摘要：在新的历史条件下，中国的社会环境和文化生态都发生了较大改变，这为西方管乐风在我国的普及和传播带来了新的契机。本文梳理了西洋管乐艺术在中国的发展历史，剖析了其在中国的民族化进程，探究了西洋管乐艺术的普及与传播面临的一些难题，并从传播内容与形式、传播渠道、活动资金、场地设施、参与人员等方面提出了若干有效路径，以期为该艺术在中国的民族化进程及普及、传播提供具有借鉴价值的策略。
关键词：西洋管乐,艺术普及,艺术传播,问题,路径
西洋管乐艺术历史悠久，有着丰富的文化内涵，在国际音乐领域有着举足轻重的地位。随着经济全球化和世界经济一体化进程的加快，各国之间的文化交流与融合进一步加深，西洋管乐艺术逐渐扎根于世界的各个角落，与不同民族的音乐艺术结合，呈现出独特的魅力和前所未有的活力。西洋管乐艺术传入我国已有百余年，当代西洋管乐艺术的普及与传播对我国加强精神文明建设、推动民族音乐文化传承具有重要的价值。因此，目前如何更有效地普及与传播西洋管乐艺术，更好地发挥其对我国民族音乐发展的促进作用，已成为一个值得广大音乐工作者深思的问题。
一、西洋管乐艺术在中国的发展历程
在西方音乐史上，管乐艺术属于一种古老而有代表性的器乐艺术，从其诞生至今，已历经数百年。早在清朝末年，鸦片战争爆发，我国的大门被迫打开，西洋管乐艺术随着西方文化传入中国。当时，一些外国使团、传教士在中国开展了大规模的文化活动，成立了西洋管弦乐团，西洋管乐艺术由此传播开来。然而，受当时的社会经济和文化环境所限，西洋管乐并未得到群众的广泛支持和接受。
到了二十世纪初，上海公共管乐队、北京赫德乐队等专业管弦乐队相继在中国成立，清政府也将军乐团纳入军队*制。在专业乐队和军乐团的影响下，不少有志之士纷纷在高校开设西洋管乐课程，在校内以及社会上组建乐团。此后，优秀的中国音乐工作者们开始研究西洋管乐艺术的民族化问题，尝试将传统中华音乐艺术与西洋管乐艺术结合，创作出一系列带有民族文化特色的西洋管乐佳作[1]。至此，西洋管乐艺术正式进入中国乐坛，并落地生根。今天，西洋管乐艺术已成为中国音乐文化的重要组成部分。在专业音乐演出、民间音乐活动以及大型音乐会现场，都可以看到西洋管乐的身影。西洋管乐艺术在中国的发展历程漫长而曲折。它既见证了中国传统音乐文化的开放性与包容性，也标志着中国已成为名副其实的管乐艺术大国。展望未来，随着音乐教育改革的推进与音乐艺术文化的持续发展，西方管乐必将在中国大放异彩。
二、西洋管乐艺术在中国的民族化进程
（一）音乐创作民族化
音乐的民族性是指音乐中体现出的特定民族或文化群体的独特心理特征、审美情趣、思维理念。这种民族性主要通过音乐旋律、节奏、和声、音色以及演奏方式等方面进行综合体现[2]。我国音乐工作者在西洋管乐艺术音乐作品的创作中，可以使用以下几种民族化方法：一是利用西方的管弦乐器，如双簧管、萨克斯、小提琴等，将中国传统的民族乐曲的旋律、节奏和音调表达出来，用这种方法将传统民间音乐艺术与西洋管乐艺术以伴奏的形式相结合，形成独特的艺术风格和魅力。二是以中国经典的民歌、戏曲曲调为音乐作品的创作素材，在创作中体现出一个民族的文化理念、审美情趣、生活方式、价值观等，充分发挥西洋管乐在推动民族音乐创作与发展方面的优势。第三种是通过对西洋弦乐艺术思维和元素进行合理借鉴，从而创作出新的民族音乐，进而使新的民族音乐具有丰富的西方音乐元素。四是将中西音乐文化元素相结合，对其进行传承和创新，让传统的民族音乐文化和西方管乐艺术“合二为一”，并且加以传播和普及。谭盾、翟小松等作曲家在音乐创作的过程中均用到了这种民族化的音乐创作方式。
