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摘要：在当代文艺界，王丹红是 一位享誉盛名的作曲家，其创作的琵琶协奏曲《云想花想》受到了大众的 一 致欢迎，第一次将这首琵琶协奏曲搬上舞台的是琵琶演奏家赵聪，一 经演 出，便受到了诸多音乐爱好者的喜爱 。据不完全统计数据显示，这首协奏曲经常在各种音乐会 、交流会和大型比赛中演奏 。这首曲子的创作灵感来源于唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，曲子的文化底蕴尤为深刻 。这首曲子除了旋律婉转优美 、节奏欢快之外，结构亦十分严谨，融入了诸多中国传统音乐元素，不仅充分展现了杨贵妃的才貌双全，同时赞美了现代女性的坚韧 、柔美，就像盛开的鲜花 一般美丽 。本文主要分析了琵琶协奏曲《云想花想》的艺术特征，同时对其演奏技巧进行探讨 。
关键词：琵琶协奏曲,艺术特征,演奏技巧
《云想花想》作为 一 首优秀音乐作品，创作者是 立足于李白的诗歌《清平调》而展开创作的，主要内 容为唐玄宗与杨贵妃的爱情故事， 除了具有明显的 民间音乐风格外， 还将现代音乐的审美理念联系起 来，宏伟且细腻、浓烈且清新、唯美且热烈 。该曲具有 优雅、悠长的传统旋律线，给人一种与众不同的感觉 。 《云想花想》对中国传统音乐以及诗歌的精华予以继 承与发扬，有效促进了琵琶在协奏领域的发展。
一、作曲家和作品概述
( 一 )王丹红
王丹红是我国当代著名青年作曲家、中央民族乐 团驻团作曲家，创作经验尤为丰富，同时和国内诸多 知名乐团合作过 。王丹红作为青年作曲家代表，她的 作品频繁被搬上知名音乐殿堂，如上海大剧院 、中山 音乐厅以及北京音乐厅等，得到了大家的高度评价。
王丹红出生于东北，从小便接受音乐的熏陶 。年 少之时，在吉林艺术学院音乐系接受教育 。之后先后 就读于我国两大音乐学府： 中央音乐学院与中国音 乐学院，最开始师从于高为杰，之后又跟随唐建平， 同时获得了作曲硕博学位 。2010 年成为了中央民族 乐团一员，正式成为一名驻团作曲家 。王丹红的创作囊括了室内乐 、舞蹈配乐 、影视编曲 、协奏曲 、合唱 、 交响乐、民族管弦乐等丰富多样的音乐体裁。
(二)作品创作背景
2012 年， 受中央民族乐团琵琶演奏家赵聪的委 托，王 丹 红 创 作 了《 云 想 花 想》琵 琶 协 奏 曲，同 时 在 2013 年，由赵聪在独奏音乐会《指上天下》中完成首 次演出 。作品中运用了西方的作曲技巧，同时又具有 东方的文化语言，一经演出便受到了广大听众的欢迎。 此作品极具女性特质，不管是题材 、唯美的音乐，还 是最后的绽放，都如同在赞美一个女人最美的年华 。
王丹红在创作《云想花想》的过程中，参考了李 白创作的诗歌《清平调》中的“云想衣裳花想容，春风 拂槛露华浓”，这句话充分表现了杨贵妃的美，通常 来说，除美貌之外，杨贵妃的舞蹈令人印象深刻 。而 舞蹈性的旋律便是此作品中杨贵妃形象的一个艺术 象征 。作曲家凭借杨贵妃生动的人物形象，充分表达 了女性柔美 、质朴的特点 。乐曲后半部分恢宏磅礴， 彰显出盛唐时期的社会风貌， 以及唐明皇与杨贵妃 之间凄美的爱情故事。
