SCI论文（www.lunwensci.com）:
摘要： 对于钢琴作品的美感表达来说，其最基础的环 节就是通过钢琴演奏进行艺术美感的呈现，钢琴演 奏也是钢琴音乐美学思想的重要传播方式。钢琴演奏艺术美学 原则思想的建立， 能够直接影响到钢琴整体的演奏效果， 对于 钢琴演奏美学思想的传播也有着不可忽视的重要作用。对此， 本文基于钢琴演奏艺术的美学思考进行深入的探究， 结合钢琴 演奏艺术美学呈现与美学原则进行分析， 阐述提升钢琴演奏艺 术美学价值的重要方向。
关键词： 美学思考 ; 钢琴演奏 ; 艺术魅力
钢琴演奏作为音乐实践过程中极为重要的一个审美演奏艺 术的环节， 之中涵盖着十分稀有和令人神往的美学思想和美学 价值。在钢琴演奏的过程中， 一般都包括着两个方面， 分别为 一度创作与二度创作。其中所谓的一度创作是指钢琴演奏所参 照的基础， 其二度创作就是钢琴演奏后的一个总结与归纳。在 两者之中， 所呈现的都是不同的艺术展现形式， 并不是一个单 纯的递进关系。在现代视角下的钢琴音乐实践发展中， 如何将 现有的钢琴艺术美学几近完美的呈现给世人， 并让听众领悟美 感，便成为了一众钢琴演奏者关注的重要课题。
一、钢琴演奏艺术中所体现的美学思想
（一）钢琴演奏艺术中的美学价值
钢琴演奏中，有关美学价值一共包含三个方面，这三个方 面为音乐美学、艺术美学、价值美学。音乐美学在本质上是评 价钢琴演奏者能力的衡量标准。在以一个专业角度去讨论一个成熟的音乐作品时， 必须要以实际内容、表达形式以及二度创 作完成最终的评定。音乐美学在一定结构上是以美学思想刨析 演奏时所激发的各种状态。艺术美学可以称之为艺术哲学， 最 主要的功能便是对艺术和美学结构的关系进行分析， 分析的主 要内容就是找到艺术和美学之间存在的一些自然规律。钢琴演 奏艺术需要在艺术和哲学理论中持续展开探索与实践， 也只有 这样才会更加饱和的呈现出钢琴作品中的美学思想。然而， 价 值没学作为价值学科内重要的内容之一， 是钢琴艺术审美价值 中最为真实的体现，值得深入的进行探讨。
（二）钢琴演奏艺术中的美学本质
钢琴演奏在本质上可以理解为听觉艺术，在演奏时，包含 着众多丰富的美学思想， 听众需要以十分投入的精力， 才会感 受到演奏的美感。在时代的发展下， 钢琴演奏者所演奏的作品 必须要尊崇各类作品的文化与背景， 并在创新演奏的基础上保 留好原有作品的文化底蕴， 演奏者也不能将原有作品进行随意 的更改， 必须要在一种不改变原有时代特征及文化背景下， 在 进行二次创作， 也只有这样才会有效的融入自身的情感与对作 品的理解能力。
二、钢琴演奏艺术中存在的美学原则思考
（一）钢琴演奏本真性及创新统一原则
本真性对钢琴演奏者而言就是要尊重钢琴作品本身的文化 背景与精神含义， 不管是怎样的音乐作品风格都有着自身的本 真思想与本质。钢琴演奏者想要掌控好一个优质的音乐作品， 就需要将作品中本身具有的精神美学演艺出来， 这之中不但拥 有自身的理解创作， 也拥有着本真思想的再次应用， 从中体现 出来的将是一个本真性与创新统一的钢琴演奏作品， 其中包括 着自我特色， 也让作品的本真思想与创新演艺实现了同步协调 的和谐关系，带给听众更加优质的音乐享受。
（二）钢琴演奏历史先进性及限定性的统一美学原则
其实，每一个作品都是历史发展延续下的艺术产物，不但 是独有个别的存在， 也是时代鲜明的历史文化特色。钢琴演奏 者需要时刻将演奏作品的历史文化作为时代发展的特征， 这样 才会良好的呈现出对于历史精神和时代精神的传承， 有效的实 现历史限定与先进性的合作一致。历史的限定中包含着钢琴演 奏者会从历史的视角对作品展开更为深刻的理解和判定， 所理 解的内容就包括作品中的艺术内涵与文化背景，更为重要的 是， 不能任意的去改变历史背景。一旦历史背景被更改， 就成 为了不负责的演奏， 这样的演奏毫无美学体现， 甚至是失败的 演奏。新事物的出现， 势必需要结合旧的事物才能够在不脱离 原有文化背景下， 实现钢琴演奏者想要超越的历史局限环境，这样的演奏才是为钢琴作品增添了更为兴旺的生命力。
（三）钢琴演奏技艺及艺术统一性原则
作为一个优秀的钢琴演奏作品而言，其实是与演奏者高超的演奏技术仅仅相连的。不过， 想要演奏呈现出好的音乐作品，也需要具有高超的艺术展现能力。在两者的相互结合下， 钢琴演奏者才会发挥出自身独特敏锐的艺术渲染能力。钢琴演奏的记忆性与艺术性是演奏者将音乐乐符转换为声音的一个重要过程， 将符号变为现实的真实效果。演奏者必须在拥有高超的演奏技艺同时， 拥有着极为深厚的音乐天赋， 最重要的是要拥有音乐的审美能力， 更需要拥有极高的艺术修养， 这些因素相互结合共存， 只有实现技艺与技术的统一融合， 才会促使钢琴演奏者演奏出更加优美动听的旋律。
三、艺术美学训练下的钢琴演奏技能训练
（一）有效整合技法与技巧