（二）歌剧伴奏的民族化
1.中国歌剧的管乐伴奏
中国歌剧最早可以追溯到二十世纪三十年代。事实上，西洋管弦乐与歌剧自鸦片战争之后便已传入中国，但在相当长的一段时间里，西方音乐艺术都为西方人所独有。直到赫德乐团、上海儿童院管乐乐队和“音乐讲习所”的陆续成立，西方音乐艺术才真正进入大众视野。不少有识之士开始研究西洋音乐和乐器，并学习西洋音乐的演奏技法。在乐团的培育下，国内涌现出大批精通西洋管乐艺术的音乐人才，他们成为管乐艺术在中国普及的主要推动者，也为中西音乐文化的交流以及中国歌剧的发展作出了突出贡献。二十世纪三十年代是全国抗战进退维谷的时期，诸多接受了西式音乐文化教育的仁人志士们，试图借助音乐文化来激发国民抵抗侵略、争取民族独立的决心和斗志。他们利用自己所学到的西洋音乐知识，以西洋管乐乐器作伴奏，创作出了大量的爱国主义歌剧作品，为中国歌剧的诞生、传播和发展提供了契机。自那之后，不少中国音乐人都组建了自己的乐团，把中国的传统音乐和文化元素融合在一起，创造出了《郑成功》《苏轼》等新的戏剧作品。这些作品的原型都是中国历史上的英雄形象，伴奏者均来自省立剧院音乐系管弦乐乐团，不仅展示了民族歌剧的独特魅力，也在一定程度上丰富了歌剧的内容和表现方式，使得民族精神得到了进一步的发扬。以歌剧《蓝花花》为例，创作者就将西洋管乐艺术融入了音乐伴奏中，伴奏者均来自中央管乐团。这些歌剧作品诞生于中西合璧，不但对中国人民的精神起到了极大的激励作用，而且对西洋管乐艺术在中国的普及与传播起到了一定的推动作用。
2.中国民族歌剧的管乐伴奏
在中西音乐文化相互借鉴、相互融合的背景下，中国音乐家们纷纷组建民族化的管弦乐团，在采用小提琴、大提琴等西洋管弦乐器的基础上，引进中国传统的丝竹、吹打等乐器。新中国成立后，国内掀起了乐器改革的浪潮，音乐家们研究发现，有些西洋乐器与歌剧演奏理念较为契合，能为中国歌剧作品的演奏锦上添花。
比如，1949年诞生的歌剧《白毛女》，是民族歌剧的开山之作，它标志着中国歌剧已经迈向了新的发展阶段，同时也提升了歌剧在中国音乐史上的地位。《白毛女》等中国歌剧在吸纳西洋音乐理念的同时，也融入了传统戏曲元素与民歌元素，使得中西方音乐文化相互碰撞、交流、融合，从而产生一种新的回应。中国管乐作品在创作的过程中应做到中国传统民间乐器与西洋乐器并用，如此，才能奏出更加优美的音乐。此外，中国音乐需要密切联系现实生活和群众，《赤叶河》《江姐》等管乐作品都是根据群众的精神追求、审美理念而创作出来的，具有贴合时代、通俗易懂等特征，受到广大人民的青睐。
（三）演技技巧的民族化
要将一首优秀的音乐作品的思想、情感和艺术风格表达得淋漓尽致，离不开精湛的演奏技巧。对于西洋管乐艺术演奏技巧民族化而言，创作者不仅要用好西洋管弦乐器，还需要充分借鉴民族音乐中特有的滑音以及某些民族乐器特有的演奏技法。例如，这方面的代表性人物有马思聪、陈钢等，他们曾在《梁祝》这一类的乐曲中对西洋管乐艺术演奏技巧民族化进行了深入的探索，主要表现为这两个方面：一是利用了我国民族音乐特有的振音与滑音，二是演奏时用到了中国特有的弓法与指法。如此，便能充分利用小提琴等乐器所特有的音色将民族感情表达得更充分、更饱满，还能为西洋管乐艺术的民族化奠定坚实的基础。
