充分发挥舞蹈元素的作用价值。因此，有 必要对高校的声乐教学中，舞乐结合的应用策略进行探析。本 文以教学实践发展为视角，分析了舞乐结合在声乐教学中应用 的价值，指出高校声乐教学中舞乐结合的应用原则，并提出舞 乐结合的具体策略，旨在为舞乐结合的深化应用及声乐教学质 量的提升提供参考和借鉴。
一、舞乐结合在声乐教学中应用的价值旨归
舞蹈与音乐是互为合作的艺术语言形式，两者在节奏、抒 情性等方面具有统一性 [2] 。将两者结合，可以通过具体的肢体 动作塑造音乐形象。同时，音乐的节奏性、旋律性、和声分别与 舞蹈的律动性、歌唱性、交织相对应，可以使音乐转化为“听” 得见与“看”得着的艺术。
在声乐教学中，将舞乐融合，可以引导学生正确理解乐曲 的情感内涵，促使学生更有感情地演唱乐曲。同时，舞乐结合的 应用，需要兼顾学生的声乐技巧和舞台表演能力，需要教师以综 合性、整体性、多元化视角开展教学活动， 丰富教学方法和内容， 进而对构建完善的声乐教学体系具有积极作用 [2] 。另外，舞乐结合可以为声乐教学提供实践支撑，拓宽学生想象思维，加深音 乐画面感，能够为声乐教学提供指导，对提升声乐教学质量、发 展学生专业素养、综合能力具有现实意义。
二、高校声乐教学中舞乐结合的应用原则
为充分发挥舞乐结合的作用价值， 切实提升声乐教学质量， 驱动学生专业素质能力高质量发展，教师应在舞乐结合的应用过 程中，遵循以下几点原则：
第一，以激发学生的学习兴趣为基点的原则。该原则指出 教师在开展舞乐结合的教学实践过程中，应通过表演的节奏感、 审美趣味、音乐内涵等，打开学生的声乐学习思路，激发学生的 学习积极性， 帮助学生了解声乐与舞蹈动作之间的差别与连接点， 以提升声乐教学质量，激发学生的创新能力 [3]。
第二，以提升学生的舞台意识为重点的原则。该原则指出 教师在应用舞乐结合开展声乐教学时，应调整以往只注重发声技 巧等教学重点，以提升学生舞台意识为重点，将声乐表演纳入教 学实践与教学评价体系中 [3] 。同时根据教学实际情况，引导学 生精准把控声乐、舞台控台表演、观众及情绪等要素，促使学生 在获得声乐技巧的基础上，提升其临场发挥、临时救场等舞台表 现能力。
第三，以培养复合型表演人才为目标的原则。该原则指出 教师应通过舞乐结合的应用， 对学生的舞台意识、舞台表演能力、 乐理理论、艺术修养进行全方位培养和提升，从而将学生培养成 复合、实用型人才 [4]。
三、高校声乐教学中舞乐结合的运用策略
(一)运用舞蹈推进音乐二次创作
对音乐进行二次创作时有效将舞蹈元素应用于声乐教学的 路径，是培养学生创新能力，实现学生音乐综合素养能力高质量 发展的落脚点。因此，在声乐教学中，教师应注重舞蹈元素与音 乐内涵的结合，以声乐作品的创造为依据，通过声乐作品分析和 研究，把握声乐作品的主题，同时根据乐曲的曲式风格，结合自 身演唱特色、形象特征等，对作品进行二度创作 [5]。需要注意的是， 二度创作不是对乐曲的任意改变，而是在对作品产生全面、深刻 认识的基础上，将乐曲符号进行艺术性处理，通过舞蹈呈现乐曲 作品的内涵情感，以提升舞台表演效果为目的的创作。例如演唱 《鲁冰花》时，开始稍微仰望星空、双手向前分开微伸无奈地慢 捧托慢回收、表情难过等动作表达“地上的娃娃想妈妈”;慢慢 退几步， 带上分离的手势动作表达“妈妈的心肝在天涯”;小碎步、 探望微晃头等动作表达追寻、“夜夜想起妈妈的话”;双手捧蜡 烛表达思念、“闪闪泪光鲁冰花”等等情愫表演，配合优美的歌 声沁人心脾，触碰柔软内心红了观众眼眶。同时，在声乐教学过 程中， 学生的舞台表演心理调节能力的培养至关重要。本质而言， 舞台表演心理调节能力直接关系到学生的表演情绪控制、声乐演 唱效果、表演的精准性等。在以往教学实践中，通常存在重视声 乐技巧的应用，轻视学生舞台表演能力素养的培养，无法保证学 生表演与声乐演唱的协调性 [6]。因此， 在舞乐结合的应用过程中， 教师应注重引导学生对声乐作品进行拆解，并对作品蕴含的情感 内涵进行分析，找出舞蹈元素融入的切入点与契合点，将声乐作 品二次创作成舞乐融合的作品，为学生的专业素质能力发展奠定 基础。
