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摘要 : 弗 朗 茨· 李 斯 特（Franz Liszt， 1811--1886）是十九世 纪浪漫主义时期匈牙利音乐杰出的代表 人物。他创作的 19 首《匈牙利狂想曲》 是匈牙利民族乐派奠基性的作品，在一 定程度上推动了匈牙利民族文化向世界 性发展，反应了匈牙利人民的丰富的民 族情感和爱憎。该篇通过文献阅读法、 音乐分析法、总结以及对比等方法对李 斯特《第五号匈牙利狂想曲》进行分析 研究，并结合作曲家生平与该钢琴曲的 创作背景进行艺术特征分析。
关键词： 李斯特 ; 第五号 ;《匈牙利 狂想曲》; 艺术特征
一、《第五匈牙利狂想曲》的创作背景
李斯特是 19 世纪最辉煌的钢琴演奏 家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼 尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的 奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、 贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了 一种 19 世纪音乐会的炫技性演奏风格。
全组 19 首曲目都是以当时匈牙利 民歌音调为主题， 并于 1846-1853 年、 1882 年 以及 1885 年期 间所 编 写。1848 年到 1858 年这十年是李斯特创作的黄金 时期。期间，李斯特定居魏玛，专心从 事作曲和指挥。《匈牙利狂想曲》的前 15 首正是在这个时期完成的。《匈牙利 狂想曲》是李斯特用音乐创作来支持民 族音乐的有力证明，身居法国巴黎，心 系自己的祖国。匈牙利有一种民族舞蹈 叫“查尔达什”，由缓慢的“拉苏舞” 和活跃的“弗里士舞”组成，反映匈牙 利的吉普赛人时而郁郁寡欢，时而热情 奔放的性格。李斯特的大多数狂想曲都 具有这种舞蹈特性。匈牙利民间音乐的 调式、音乐、乐器演奏方式和民间说唱艺术的朗诵调在他的每一首狂想曲中都 有一定程度上反映。
二、旋律特征
（一）主部旋律
主部旋律可分为 3 个乐句及其乐句 的展开与变化。a 乐句以同音反复的主旋 律拉开主部序幕，由弱到强的抑扬格进 行与同音反复的副旋律形成片段动机。 沉重而深沉的旋律音高伴随上方 2 度的 上行与下行平稳进行。强烈的附点节奏 仿佛沉重的步伐，悲痛前行。短小的八 度上行经过句连接 a1 乐句。a1 乐句谱面 变化不大，情感上更为浓郁。
复乐段为 A 段的展开。虽然调性上 没有变化，搭配流畅的快速分解伴奏织 体的主旋律在高音区呈现的主部主题音 响效果要比 A 乐段明朗不少。音高波动 相比 A 乐段也更为跳跃， 展现出悲痛中的希望。
（二）副部旋律
副部旋律的结构分为前后两个乐 节，加上起链接作用的快速经过句。由 主部小调转为大调的副部旋律，具有明 朗的性质和光辉的色彩，与主部色彩暗 淡的主题形成鲜明的对比。如果说主部 旋律是在人生谷底处的悲痛，那副部旋 律就是照射进黑暗谷底处的一束明媚的 光芒。e 乐句有起伏的抛物线旋律后音区 突变，中高音区缓慢下行带来温暖、舒 缓的音响效果。
副部旋律共出现两次，第二次出现 副部主题可以说是 B 段副部主题的展 开。除调性上变的更为明朗外（B 段为 G 大调， B1 段为 E 大调） ， 音区及织体上 也有所突破。d1 乐句转为高音区的纯八 度柱式和弦，后半拍出现的主旋律加上 突慢的表情记号，搭配流畅的琶音伴奏 织体使音响效果更为舒缓、柔和。
三、和声及调性特征
（一）主部
A 段由 e 小调的Ⅰ 46 和弦开始，打 破用Ⅰ原位和弦的常态，而使用第二转 位为全曲奠定了不稳定的情感基调。接 着使用Ⅰ 6 和弦，依旧没有回到原位和 弦，不稳定的情绪沿低音区继续向下发 展。第 2 小节第一拍出现半终止的Ⅴ 46 和弦， 乐句 a 结束。上行的经过句开始 乐句 a1，和声的使用上同乐句 a，情感 上由经过句推向小高点。紧接着更加悲 痛的经过句，重音为前一经过句上方大 二度推动沉重的情绪发展。第 5 小节低 音区下行至Ⅳ 的Ⅳ 7 和弦并伴随全终止 （后有两处地方和声运用相同，在之后 的文章中会提到） ，在最后半拍回到Ⅰ 和弦。第 6 小节和声色彩离调转至 C 大 调并出现降Ⅱ 的那波里（N6） 和弦， 接 着由Ⅰ和弦开始向低音区下行至第 7 小 节第一拍Ⅰ 6 和弦，回到 e 小调。
（二）副部
