探析钢琴室内乐的演奏技巧论文

　　摘要：随着时代的发展以及文化沟通的不断深入，对于整个音乐界而言，演奏技巧和演奏实力也在不断提高，因此对艺术的追求也在不断上升，需要实际从业者结合对乐器的了解程度和相关技术的熟练程度，来提升个人的整体水平。这不仅是获得进步的重要机会，也是对整个领域发展的重要贡献。在本文中，笔者试图结合钢琴室内乐演奏技巧以及相关发展，谈新的思维和实践结合的方式，进而为钢琴事业的发展，特别是室内乐演奏水准的提升，带来一定的理论帮助。

 

　　关键词：钢琴;室内;演奏技巧

 

　　对于我国钢琴乐演奏者而言，想要获得好的演奏效果，需要从多个方面不断提升自己的综合素质，其中室内乐演奏技巧的表现特别重要，也是影响整体演奏效果的关键因素，需要充分的合不同乐器的整合以及个人技术水平的提升，做好相互之间的配合工作，结合表现力和表现模式的推进来，满足实际的要求。

 

 

　　（一）钢琴室内乐形式亲切

 

　　在演奏者结合钢琴室内乐演奏模式来进行演出的过程中，大部分的场所都发生在室内，因此给听众以十分亲切的感觉，这样的外在形式是客观、自然的，而不是造作的、主观的，因此十分容易给人以接受的感觉。在场面设计上也相对比较务实，不会像是歌舞剧那样有磅礴大气的背景，也不会像主题汇报有十分宏大的场面，这也会拉近听众彼此之间的距离。正是因为钢琴师跟音乐有这样的演奏特点，就会使得听众在聆听的过程中，感受到十分放松，也会处于无拘无束的状态。此外，在演奏的选择和相应的标准方面显得也十分灵活，只要演奏者能够对乐曲有足够的认知，可以将自己的演奏技巧表现出来，那么听众就会给予正向积极的反馈，不会像是其他模式那样，存在着相对比较呆板、教条的规定，这对于演奏者而言，也是十分重要的帮助。在演奏者的努力下，听众可以结合高超的技巧，真正体会乐曲的内涵，同时感受到音乐带给人的舒缓压力。
 

 

　　（二）钢琴室内乐形象表达统一

 

　　演奏者将整个演奏曲目的思想内容完全理解后，结合自身的技巧，在演奏时表现出来，观众就可以真正体会音乐作品中所蕴含的思想情绪。这样表达统一性保证是钢琴室内乐的重要特点，也是很多听众热爱这项艺术的重要原因，表演者也可以结合自身的不断磨砺，对音乐作品有更加深刻、更加强烈的认知，辅助以创作背景和创作精髓等内容的加入，来表现相应的作品。由此可以看出，整体上的表演也是逐步精进的，在形象表达方面，越发能够保证一致性[1]。此外，在钢琴室内乐演奏过程中，不同的作曲家、不同的演奏者也存在着不同的创作风格和表演风格，可以结合室内乐中的不同配合部分来具体的调整音色、形象特点等等。比如，贝多芬f大调的奏鸣曲《春天》要联系实际的背景，比如在春天时就可以展示出生机昂然的情绪，在冬天时则可以表现出充满希望的情绪，这样的改变和整体上基调背景的配合，也是保证其形象表达统一的重要因素，彼此之间保持和谐统一，就可以让听众获得好的感受，这也是其他表现所不具备的特点，也是钢琴室内乐可以吸引大量听众的主要原因。因此，在世界各地有很多听众十分热爱这门艺术。对于整体发展十分有利。

 

　　（三）钢琴室内乐情感表现细腻

 

　　在室内乐演奏过程中，钢琴室内乐演奏是颇具代表性的演奏方式，钢琴有着独特的节奏，在音色和特点方面也完全不同于其他的乐器。因此在听众听到时，就会自主感受到优雅细腻气氛与情绪，特别是在单调使用乐器的过程中，可以充分将自身对乐曲的理解以及其中所蕴含的表达，结合技巧的演奏，使整体上的表现得到一对一的凸显于展示。相比于其他的乐器，这也凸显出了钢琴室内乐演奏的魅力，不过这需要大量的练习和不断摸索提高。

 

　　除此之外，钢琴室内乐还十分重视听者的情况。在钢琴室内乐演奏过程中，演奏者除了要把握好作品背景风格、设计特点、节奏以外，也要充分提升自己的表演技巧以及对于相关技术的掌握现场的情况和听众的情况，也要有认真的调研，要结合不同的观众表现出不同的风格。比如，在给成年人表演时，可以将曲目中蕴含的深沉感情、深刻哲理都凸显出来，而在给以孩童居多的青少年表演时，则需要充分将乐曲中的多彩情绪和充满力量的、积极向上的情绪表现出来，这也是钢琴室内乐演奏的重要特点，只有这样才可以逐步打造出完美的表演模式。

 

 

　　在充分了解钢琴室内乐演奏的特点基础之上，可以结合不同的乐曲以及相关的表演需求来提升个人的演奏技巧。

 

