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摘要：音乐鉴赏课是高职院校公共艺术选修课程之一，旨在丰富学生精神生活，提高学生音乐审美能力，是 大学生美育的重要途径。在遵循教育规律的基础上，如何激发学生自主探究热情，有效把握课堂教学的同时关注课堂外延，让音乐渗透到学习生活中，营造深度体验的浸润式学习环境，提高音乐鉴赏教学的有效性，仍是 需要思考的重要课题。
关键词：高职院校,音乐鉴赏,美育
教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程 指导方案》中指出，高职院校需开设包含音乐鉴赏在 内 的 八 门 公 共 艺 术 选 修 课 程 来 作 为 美 育 的 重 要 途 径，以此提高学生的艺术审美能力和综合艺术修养 。 中 国 古 代 著 名 思 想 家 、教 育 家 孔 子 曾 在《孝 经》中 提 出“移风易俗，莫善于乐”，法国作家雨果也曾经说过 “开启人类智慧的宝库有三把钥匙： 一把是数字 、一 把 是 字 母 、一 把 是 音 符 ”，以 上 可 见 音 乐 教 育 对 人 类 发展的重要作用 。高职学生在认知水平 、思维能力 、 心理特征等方面渐趋成熟， 对于音乐具有一 定的审 美能力，但相关知识普遍薄弱，如何轻松 、高效 、持续 渐进地实现教育教学目标，激发学生的音乐热情，提 升学生综合音乐素养， 是一线教育工作者需不 懈探 究的重要课题 。充分发掘并利用教育潜在的广阔 空 间是必要且有效的，正如著名音乐教育家贝内特·雷 默在其《音乐教育的哲学》中讲到的：“要尽可能提供 一切机会让学生进行审美观察， 并鼓励或至少使得 审美反应能够发生。 ”
一、高职院校音乐鉴赏教学现状
当前国家重视高职院校教育的发展， 关注高职 学生整体素养的提升，《教育部关于全面深化课程改 革落实立德树人根本任务的意见》 中指出，“音乐核心素养是受教育者通过学习音乐的过程在掌 握音乐 技能技巧 、具备一定的音乐实践能力之后形成 音乐 学科的素养， 并能够与其他学科的素养有机结合从 而形成个体核心素养。 ”①“是个体音乐审美 、音乐文 化价值和音乐创造力价值的体现。 ”②
通过多方面了解 、深入教研以及相关 数据分析 不难发现， 当前高职院校音乐鉴赏教学正在向 着理 想化方向发展，但也存在一些普遍性问题 。学生正处 于各方面不断完善的关键时期， 生理和心理上 都具 有一定的特殊性，且个体之间的差异性较大，思维的 独立性和批判性显著发展， 不喜欢接受说教 和现成 的结论，但由于其自身知识结构相对薄弱，所以他们 对音乐的审美体验不够清晰全面 。除此之外，基础学 科的紧张学习和升学或进入社会的压力在客 观上也 对美育类学科提出了更高的施教要求 。
笔者通过对选修音乐鉴赏课程的学 生进行问 卷 调查了解到，几乎所有学生都喜欢音乐，但调查结果 也显示出约有 10%的学生并不喜欢音乐课， 他们对 音乐相关知识毫无兴趣， 也认为自己没有并 音乐天 赋 。所以，作为音乐教育主导者的教师在教学的过程 中应当转变教学方式，从重教转向重学，将课堂交还 给学生， 唤醒学生的自主学习热情， 让他们 体验合作、探究的学习乐趣 。
二、高职院校音乐鉴赏教学策略
基于音乐学科的特殊性， 结合当下教学现状，教 师需善于反思，转变固化的思维方式，将音乐教育赋予 应有的生命力，形成师生共进的良好学习风貌。音乐教 师要拓宽视角，关注音乐课堂及其外延，浸润到学生日 常生活中去，使课堂内外相结合，并产生新的动能，推 动音乐教学成为持续、活态的具有生命力的教育。
( 一 )提升课程意识
明确音乐的本质，研习音乐教育的最终目标 、阶 段性目标 、课堂目标以及其相互之间的关系是 至关 重要的 。认真学习每个学段的课程标准是前提，也是 了解音乐教育规律，进行教学设计的关键。