在 A1 部分全终止后， B 段副部由 e 小调转为 G 大调，调性上不同于之前小 调的沉重感， 明朗了许多。在和声的部分 上也多位简单和声。第 17 小节由稳定的Ⅰ原位和声开始， 第 18 小节转为Ⅴ 7 和 弦。第 19 小节为和声为Ⅰ -- Ⅴ 5（第 3 拍）-- Ⅰ。第 20 小节在Ⅴ原位之后出现 多个弦外音，第 1 乐句结束 c。第 21 小 节开始的第 2 乐句 d 同 c 乐句一样由明 朗的Ⅰ原位和声带入。第 22 小节为Ⅴ 56 和弦转Ⅴ 7 和弦。第 23 和第 24 小节可视 为中介乐句，为之后转调做铺垫。第 23 小节Ⅵ原位和弦（Ⅴ 7 转Ⅳ阻碍解决） 后出现多个弦外音增强调性的新鲜感， 第 24 小节可视为 G 大调Ⅲ原位和弦或 e 小调Ⅴ原位和弦。B1 段第 42 小节起由 e 小调转为 E 大调进入副部。与副部 B 的 G 大调相比， 在音响效果上， E 大调的副部 B1 要更加明朗。和声的运用上相比副 部 B 更为复杂一些。开头由Ⅰ和弦原位 带入， 和声稳定向下发展。第 43 小节由 Ⅴ 34 和弦转为Ⅴ 7 和弦。在第 44 小节 第一拍回到Ⅰ原位和弦给人终止感，但 并未终止， 第二拍出现Ⅳ的Ⅴ 2 和弦阻碍 c1 乐句终止，解决到Ⅳ原位和弦（离调 进行）后转为Ⅰ 46 和弦。第 45 小节和声 为重属变和弦（Ⅴ的Ⅴ 5 和弦）解决到Ⅴ 原位和弦结束 c1 乐句。第 46 小节起 d1 乐句和声相对稳定，Ⅰ（第 46 小节） - - Ⅴ 34（第 47 小节前 2 拍） -- Ⅴ 7（第47 小节后 2 拍）-- Ⅵ（第 48 小节）。
（三）展开部
R 段展开部调性上延续副部 E 大调 明朗的色彩，和声部分变得复杂起来。 第 51 小节为Ⅴ 13 和弦转Ⅴ 11 和弦代替 有些死板的Ⅰ原位稳定和弦。第 52 小节 和声回到Ⅰ原位和弦结束乐句 a6。53 至 54 小节乐句 a7 的和声运用与乐句 a6 完 全一致。第 55 小节由Ⅱ的Ⅴ 7 和弦转向 Ⅴ的Ⅴ 7 和弦。第 56 小节由Ⅴ 13 和弦 转向Ⅴ的Ⅴ 7 和弦。是一个由 D7（Ⅱ的 Ⅴ 7）--D7（Ⅴ 的 Ⅴ 7）--D（Ⅴ 13） 的过程， 3 个复属和弦连续进行， 不断转 变，增强调性色彩，将音乐向前推进。
四 、织体及节奏特征
（一）主部
主部 A 段开头采用纵向柱式织体， 沉闷且稳定。由弱到强的抑扬格节奏型 形成动机上的呼应。右手高声部与左手 高声部在节奏上与主旋律呼应，加强节 奏印象同时使主旋律更加饱满。
A1 段琶音式分解和弦为伴奏织体， 流畅、飘逸中给人舒展的感觉。八度柱 式和弦为主旋律织体，配上带附点的三 连音节奏型，带来明朗的音响效果。
第 27--34 小节的 A 段在织体与节奏 的使用上同 1--8 小节完全一致。
再现部 A1 段左手伴奏织体为带琶 音的半分解和弦（双音琶音） ，在弱拍 上使用 3 连音， 同第 9--16 小节的 A1 段 相比，在律动规律上发生变化。双手微 型的节拍交换达到了变奏的效果。
A2 段为倒装的动力再现， 同时也是 全曲的高潮部分。左手伴奏织体为浓厚的低音八度加饱满的中声部大和弦，在 音响效果上充分达到高潮的气势。左手 节奏由先前的弱拍三连音变为强拍大跨 度的三连音，再次打破节奏规律，起到 变奏的效果。
（二）副部
B 段织体上大致为小分解和弦。低声 部与高声部形成外声部，中声部流畅的 分解和弦增加了活跃的气氛和轻巧的灵 动感。第 25 至 26 小节的快速经过句起 链接作用。
B1 段在 B 段织体的基础上， 加上了 八度主旋律与分解琶音的搭配。第 46 小 节主旋律落在后半拍上，营造了轻松愉 悦的氛围。同样以快速经过句结束副部。
（三）展开部
高声部加音变奏将主旋律拉宽，弱 拍使用带附点的三连音，打破先前的节 奏规律，增加音响的新鲜感。左手伴奏 织体为快速小琶音，加上后半拍起的抑 扬格节奏型，使旋律意境更为流畅、宽 广。经第 61 小节快速琶音进入再现部。
结语
本文通过文献阅读法、音乐分析法、 总结以及对比等方法对李斯特《第五号 匈牙利狂想曲》进行分析研究，并结合 作曲家生平与该钢琴曲的创作背景进行了艺术特征分析。
全曲以悲痛且沉重的主部旋律贯 穿，与温馨美好的副部及动荡的主部展 开形成鲜明的对比。打破回旋奏鸣曲式 固有的曲式结构和情感基调，大胆的倒 装复乐段将全曲推上动荡的高潮，音乐 情绪起伏较大。李斯特在音乐创作中勇 于创新的风格在此钢琴曲的和声上得到 了很好的体现。多次拿波里 N6 和弦的使 用为沉重的音乐旋律增添了和声的新鲜感。
参考文献：
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