再如，在《珠穆朗玛》声乐教学中，教师可以引导学生对 该乐曲的曲式结构进行分析，找出首段 A 段的慢板—快板—慢板 节奏变化;B 段快板—慢板—快板—渐慢的节奏变化;尾段 A 段 的慢板运用情况。基于此，教师可以引导学生以营造意境为主， 将舞蹈动作融入声乐作品中，对音乐进行二次创作。如，前奏搭 配男生和唱的“珠穆朗玛、珠穆朗玛……”，提胳膊肘双手搭腰 腹间，踏着锅庄舞步 123.4 柔抬踢脚的舞步出场，把观众带入 珠峰脚下的西藏。第一小段较舒缓，可以通过藏族服装的长袖前 后甩动一两次的形式，加强舞台的纵深感受，营造音乐作品的意 境，仿佛令观众看见雪山、蓝天、白云等;第二小段快板，可以 通过表演者的锅庄舞前后踏步， “咚咚哒 - 咚咚哒 -”的舞蹈律 动，增强表现音乐作品的内涵;第三小段，可以用鲜明的扬手动 作配合节奏、较强有力、坚定的手势动作，表现音乐作品的高潮 部分;第四小段，可以重复第一小段的舞蹈动作，使音乐作品的 舞蹈形式前后呼应，协调统一，达到起承转合更完整的效果。
(二)运用舞蹈创建音乐作品情境
创建音乐作品情境是深化学生对音乐作品情感内涵理解、 引导学生精准把握音乐作品知识要点、提升学生舞台表现力的基本点。在应用舞乐结合的方式开展音乐教学实践活动的过程中， 教师应注重应用歌曲的表现内容，有效融入舞蹈元素，以增强音 乐作品的情境性，使音乐作品表演更具有感染力和表现力。需要 注意的是，在融入舞蹈元素的过程中，教师应保证所应用的舞蹈 元素与音乐作品本身具有较强的关联性，且能够与高校学生、音 乐舞台表演观赏者的欣赏能力及时代感具有契合性，在保证舞蹈 元素有机、深入融合在音乐作品中的基础上，营造出良好的作品 情境 [6] 。同时，在声乐教学过程中，应用舞蹈元素创设具有感 染力的教学情境至关重要。本质而言，舞蹈元素的应用，可以在 一定程度上激发学生的学习兴趣，并能够为学生提供充分探讨音 乐作品本身情感内涵的切入点，对营造具有感染力、开放式的教 学情境和教学氛围具有积极作用。除此之外，舞蹈元素的融入， 可以帮助学生对音乐作品的情境进行有效分析，对提升学生音乐 作品情境、情感把握的精准性与全面性具有重要意义 [7]。因此， 在舞乐结合的应用过程中，教师应注重引导学生对音乐作品及舞 蹈元素进行综合性、整体性分析和选择，在增强音乐作品的表现 力和感染力的基础上，为学生的音乐素养综合发展提供助力。
例如，在《江川号子》声乐教学中，如果学生想尝试现代 舞表达此曲， 教师可以引导学生查阅关于船工劳动的场景和动作， 并帮助学生对音乐本身的情境、情感内涵，及时尚感十足的现代 舞蹈动作进行分析、匹配。在此过程中，教师可以为学生播放关 于船工劳动的纪录片片段，让学生对片段中的动作进行模仿，并 在其中提取出与音乐作品相契合的， 美化加工的现代舞动作元素， 将这些元素编排成现代舞蹈，与时俱进，适合年轻人对音乐作品 的情境进行尝试和表演，促使学生在轻松、开放的教学环境中， 获得充分的关键知识和关键能力。基于此，教师可以引导学生对 舞蹈动作的选择、音乐作品情境内涵进行分析和总结，让学生理 清舞蹈元素的应用逻辑。同时，教师应对舞蹈元素的应用及音乐 作品情境创编的效果进行评价，并给出优化意见，以拓宽学生对 音乐作品的认知范围，提升学生的音乐表现能力、舞蹈元素应用 能力。