我们应该将传统音乐教育思想作为 基础， 辨证 地结合外邦优秀文化与教育思想 。正如吴斌和 金亚 文就将义务教育阶段音乐课程标准的“总目标”概括 为了“两个‘培养’与一个‘发展’。”③ 即领会音乐教育 教学的最终目标， 深入挖掘教材作为教学及评 价考 核 的 重 要 依 据，体 察 学 情，关 注 每 一 位 学 生，允 许 并 尊重差异现象的存在， 科学制定学习计划， 因材 施 教，强调“必须从服务对象的本体特征来确立音乐教 育的本质和核心。 ”④ 以上都要求我们要具有课程意 识，具 有 思 辨 性 的 用 发 展 的 眼 光 看 问 题，即“用 哲 学 的观点和方法研究音乐教育的基本问题 。主要包 括 音乐教育的本质论、目的论、价值论等本问题”。
高职音乐鉴赏教学提升课程意识的途径和方 法 很多，如在单元备课中制定宏观的教育目标，关注到 每节课的实际反馈与预设的达成， 发现问题并 提出 相对应的解决方法， 让学生带着问题进入课堂并 得 到解答 。同时，教师在教研交流讨论过程中要有意识 地提升自身课程意识，不仅要关注音乐作品本身，也 要深入挖掘有效的教学方法， 引导学生进行有意 识 地聆听，准确把握教材的切入点，开发并利用相关辅 助资源，用好每一节课，教好每一位学生 。课程意识 承载着丰富的内涵与价值， 要求我们要整体的看待 问题，不可将目光仅局限于某一课，在一定程度上可 跨单元、跨学段、跨越课堂内外，甚至跨学科 。
(二)提高教师自身素养
长期以来人们以“人类灵魂工程师”来称呼老师， 它承载了太多的赞誉，同时也被赋予了更多的期待，教 师 的 修 养 问 题 一 直 都 是 我 们 关 注 的 一 个 重 点 问 题，其主要包括了道德修养和专业修养两个方面，先 有德行再有专业能力才能配为人师 。
其一，教师要有“师德”和高尚的教育情怀 。音乐 教育是一种作用于精神世界并将人格相互联 系的学 科，更 是 一 门 艺 术，教 师 要 从 本 质 上 来 考 虑 该 问 题 。 在日常教育教学工作中， 应该让学生通过习 得知识 和音乐感悟来形成更加合理和具有发展性的审美能 力，健全人格 。教师的职能在于感化，用自身的热情 点亮和唤醒每一个学生，净化他们的心灵，让学生通 过自己可以学到更多，比如向善 、尚美 、感恩等品质， 这有利于教育教学的发展， 可以对学生产生 正向引 导作用，塑造良好的行为习惯和健全的人格，有利于 推动校园精神文化建设。
其二，教师专业修养是音乐教师的立 身之本，是 教师发展的动力源泉。教师需要不断学习，与时俱进。
(三)高职音乐鉴赏教学的人文关照
1.尊重个体差异
文化价值相对论⑤是文化人类学的相关概念，所 有文化都有它存在的必然性和价值 。 回归到音 乐教 育又何尝不是? 受教育对象作为人，存在着人所共有 的自然属性及文化差异 。每位学生毕业于不同学校， 来自不同家庭，有着不同的教育背景和文化积淀，他 们自身潜存着相异于其他人的文化特质 。长期的 人 类社会发展证明，没有差异就没有发展 。正因为学生 间的彼此差异，才让他们具有了更多发展的动能。
作为音乐教育工作者，应该尊重每一位个体，充 分尊重学生的个体差异， 呵护孩子不一样的音 乐感 受，与每一位学生平等对话，尽可能地给予他们情感 体验的空间，允许多样思维并存并加以正向引导，浸 润其中，引导学生获得应有的情感体验 。运用因材施 教的方法引导个体发展，实现一视同仁 、以人为本的 音乐教育理念。
2.正确处理主、客体关系
教师与学生是一对相互作用的矛盾 体， 某种程 度 上 他 们 之 间 更 像 是 局 内 人 和 局 外 人 之 间 的 关 系 。 如何客观看待学生及其行为，深入到学生内部，真正 理解学生，同时保持局外人的客观性，给予学生积极 引导并作用于音乐教学，是一线教师需要思考的。
学生作为一个群体， 除个体文化差异 性外还有着相对稳固的族群性⑥ 。他们之间多以班级为单位形 成了一种“文化中各部分之间存在一种相对稳固 、密 切相关的结构关系。 ”他们会很自然的划分族群距 离，如在一些称呼上，他们会自然而然的用到“我们” “我们班”“你们”“你们班”等字眼 。教师应该在整个 教学活动中努力地做到文化理解，将“你们”变成“我 们”，让音乐教学相关活动更顺畅 、自然地展开。
(四)挖掘隐性课堂