撇开这首协奏曲的曲调风格不说，其选题便具有 历史的厚重感 。在历史的长河中，音乐与文学相融合的作品数不胜数，无论时代怎样发展，人们内心扎根 的文化底蕴永远不会消失。
虽然琵琶大套文曲非常多，但若论其中的代表， 那无疑就是《月儿高》，作曲家以《月儿高》中的首段 “海岛冰轮”音乐素材为参考 。 同时出现在《云想花 想》的开头、第一部分结束之处、华彩片段中 。由此可 以看出，作曲家非常尊重传统作品，同时在继承中对 音乐表现手法进行了发展创新。《云想花想》自出现 之后，便受到了诸多演奏家的欢迎，不仅是各重大演 出活动的主要曲 目， 更是专业院校学生们必须弹奏 的一首曲目。
二、曲式结构
在《云想花想》的琵琶部分中，主要采用“起 、承 、 转 、合”等一些我们熟悉的创作手法，这些技巧多在 传统音乐中使用， 其在划分乐句的句法时借助了传 统民歌的形式，而钢琴则采用了现代音乐创作手法， 包括变奏 、复调等，有机结合现代音乐与传统音乐， 使乐曲得到了完美展现。
如表 1 所示，这首曲子为典型的三部曲式 。开头 部 分 的 引 入 用 到 了 钢 琴， 具 体 走 向 是 C 宫— b、B 宫—A 徵呈式部，接着进行轮奏，所用乐器为钢琴和 琵琶，主要起到铺垫作用 。乐曲的第一部分为反复的 单二部曲式，共分为两段，其中 A 段分为四个乐句， 分别为 a、b、c、d，其主要是立足于传统音乐的起 、承 、 转、合，确定音乐的走向 。在此段中，钢琴发挥着辅助 作用， 主要目的是衬托琵琶;B 段琵琶部分通常为八 度跳进，以便于更好地表现之后的激扬音乐，同时生 动描绘出杨贵妃回忆往事的情境。38~65 小节乐曲立 足于之前的 A、B 段位做出了反复处理， 通过采用变 奏 、加花，使整个曲子一 下就变得饱满起来，充满活 力 。在这一反复中，最开始的主旋律是琵琶，起到承 上启下的作用，进入中部。
中部为带再现的三段体，A、B 两段采用了音乐 创作手法，包括起 、承 、转 、合，接着再通过加花变奏 的形式进行反复。但不同的是，很多地方的伴奏均为 简单的和弦和音程，而并非是单音，明显增加了乐曲的厚度和密度。
再现部分属于本曲的高潮， 与第二部分的结构 较为接近，即表现为带再现的三段体 。前部分的音乐 素材源于第一部分的高潮，然后运用了再现方式，融 入琵琶独奏 。而后半部分则对 A 段进行再现，象征着 彩乐章快要进入高潮， 整首乐曲随着主题的三次再 现而宣告结束。
三、琵琶协奏曲《云想花想》演奏构思
本文立足于音乐形态展开分析，大套文曲《月儿 高》中的引子是此曲的主旋律，《月儿高》主要对月亮 自升起到落下的过程展开描述，景象意蕴深厚、生动 。 大套文曲在唐代经常出现于宴乐上， 属于宫廷音乐 的一种，不仅有器乐演奏，通常还伴有唱歌和跳舞 。 该曲第二主题旋律主要选自于第一主题旋律， 以这 两个主题为中心进行创作，由钢琴和琵琶交替演奏， 两者逐渐把乐曲推向高潮， 这在优化传统琵琶曲创 作理念的基础上，充分彰显出杨贵妃对爱情的追求 。 本曲华彩部分具有即兴性， 演奏者应以 自身演奏技 巧、个人的理解为基础，开展二次创作，传统武曲《十 面埋伏》便是其中的一个片段，右手和左手分别大力 扫拂 、推拉弦，营造出一种恢弘磅礴之势 。琵琶和钢 琴独立且统一， 促使音响效果的颗粒性和歌唱性增 强，乐曲极具流畅性。