三、当代西洋管乐艺术在普及与传播中存在的问题
近年来，随着西洋管乐艺术民族化进程的加快，各类管乐活动在中国呈现出良好的发展势头，但从长期发展来看，仍存在诸多问题。
（一）传播内容与形式问题
目前看来，西洋管乐艺术在中国的传播内容较为单一，缺乏引人入胜的魅力和丰富的内涵。例如，我国西洋管乐演奏的曲目以古典音乐为主，忽略了西方音乐与现代音乐、民族音乐的融合。同时，其传播方式仅限于线下的音乐实践活动，演奏形式也较为单一，这使得西洋管乐艺术在中国的传播效果不尽如人意。因此，有必要在内容和形式等方面进行更多的探索和创新，从而推动这一艺术形式在我国的多元化发展。
（二）传播渠道问题
西洋管乐的传播渠道相对单一。现如今，西洋管乐的传播主要依赖于专业的音乐学校、音乐团体和演出活动。不过这些渠道往往局限于上层社会，普通人难以接触。因此，需要探索媒体、网络等更多元化的传播渠道，让更多音乐工作者和音乐爱好者能够接触到西洋管乐艺术。
（三）活动资金问题
一切管乐演奏活动的开展都需要相关的经费保障。近几年，虽然一些社会机构和国家有关部门从财力、物力等层面为管乐艺术活动提供了支持，但与现实需求相比依然只是杯水车薪。有相当一部分开支只能由参加者自费，这极大地挫伤了他们的积极性，甚至导致活动被取消等严重后果。
（四）场地设施问题
每一场管乐演奏活动的成功举办，都要以场地、设施作为物质保障。场馆设施状况愈好，赛事成效愈佳。例如，北方冬冷夏热，这意味着一年中有将近半年的时间不适合露天排练与演出。由于受气候因素制约，全国超过一半的管乐演出将被迫停止，这已成为西洋管乐艺术在中国普及与发展的一大障碍。
（五）参与人员问题
虽然各种管乐演出如火如荼着，但细看之下，可以看出他们的中坚力量都是些资深的音乐人。这些人要么有一定的乐理知识，要么有一定的演奏技巧，要么有过音乐教学、演出经验，要么就是资深的音乐爱好者。不少新人希望入局，但经常得不到举办方的及时回应。这使得西洋管乐艺术缺乏新鲜血液的融入，无法发挥出其应有的价值。
四、当代西洋管乐艺术普及与传播的新路径
（一）对西洋管乐艺术的内容和形式进行创新
进入信息技术时代，西洋管乐艺术的传播需要不断创新内容、形式，优化演奏方式。唯有如此，才能更好地适应时代的发展，满足人民群众的精神需求。因此，在西洋管乐艺术的传承中，音乐工作者可以从信息技术的视角拓展西洋管乐活动的内容，丰富活动形式，增强其魅力和内涵。还可以利用信息化手段将民族民间音乐与当代社会实际相结合，从而让西洋管乐艺术在中国大地上得到传承和发扬。具体可采取下列步骤：
首先，要革新西洋管乐艺术的传播内容。通过深入挖掘西洋管乐艺术的历史渊源、文化内涵及艺术特点，结合现代传播手段和受众需求，打造具有时代感和独特魅力的传播内容[3]。同时，注重与舞蹈、朗诵、戏剧等其他艺术形式的跨界融合，打造一系列具有独特艺术风格且高质量的产品，让更多人通过这些产品认知和欣赏西洋管乐艺术。
其次，要对西洋管乐艺术传播方式进行创新，可以利用现代信息技术制作一些音乐节目、纪录片等视频，并发布于公众号、抖音等自媒体平台，让人们通过这些视频了解西洋管弦乐器的演奏特点、用法和功能，获得相应的教育资源和学习机会。例如，可以在广播台、电视台播放一些西洋管乐类的节目，这不仅能给观众带来高雅的艺术享受，还能在潜移默化中提升他们的音乐鉴赏力和文化素养。