钢琴当中的技巧是钢琴艺术美学所展现出来的一项基本要素， 钢琴技法则是钢琴演奏艺术美学呈现出来的完整保障。因此， 想要更加有效的提升钢琴演奏的艺术渲染能力， 钢琴演奏者势必要学会融合自我情感， 将作曲家所创作的本意更好的呈现在演奏中， 可视为演奏的心里标准， 并主动培养自身内心深处的艺术感染能力， 这之中也包括对于情感的领悟， 以此能够令钢琴演奏的飞跃式提升巩固基础。钢琴演奏者需要将本体结构作为演奏原则， 在这之中， 本性原则所呈现的就是钢琴训练的整个过程，钢琴演奏者依照自身对钢琴演奏的传统经验积累， 有效的将生活、情感、思想相互融合， 有效展现出钢琴音乐美学创作的美感和灵魂。另外， 在演奏钢琴音乐作品灵活性的基本要素下， 钢琴演奏者也需要重新审视钢琴演奏的体系，有效实现个性化钢琴艺术美学的表达层次。在现有的结构原则内，所体现的都是钢琴演奏者根据钢琴作品本体结构的乐曲风格而进行演奏的， 这样的演奏格式务必要展开更为严格的划分，以保障钢琴演奏艺术美学表达的严谨性与完整性。
（二）全面培养忘我境界
我们所听说过的音乐家运动，从本质上分析，是一个相对复杂、而且多层次、存在辩证性、心理状态、物理活动的多重因素融合的意识形态。在钢琴演奏环节中， 忘我的境界是钢琴演奏者需要呈现出来的一种情感基础。所以， 钢琴演奏者可以在本质的钢琴演奏技法应用下对钢琴演奏乐曲的内容展开更深层次的结构理解。钢琴音乐文化当中， 不仅能够蕴含着各种情感的传递， 也能够构建具有独特风格艺术的钢琴演奏美学特征，不同的演奏乐曲呈现出了不同的音乐作品原创精神。例如，在柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的演奏过程中， 演奏者以柴可夫斯基特有的性格特点， 像是激动、奔放情感做为演奏的核心，对钢琴演奏环节中的各种节奏变化进行合理的调控， 不但能够带动听众深入了解音乐作品所表达的格调与美感， 还会运用清新流程的音符作为信息传递的渠道， 描绘出了优美的钢琴演奏
作品，不但扣人心弦，还能让听众们感同身受。
（三）有效提高基础钢琴演奏技巧度
首先，钢琴演奏是一门技术性极强的艺术学科，钢琴演奏 的各种技巧训练， 是钢琴演奏学习环节中十分重要的部分， 钢 琴演奏最为基本的技能学习下， 能够帮助岗前演奏者实现一首 基础的钢琴乐曲演奏。所以， 在实际的钢琴练习中， 钢琴演奏 者需要对不同乐曲具备的专项技能进行反复训练， 奠定好钢琴 基础， 促使自我钢琴演奏的水准能够提高。不过， 演奏者技术 的好坏将影响一部音乐作品的最终效果， 不过要知道， 这并不 是钢琴演奏者成功的必然条件。
从另外一个方面来说，钢琴本身就蕴含着极强的表现能 力， 钢琴演奏者在演奏钢琴时， 可以创作出更多丰富多彩的作 品。扎实稳定的基本功和十分熟练的演奏技能， 能够保证演奏 者能够在实际表演时更好的展现各类技巧， 而字啊钢琴练习环 节， 应该更多的去关注钢琴的基本功练习， 可以针对单项弹奏 技能作为训练基础， 随即便对音阶的基本弹奏展开更为深入的 训练， 包括八度基本弹奏、和弦基本弹奏等训练、八度基本弹 奏绚丽以及和弦基本的弹奏训练等。
结语
综上所述，钢琴演奏艺术美学最重要的就是体现在钢琴演 奏者在整个演奏过程中对于音乐的情感艺术领悟。对此， 为了 能够有效保障钢琴演奏艺术美学价值思想的有效体现， 钢琴演 奏者必须不断努力提高自身的演奏基础， 并以此为基石， 将演 奏的技法与艺术相互融合， 培养忘我精神， 为钢琴演奏的美学 思想提升提供有力的现实依据， 也更好的带动钢琴演奏者的演 奏能力提升。
参考文献：
[1] 刘培培 . 探析法国浪漫主义音乐的美学思考与钢琴教 学——以福雷《升 c 小调主题与变奏》Op.73 为例 [J]. 大观 ( 论 坛 ),2020(02):51-53.
[2] 邬大鹏 . 音乐美学知识应用于钢琴演奏的实践与思考 [J]. 北方音乐 ,2019,39(14):15-16.
[3] 高菲 . 新时期关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考 [J]. 中国文艺家 ,2019(06):241.
[4] 韩多祎 , 郭颖 . 钢琴演奏艺术的美学思考 [J]. 黄河之 声 ,2018(14):33.
[5] 田甜 . 关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考 [J]. 黄河 之声 ,2015(03):60-61.
关注SCI论文创作发表，寻求SCI论文修改润色、SCI论文代发表等服务支撑，请锁定SCI论文网！
文章出自SCI论文网转载请注明出处：https://www.lunwensci.com/yishulunwen/34168.html