该曲是复三部曲式结构：1~ 19 小节为引子部分， 其调性是 a 羽; 在第一部分中，20~37 小节和 38~65 小节分别为 a 角和 e 商; 第二部分囊括 66~73 小节， 当演奏完 74~97 小节 、98~ 113 小节 、114~ 129 小 节 、 130~ 146 小节后，便是 147~ 165 小节，之后演奏 166~ 181 小节部分， 同时再对 182~ 189 小节进行演奏，此 曲的华彩乐段是 190~238 小节， 第二部分调性主要 囊括 a 羽、a 商、e 商、b 羽;演奏完第二部分后有 239~ 251 和 252 ~260 两 个 连 接 段 落;A2 是 第 三 部 分，即 261~271 小节材料 。
四、艺术特征分析
王丹红创作的《云想花想》延续了其以往的风格 。 王丹红非常了解民族民间乐曲的特征和精华， 擅长 借助一些民族民间音乐小调， 并结合传统音乐和现 代音乐的创作手法 。在她的作品中，地域特征和民族 音乐特征尤为显著， 同时在她的笔下也充分彰显出 了各种民族乐器功能 。比如大型民族管弦乐作品《玫 瑰狂想曲》 中便融入了新疆音乐原色、《永远的山丹 丹》中可以看到鲜明的陕北音乐原色 。尽管王丹红经 常在民间音乐中取材， 但其所创作出的作品仍然难 掩高雅的艺术气质。
该作品从琵琶传统大套曲《月儿高》中取材，同 时有机结合了敦煌音乐元素。《月儿高》主要讲述了 月亮从东方升起，西边落下的整个过程，具有幽远的 意境 。作者在作品的第一段融入了这部分音乐元素， 使得整首作品不仅具有古曲的风骨， 但又不像传统 古曲一般悠长，给人一种新颖之感。第一段会让人想 到一名优雅的女子在月光下深思，随着旋律的响起， 逐渐呈现出美丽的脸庞，脸上流露出了忧伤的表情， 让人忍不住怜惜 。而这也是作曲家想要达到的效果， 在曲 目最初便充分彰显了女性的纯洁和优雅 。
这首曲子的第三块小快板中融入了“敦煌音乐” 元素，此段音乐具有显著的民族地域特点，具有很强 的律动感，和慢板相比，其充满趣味性，与人们生活 更贴近 。当听众听到这一段音乐的时候，会产生一种 身临其境之感， 生动刻画出了热闹会场中的几名异 域舞者欢快的表情和优美的舞姿， 最大化彰显了作 者想要表达的女性唯美， 在意境上和慢板的女性相 呼应 。作品中，作者使用了这种旋律，既让乐曲更加 有趣，而且使得作品更加鲜明，有力保障了作品的欣 赏性和完整性。
五、琵琶协奏曲《云想花想》的演奏技巧
琵琶历史悠久，且涉及的演奏技巧较多，本曲就 借助巧妙的形式对文武曲进行有效结合， 同时采用 了诸多演奏技巧，为观众呈现了一种激烈的情感 。这 首乐曲记谱难度不大， 为演奏者的再次创作提供了 方便，笔者借助分析轮指 、弹挑 、推拉弦和扫拂，向听 众生动呈现出杨贵妃内心的情感变化。
( 一 )轮指
整首曲子均贯穿了轮指， 其增强了乐曲结构的 连贯性和紧密性，充分展现了主人公的心理活动，对 整首曲子的情感氛围进行渲染， 在前半部分的慢板 以及最后结尾处均发挥了显著作用。