　　（一）提升配合技巧

 

　　在钢琴室内乐演奏过程中，大多数情况下都会和乐队进行相应的配合演奏，因此事物之间如何写作、如何安排、如何处理彼此的关系就显得十分重要，如果钢琴和高音乐器进行配合，那么整体上的难度相对是比较小的。演奏者只需要结合自身对于曲目的把握以及对于节奏和技巧的理解表现即可，不过若是加入了低音乐器，那么整体上的难度就相对比较大，音域部分的平衡以及声部的安排，就充分凸显出相关设计者和表演者的个人水平，要保证旋律和声音都能够传递清晰[2]。比如，钢琴和小提琴合作就是比较多见的室内乐演奏模式，要充分地展示出钢琴的声音和音色特点。在中声部出现声音距离较远的情况下，则会有音色难以分辨的情况，这时就需要对音色进行严格的控制，保证声音的音量，又要保证和谐统一，还要凸显出层次处理。

 

　　（二）做好重奏技巧的提升

 

　　重奏技巧是钢琴室内乐演奏过程中十分重要的一项技巧，也是钢琴不同于其他乐器的重要象征。在伴奏工具的范畴是具有相对较强独立性的设计，这是钢琴演奏者知道的基础内容，不过对于不同时期和不同风格的演奏曲目中，却需要注意重奏技巧的展示。在具体的使用过程中，也会存在着很多的不同，比如贝多芬的很多作品钢琴演奏是主导，但是在莫扎特的部分作品中小提琴则是主导，因此在不同的设计过程中，要注重不同的重奏技巧展示，无论是在力度方面还是在旋律、节奏方面都需要表现出不同的演奏效果，不存在所谓的千篇一律的表现模式，也不存在万能公式，可以给演奏者套用。因此，必须要提升个人对于整体乐曲的理解力。此外，还必须要提升对于整个乐曲的理解水平，这也是钢琴室内乐个人演奏技巧提升的重要途径。正如上文笔者所提到的那样，钢琴室内乐演奏是细腻的、亲切的，也是需要彼此配合的，因此在进行相应的学习和练习过程中，要充分了解作品的创作背景、思想内涵，在加深基础知识理解水平的前提下，由整个演奏小组进行相映的研讨和配合，按照个人的技术特点以及相映的特征来划分成不同的合作小组，有计划的合理安排。钢琴室内乐的演出需要充分结合个人综合演奏技巧的提升，使得演奏者能够克服自己的紧张情绪，在把握基础知识的前提下，能够替自己的同伴考虑，缓解心理压力的同时，也可以提升自信心和合作能力。

 

　　除此之外，也应当尽量设计一些演奏失误的场景，使得他们能够尽早去自主体会如何救场、如何迅速解决问题，这对于整体的表现力提升也很有好处。

 

　　（三）提升速度、节奏的准确性

 

　　演奏者个人对于速度、节奏准确性把控是演奏技巧需要掌握的主要内容。正如德国著名音乐学家奥尔夫所提到的那样，音乐构成的第一要素是节奏和旋律，由此可见，在演奏技巧提升过程中，掌握对于其准确性的保证是多么的重要。在具体的训练过程中，需要加大训练程度，也需要结合不同的乐曲来开展个性化训练。比如在肖邦的小调第一叙事曲训练过程中，左右相隔8度的相同旋律，在广板的速度和庄重的音乐基调下，需要对其浪漫主义弹性速度表现进行严谨的设计，只有这样才可以真正凸显出乐曲的情绪。不过在钢琴室内乐的表现过程中，却不可以过慢，这将会完全无法勾勒出相关的线条，也不可以过快，否则将会导致彼此之间的衔接存在很多问题，违背作品风格。在舒伯特的D大调钢琴《鳟鱼》与弦乐五重奏中，需要结合已定的节奏和速度来进行相映的技巧训练，只有这样才可以充分掌握强弱以及三连音准确性，这是将个人演奏技巧表现出来的基础要求。除此之外，在强弱、重音、音乐呼吸方面，也需要结合节奏感和速度感的训练来提升整体的精确性，只有这样才可以将个人技术充分表现出来。

 

　　（四）提升音色辨识能力

 

　　除了上文提到的演奏技巧学习和训练之外，提高演奏者对于音色的辨识能力以及对于音乐章节的想象能力也十分重要[3]。在钢琴演奏的过程中，想要真正将演奏技巧合理表现出来，就需要对音色有很好的辨识能力，需要对音响效果产生立体、多样化的想象能力，只有这样才可以将不同的音色层次表演出来。这不仅体现在直接的触键方式方面，也体现在对于音乐艺术的理解方面。

 