高职学生音乐鉴赏主要包括音乐审美理论学 习 和音乐审美实践活动 。关注音乐课堂的外延，开发音 乐 教 育 的 潜 在 空 间 即“隐 性 课 堂 ”，建 设 浸 润 式 的 音 乐环境尤为重要 。站在高职音乐教学的角度对相关 教学资源 、教学模式等进行挖掘，可以对音乐教学产 生更宽泛 、更深入的认识 。具体来说是，开拓学校安 排的常规音乐课以外对学生音乐素养提升具有积极 影响的音乐要素，结合学生身心特点将相关资源 、要 素进行整合，在不给学生增加负担的前提下，以适当 的方式嵌入到他们的日常生活中， 使之具有 相对的 隐 蔽 性 、整 体 性 等 特 征，创 造 良 好 的 校 园 音 乐 环 境， 让学生浸润其中，同时结合音乐课的显性引导，实现 学生的个人音乐审美情趣 、情感态度价值等方 面的 进一步提升 。
除音乐鉴赏课， 开展丰富多彩的音乐 实践活动 也能够极大的提高学生的音乐素质， 激发其探 究热 情，如合唱作为音乐教育的高级艺术形式，是音乐审 美教育活动中最生动的方式之一， 其在美育教育中 具有普及性 、广泛性 、实践性等特点 。在日常实践活 动中，合唱有助于大学生树立正确的音乐审美观，能 够培养大学生的集体主义价值观， 有利于大学 生的 心理健康发展，对学生的人格发展具有重要意义 。
校园音乐是学生体验音乐的主要途 径， 其具有 被动熏陶 、覆盖面广等特征， 直接影响着每一位 学 生 。校园内所有具有指令性的铃声音乐以及校园广 播都担负着重要的浸润作用，它们不仅是一种指令， 更承载了更多的人文价值。
指令性铃声音乐素材的选择在音乐 风格 、情绪 等方面指向性更鲜明，符合该时段学生的活动性质， 能够符合学校的管理需求 。非指令性音乐的选择 相 对更自由宽泛一些，以有益于学生身心发展为准则 。 通过长期实践， 有越来越多的学生开始关注校 园音 乐，并参与到了其中 。他们向广播站来信，谈听者感 受，并会推荐他们喜欢的音乐作品与大家分享 。校园 广播也会对近期播放作品的作曲家及风格特 点进行 简要介绍，当音乐课上熟悉的旋律再次响起，学生们 会不自觉地跟着哼唱， 下意识地将生活经验与课堂 连结为一个统一的整体 。将日常的聆听体验 与谱面 联觉，自然地融入与获得，很大程度上消除了学生的 畏难情绪，课堂效果也显著提高 。
实践证明， 隐性课程与日常教学活动 是整体与 局部， 同样也是相辅相成的关系， 是音 乐教育的 延 伸 。将外力因素长期作用于学生，形成量变的累积， 被作用的学生就一定会产生性状上的变化 。荀 子在 其《乐 论》中 曾 言“夫 乐 者 乐 也，人 情 之 所 以 不 免 也， 故人不能无乐。”可见音乐在人的生命中是占有重要 地位的，具有使人愉悦的特质，所以生活中的每一个 学生也都离不开音乐 。
关于评价问题，相对于显性教学而言，隐性课程 意义更长远 。通常音乐课在每节点上的评价是 通过 不同形式的考试来完成的， 检验学生对相关音乐 知 识 、技 能 技 巧 的 掌 握，具 有 客 观 性，也 存 在 不 可 避 免 的功利性 。而隐性课程的评价则需要站在更长远 的 角度进行考量，根据学生自身发展的整体水平，反映 在学生日常生活的各个方面，难度更大也更概括化 。 关 注 在 音 乐 的 长 期 作 用 下 学 生 精 神 生 活 发 生 的 改 变，这种评价时段没有定数，给学生带来的精神效益 是终生的 。
事实上, 发掘和培养每位学生的内在艺术潜力， 是需要课堂外延的发掘 、甄别适当的教学内容 、善用 科学灵活的教学方法来实现的， 这些可以将学生 最 真实的内心情感展现在我们面前 。如果仅将音乐教 学局限于课堂之中，使其成为知识的刻板传授，亦或 枯燥的技能训练， 只会导致学生呆板的接受所学 内 容，按示 范唱 、按 乐谱弹，不 能深刻了 解作品 内 涵 ,更 不能获得真正的情感体验，感知音乐的美，形成学生 只按照老师给出的设定去表现而非表达的后果 。音 乐很美，音乐教学不能破坏它本身的美感，学校应尽 可能地创造机会，给学生更多的音乐体验，让他们自 然地爱上音乐 、爱上音乐课。
三、音乐鉴赏在高职美育中的重要意义