针对 30~31 小节和 32~33 小节来说， 其在左右 手技法以及乐句旋律方面大致一样， 但这两个乐句 的情感层次完全不同，相较于第一句，第二句更加激 昂 。在演奏中，第 30~31 小节借助吟弦保持了旋律线 条的连绵性以及音乐的松弛感， 充分展现了杨贵妃 悲凉的内心活动 。32~33 小节，为了将情绪的变化充 分彰显出来， 加大力度， 同时还保证了音色连续不 断，从首句的挑轮变成双轮，音乐强度逐渐变强，然 后再减弱，充分表现了杨玉环埋怨世道的不公平，最 后在愤懑后感到无奈的情绪 。在演奏这一段的过程 中要统一音色， 同时对轮指的不间断感以及颗粒感 引起注意，左手换把时一点痕迹也不留，尤其是高把位，多将吟弦加入，增强音乐旋律的流畅性，以正确 的气息为基础，对乐句进行划分，慢慢表达出女性的 柔情 。在 48~51 小节中运用了相同的乐句旋律，不同 的是其具有更丰富的情感。
(二)弹挑
对于琵琶演奏而言， 弹挑属于十分基础的一种 演奏技巧，其与整首乐曲效果之间存在着紧密联系 。 对于弹挑而言，不同的手形能够把弹挑划分成丝竹 、 龙眼、凤眼等相关手形。
王丹红在《云想花想》中的第 19 小节，描写了杨 贵妃的内心独白 。此时，搭配了钢琴声，随后再进行 琵琶演奏 。 同时， 该段还使用了较为柔美的弹挑技 法，这一部分的演奏效果不必过多，其主要目的是给 人一种干净之感，主要运用龙眼手形，也就是右手指 尖着重发力，让手腕维持在放松的状态，通过手腕上 的力量，演奏出爆发力 。弹一下然后弹开琵琶弦，这 时候指甲的正锋应和琵琶弦垂直，指尖的位置不变 。 这时候左手按音要扎实， 和保持松弛状态的右手一 同形成“左手重 、右手轻”的演奏方式 。如此，在演奏 过程中，琵琶的音色便会更加干净，毫无噪音 。
在乐曲的中部，也就是 72 小节开始，作者 主要 描述了杨贵妃跳舞这一内容， 借助丝竹手形对杨贵 妃优美的舞姿进行表达，借助此手形呈现出了欢快 、 轻松的音乐效果，具有明显的跳跃感 。这时候，需要 对触弦的位置变化以及手形变化引起密切关注，同 时还要丰富演奏者自身的肢体语言， 也需要对表达 形式予以关注 。
乐曲的第 114 小节之初， 表达了杨贵妃的内心 情感，和之前相比，这时候的情感发生变化，内心情 感变得复杂，所以在演奏表达方面具有区别 。这时候 主要采用了凤眼手形进行演奏， 此手形在演奏过程 中力度较强，音色也更加刚健 。与此同时，左手将音 键按住，双手之间进行配合，对琵琶弦予以快速的挑 拨 。通过此种手形进行表达，可以将内心世界充分演 奏出来。
(三)推拉弦
在文武曲中，推拉弦是常用左手技巧之一 。我们 需要了解推拉的运用方法，在练习此动作的过程中， 先用左手手指按住一个音，右手完成弹奏后，借助琴 弦的余音， 左手手指迅速从里向外或从外向里推动 琴弦，升高音高，通常保持在大小三度和大小二度区 间之内 。先弹后拉或后推成上滑音，升高音高，先拉 后推或先推后弹成下滑音，还原音高 。
《云想花想》在华彩乐段运用了快去快回的推拉
弦演奏方法 。194 小节的炫技性较强，借助了武曲的 特点，对战争中的金戈铁马进行描写，左手技术中运 用了推拉弦，快去快回的形式，同时将大力度的揉弦 融入其中，相较于原位音，其能打动人心，创设出一种 威武雄姿的场景 。205 小节~206 小节使用了快去慢 回，由“#sol”升到“si”音，逐渐回到最开始的位置，在演 奏中做揉弦，右手运用轮指，要求所有手指必须扎实 有力， 可以想象成战场中马的嘶吼声 。在演奏过程 中，要准确拉出弦音，将一种暗淡的情绪展现出来， 若是不能准确拉出弦音，便会导致丧失音乐内涵。