　　在钢琴室内乐的演奏过程中，每个乐器需要做好自己独立声部的发生，也需要做好彼此之间的配合工作，无论是前后顺序还是立体节奏，亦或是旋律把握等等，都需要演奏者对此有充分认知，特别是对音色方面有足够的了解，只有这样才可以感受到他们具体的作用，进而使得在彼此的配合过程中，能够体现出各个乐器的特点以及整体的连贯节奏，比如钢琴室内乐和小提琴的配合，就是很多作品中十分常见的模式。在于小提琴的合作过程中，要充分将小提琴的音色表现出来，特别是其旋律的歌唱性，即使是在断奏的过程中，也应当充分保证其旋律、线条能够足够流畅，保证其气息能够得到前后的接应，只有这样才可以在音色角度，对其空灵的泛音得到真正的拓展，进而使得钢琴和小提琴之间的结合能够体现出空间感，这对于听众的整体效果提升很有好处，仿佛能够真正感受到演奏者的技巧，以及由此所产生的距离感。即使是在钢琴独奏的过程中，有很多的曲目，也要充分借鉴其他乐器的音色特点，比如小提琴的音色特点等等。意大利作曲家布索尼将巴赫的G小调无伴奏曲改编为了第小调，第二无伴奏小提琴帕蒂塔，特别是第五章中的恰空改编十分精彩，虽然这是一首钢琴独奏的作品，不过却要求结合小提琴的音色以及演奏技法等等，来做出相应的展示，仿佛听众就像是在听小提琴作品那样。

 

　　在演奏技巧的使用过程中，44~46小节虽然没有左手旋律的连续标记线，不过却需要结合小提琴的音色和句法做出相映的联想处理，进而在处间奏法、指法等方面连续给出相应的明亮音色，表现在跳音的过程中，也要保证足够的完整，就像是小提琴在演奏一样，这对于整体表现力提升自然是很好保证，也可以使得演奏者的个人技巧能够真正地融合到曲目的处理过程中来。由此可以看出，对于训练者而言，提升整体上的音色辨识能力和想象能力是多么的重要，再上升一个层次，就需要充分对音色辨识过程中所体会出的声部层次有更好的理解力和控制力。对于各项艺术而言，对于层次的理解力和控制力，都是决定其水平高低的重要因素，比如文学、绘画、雕塑等等，在音乐中也是如此，音乐的层次表现手法非常丰富，特别是在钢琴演奏技巧的训练过程中，包括之前所提到的音色、音量、节奏等等，都可以对此有所改变，也能达到同样的效果，这对于音乐的立体感提升很有帮助。在学习的过程中，需要充分结合钢琴室内乐的演奏技巧提高，在能力和素质等多个方面来提升对于此的理解和控制[4]。

 

　　上文已经提到，在钢琴演奏技巧的具体推进过程中，需要在演出中和很多的声部以及音色乐器合作，因此对于实际的演奏技巧提高而言，也需要充分结合表演者与他人的配合能力提高，来做好相应的工作，这也是训练过程中十分重要的项目，只有真正掌握了演奏者之间的合作技巧，才可以使得彼此之间的配合能够满足乐曲的真正要求。比如贝多芬的f大调小提琴奏鸣曲，就是需要演奏者通力合作的钢琴室内乐作品。在第三章5~16小节过程中，钢琴演奏主旋律，在音乐正拍开始过程中，小提琴的声部演奏伴奏旋律需要足够掌握好其节奏以及强弱，只有这样才可以使得其空间感和立体感得到真正的展示。小提琴和钢琴之间一唱一和的问答表现模式以及相关的愉快情绪才可以得到真正的凸显，这需要训练者结合大量的训练以及对于音乐技巧的掌握，才能够达到相应的效果。在具体的训练过程中，除了技巧、弹奏性的知识点掌握之外，还需要就一些彼此的演奏风格以及个人情绪等方面的内容有所熟知，要在演奏之前充分了解合作伙伴的个人情况以及对于乐曲的理解情况，只有在充分沟通基础之上，才可以满足彼此的弹奏需求，这对于实际的从业者而言，也可以看做是基础性的要求，只有这样才可以将乐曲中所蕴含的深刻内涵以及相关情绪充分表现出来。这也是理解不同演绎方法、拓宽音乐视野、提高音乐修养十分重要的模式。

 

 

　　整体来看，钢琴室内乐演奏技巧提升需要充分结合理论理解力提高和实践技巧性表达提升，从多个方面入手，来开展相关的研究和训练工作。对于实际的演奏者而言，需要对乐曲曲目的创作背景，整体风格和相关基础知识有足够的认知，在此基础之上去自主体会相关的情绪和设计的特点，辅助以大量的练习来落实自身的演奏技巧，使之能够充分和乐曲融合、和乐队配合，达到足够的和谐一致，只有这样才可以提升演奏实际效果。

 

 

　　[1]郭人铭,王冬语.钢琴室内乐在高校钢琴教学中的重要性分析[J].山西青年,2021(14):128-129.

 

　　[2]孙卓娜.吉林省高师钢琴重奏课程的教学研究——以东北师范大学音乐学院为例[J].当代音乐,2021(02):187-188.

 

　　[3]李雯隽.科恩戈尔德弦乐与钢琴室内乐作品研究——以Op 1.和Op23.为例[J].音乐天地,2020(10):42-45.

 

　　[4]许薇为.钢琴艺术指导与音乐作品分析在室内乐演奏中的重要性[J].当代音乐,2020(08):127-129.