(三)运用舞蹈加深音乐知识认知
推动学生音乐知识认知发展，对学生的音乐素养提升及音 乐舞台表现力具有至关重要的作用。在应用舞乐结合的方式开展 音乐教学实践活动过程中，教师应以提升学生对音乐知识的认知 为舞蹈元素应用及声乐教学的起始点，通过舞蹈形式，降低音乐 知识的学习难度，为学生音乐知识体系的完善及音乐素养发展提 供推动力 [8] 。需要注意的是，在舞蹈元素的应用过程中，教师 应注重激发学生的创造性思维， 并对音乐和舞蹈进行融合性设计， 以提升舞乐结合的教学效果。同时，在声乐教学过程中，教师应 注重从日常生活中提取舞蹈元素，引导学生对音乐知识进行内化 学习，使学生更好地领悟和感悟音乐 [9] 。除此之外，舞蹈元素 的深化应用，可以帮助学生对音乐和舞蹈之间的关系有更深刻的 理解和认知，能够帮助学生更精准地把握音乐节奏与韵律，最终 为学生音乐舞台表现能力的提升及专业素养的提升提供保障。
例如，在《小夜曲》声乐教学中，教师可以引导学生学习乔治·巴兰欣《小夜曲》舞蹈片段，并将舞蹈动作融入音乐演唱 过程中。随后，教师可以询问学生舞蹈演绎后，对音乐的理解。 为提升舞蹈元素的应用效果，教师可以与学生一起互动，带领学 生通过舞蹈动作，体悟音乐的韵律和节奏，促使学生对音乐、舞 蹈的关系，及音乐的知识产生深刻的理解和认知。
(四)运用舞蹈拓展音乐文化视野
拓展音乐文化视野是提升学生专业综合素养的重要路径， 是充分发挥舞蹈元素在声乐教学中作用价值的有效路径。在声乐 教学中运用舞蹈元素，对学生的音乐文化视野进行拓展，需要教 师以培养学生音乐感悟力和欣赏能力为核心， 以引导体悟、赏析、 创新音乐元素和舞蹈元素为途径，引导学生在音乐实践活动参与 过程中，对音乐中蕴含的文化内容产生深入理解 [10] 。需要注意 的是，虽然高校的声乐教材中已经包括了诸多音乐文化知识，但 为全面推进学生音乐素养发展，教师应积极整合和应用多元音乐 文化知识，促使学生构建更完善和立体的音乐文化知识体系。同 时，在音乐文化讲述和感悟过程中， 教师应注重舞蹈元素的应用， 提倡文化自信，中国传统文化在音乐中的作用又是不可估量的。 所以在民族音乐文化讲解中，教师应适当引入民族舞蹈，使民族 舞蹈文化教学和民歌文化教学形成有机的融合教学体系，在帮助 学生充分感悟音乐文化魅力的基础上，拓展其音乐文化视野，激 发学生持续学习音乐和舞蹈的兴趣 [11] 。为进一步提升学生的音 乐文化素养，教师可以引导学生跳出音乐旋律、舞蹈元素所展现 的文化内涵分析范围，根据音乐作品的具体结构，对舞蹈元素整 合后的结构、舞蹈塑造的形象，及舞蹈形象中所能体现的文化内 涵、情感体验、联想意境进行分析，确保舞蹈与音乐文化高度契 合，最终实现学生音乐文化视野的有效拓展。
结语
综上所述，在声乐教学过程中，引入舞蹈元素，使舞乐相 结合，不仅可以提升学生的学习积极性，更能够提升学生对音乐 和舞蹈的感悟，对学生音乐素养及综合能力发展具有积极意义。 在舞乐结合的应用过程中，教师应注重引导学生应用舞蹈元素对 音乐作品进行二次创作，通过舞蹈元素的应用，营造良好的音乐 作品情境，并借助舞蹈元素，加深学生对音乐知识的认知，拓展 学生的音乐文化视野，在提升声乐教学质量的基础上，全面推进 学生音乐素养的高质量发展。
参考文献：
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