曲中的 212 小节~215 小节采用了快拉快回的方 式，表达了一种急促的情绪，让听众仿佛真正听到了 战士振臂高呼的声音与战马奔腾的声音， 充分彰显 出恢宏磅礴的气势， 同时也将杨贵妃的坚强淋漓尽 致地表现出来 。216 小节通过对半音阶上行予以运 用，营造了良好氛围，在演奏时一定要把右手的力度 变化掌握好，由弱渐强，由慢变快，逐渐推至高潮，感 染力极强 。
琵琶协奏曲《云想花想》记谱难度小，如此也就 使演奏者二度创作空间更大， 能够对琵琶技巧予以 灵活使用 。而在 114 小节第三拍中通过使用拉弦形 成了小二度的“上滑音”，在虚实交替之间把一种温 婉优美的舞姿很好地呈现出来， 再与第一排节奏明 快的切分音相联系，利用律动性的节奏，使其更加轻 盈 、欢快，充分彰显了唐代乐舞的舞姿以及杨贵妃婀 娜多姿的身材。
(四)扫拂
对于“扫”“拂”技法而言，需要将弹挑作为基础， 实际弹奏时，触弦角度与弹挑一致，与琴弦维持 90°， 避免出现噪音 。但发力点出现改变，“扫”“拂”演奏过 程中需要借助大臂的力量，使小臂发力，指尖正锋接 触琴弦，要加大过弦力度，迅速触动，四弦发出 一 个 声音，弹出后需要迅速的放松收回。“拂”也一样 。演 奏“扫拂”时，不能通过手腕进行发力，不然会导致指 甲和琴弦接触的角度不能保持 45°，所弹奏出的音色 不够浑厚有力，同时手腕“扫拂”，会导致发力点不够 清晰，音乐出现间断的问题，还可能卡掉指甲，影响 演奏效果 。所以，在“扫拂”时，应对大臂 、小臂 、手腕 以及手指的发力关系进行协调，让音色更加浑厚。
209 小节属于半音模进，作曲家通过扫拂演奏的 方式，呈现了杨贵妃喝醉酒后回忆往事忧伤的心情 。 这里要保持快速状态，将扫拂频率加快，但扫拂过程 中动 作 不 能 太 大，扫 拂 后 离 弦 不 宜 太 远，可以促使扫拂频率加快，增强音乐的激烈性。但因为频率快，在 手臂的作用下，手臂会发力，然后像滚奏的方式用手 指进行演奏 。演奏此段时，应重视节拍重音，可对其 他音轻扫 。该段左手技巧非常重要，原因在于音位处 在第三 、四把位中，导致按音难度较高，因此把手掌 的支撑点找到，不能悬空手掌，导致音色较虚，对演 奏的音响效果造成影响。
六、结语
琵琶曲《云想花想》的演奏技巧丰富多样，艺术 特征鲜明，使得其能够和时代发展保持同步，不仅具 有古典风格，也使用了当代的演奏方式 。利用简单的 记谱方式，为演奏人员的二度创作提供了有利条件 。 借助掌握演奏技巧，有效提升演奏者左右手技巧，通 过加深对作品的理解， 在演奏的过程中融入自身情 感表达，将曲目淋漓尽致地展现出来，借助自己的理 解呈现出作曲家的情感， 让广大听众能够真实体验 到琵琶的魅力 。但是在演奏本首曲子中怎样完美融 入情感，还需要演奏者深刻理解乐曲，所有人对琵琶 语言都有不同的感受， 这就需要琵琶演奏者以及学 习者将琵琶艺术的感染力最大化发挥出来， 促进琵 琶艺术良好发展，这也是我们不可推卸的重要职责。
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