音 乐 鉴 赏 教 学 是 高 职 院 校 进 行 美 育 的 重 要 途 径，早在 1912 年，蔡元培先生就在其《对于新教育之 意见》中提出了“实行军国民教育 、实利主义教育 、公 民道德教育、世界观教育、美感教育”的五点建议 。学 校音乐教育作为一种人文教育， 是音乐教育的 基础 和主要部分，是面向全体学生的艺术教育 。它“首先 是要开发每一个人对音乐的艺术力量与生俱有的反 应能力”，有其特定的涵义 。作为教师，必须明确育人 目标及其定位 。首先是人的教育，教师教学的着力点 应落实在对于受教育主体“人”的影响和塑造上 。育 人而非单纯育才，应正视学校音乐教育的本质，如苏 霍 姆 林 斯 基 说 过：“音 乐 教 育 —— 不 是 培 养 音 乐 家， 首先是培养人。 ”
音乐鉴赏的美育思想是一种理论思维，《中国大 百科全书》对审美和美育做出了解释，首先，“审美作 为人的一种心理活动， 实质上是审美主体对对象是 否满足自己的精神需要， 主要是情感需要所 作出的 一种体验性心理反应 。 即对音乐的审美价值所作 出 的一种评价或判断 。其次，美育是培植 、陶冶人的审 美 意 识 、审 美 情 趣，发 展 鉴 赏 美 和 创 造 美 的 能 力，培 养高尚情操和文明素质的教育 。与智育 、德育 、体育 相对，又贯穿于智育 、德育 、体育之中，是审美教育或 美感教育的简称，在人的全面发展教育中，美育占有 重要地位。 ”⑦赵宋光先生在其《论美育的功能》中提 出的立美教育， 作为理论的进一步创新被应用于 教 育实践中 。该文中便指出，所谓“美育”，是在教育活 动中建立美的形式，内容之宽泛存在于生活中，且不 局限于艺术教育 。是“建立美的形式的教育活动，是 人类‘按照美的规律来塑造物体 ’的宏伟历史在教育 领域中的缩影。 ”
在整个高职美育过程中， 对受 教育对 象施以音 乐审美教 育，能够 有效地丰 富学生的 精 神 生 活 , 是 对 学生进行情感教育到理性教育的重要途径， 能够 促 进学生听觉 、动觉等感性与理性相结合的健康成长 。 以实现人的全面发展为宗旨， 即情感与理智的 协调 发展 。以情感为核心，以形象为手段，以特定时代、阶 级的审美观念为标准 。通过美育帮助学生建立 美的 理 想 、美 的 品 格 、美 的 情 操 以 及 美 的 素 质，同 时 还 希 望他们可以具有欣赏美和创造美的能力， 从某 种程 度上说，这可以提升学生现在，乃至未来自身的生存 质量。
高职音乐鉴赏教学中， 培养和提高学 生对美的事物的感受能力是美育的首要任务， 音乐鉴赏 教学 可以培养学生初步具备鉴赏美的能力， 理解并学 会 辨别美与丑，通过课堂与日常生活的不断累积，获得 一定的规律真理， 从而激发出其表现美创造美 的能 力 。音乐是美的教育也是情感的教育，音乐教育能够 培养学生建立美的标准，让他们获得更丰富的情感体 验。正如音乐教育家雷默所说的：“音乐教育最深刻的 价值， 同所有人文艺术学科教育最深刻的价值一样： 通过丰富人的感觉体验，来丰富他们的生活质量。”该 理论的提出以表现主义思想为基础，将音乐审美本质 和价值作为音乐教育的前提，以求获得审美体验，提 升审美感知 。这一切都需要教师智慧的引导和长期 的熏陶，教师应当将其作为美育的基本任务，向着美 育理想及音乐核心素养的育人目标努力前行 。
高 职 音 乐 鉴 赏 教 学 应 是 整 体 、持 续 、活 态 的，教 师要引导学生学会欣赏 、表现，从而真正地做到热爱 音乐，让音乐成为他们自主的需要 。不积跬步，无以 至千里;不积小流，无以成江海 。作为一线教师，智慧 把握课堂教学的同时，也应关注课堂外延，发掘广阔 的潜在教育空间，努力建设浸润式的校园音乐环境， 引导学生使用音乐的思维 。更加科学 、良性 、适合学 生的音乐教学才能给学生以美的体验， 让学生在 音 乐世界里感受心理的自由，并作用于情感，触碰到灵 魂 。教师应该做到让实践与思考并行来构建美 的教 育，实 施 以 美 育 人，让 音 乐 教 育 富 有 生 命 和 温 度，正 如著名音乐教育家柯达伊所追求的 “让音乐属 于每 一个人! ”
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