最后，为了让西洋管乐艺术更好地适应现代社会的需求，音乐工作者需要对其进行重新加工，通过创新演奏方式等途径为西洋管乐艺术注入新的时代感。例如，可以尝试将西洋管乐与民族乐器相结合，创作出独具特色的音乐作品。又如，可以对西洋管弦乐器进行重新设计，使其更具时代气息。这样，便可让西洋管乐艺术更好地适应现代社会的审美需求。
（二）丰富西洋管乐艺术文化的传播渠道
丰富西洋管乐艺术文化的传播渠道，可以从以下几个方面入手：
首先，建立西洋管乐艺术网站。现代信息技术的迅速发展使得西洋管乐艺术的传播渠道逐渐由线下转为线上，这就要求西洋管乐乐团也要与时俱进，搭建自己的线上平台，并利用线上平台来普及与传播西洋管乐艺术文化，使更多人接受、认可和喜爱西洋管乐艺术。
其次，利用社交媒体传播。社交媒体是一种新兴媒介，以用户为中心，以网络技术为桥梁，以视频和文字为表现形式。将西洋管乐艺术作品发布于社交平台上，能更好地吸引西洋管乐从业者和资深爱好者，让更多人认识西方管乐文化的内涵与价值，从而爱上西洋管乐。
最后，利用线下活动传播。人们可以通过线下活动更好地传播和了解西洋管乐艺术。例如，可以通过举办西洋管乐艺术文化展，让更多人了解西洋管弦乐器的分类、特点及其在中国的发展历程，认识优秀的管乐作曲家和音乐家。这些展览通常展示西洋管乐器的分类、历史、发展、制作技艺、演奏技巧等，展示优秀的管弦乐作品，使人们能够更深入地理解管乐艺术的内涵，全方位地了解西洋管乐文化。还可以将西洋管乐艺术与旅游相结合，通过旅游让更多人感受管乐艺术所蕴含的真挚情感和文化底蕴。在旅游过程中，导游可以向游客讲解西洋管乐艺术的历史沿革以及中国音乐人在西方管乐民族化方面的努力，让游客深刻了解西洋管乐的文化价值和历史意义。
（三）融入社会发展
不管是职业管乐团，还是民间管乐队，都是由音乐人、爱好音乐的志愿者以及普通群众自发组织起来的。尽管国家有关部门以及社会各界对西洋管乐艺术活动有支持、帮扶之责，但管乐团和管乐活动组织一味地“等、靠、要”是不行的，而要自觉地融入社会，与各界建立起良性的互动、合作关系，并不断提升自身的实力。在资金短缺以及场地、设备不足的情况下，管乐团、重奏团等管乐团队组织应强化自身的演奏能力训练，广泛参加各种表演活动，从中获得一定的收入，重新组建队伍，减轻资金短缺的困境，并取得很好的社会效果[4]。当出现一些短期无法完全解决的问题时，管乐团和管乐活动组织需要学会借力。例如，某些企事业单位的礼堂、会议厅经常闲置，某些中小学的音乐室、多功能厅往往会在夜间闲置。因此，管乐队、重奏团可以积极与对方沟通，看能否借用其场地进行管乐艺术的排练。此外，管乐队、重奏团应注重以演代练，通过参加各种公益表演活动来提高自己的技艺。总而言之，管乐队、重奏团和管乐活动组织不能墨守成规，而应该跟上时代的潮流，与社会各行业建立良好的沟通、合作关系。唯有如此，才能为自己的发展、壮大开辟出更广阔的空间。
（四）加快人才队伍建设
任何一项事业的发展，都需要人才资源作为支撑。然而，从管乐团、管乐活动组织的人才队伍建设方面来看，还存在诸多不足，如新生力量匮乏、专业西洋管乐演奏人才短缺等。要推进西洋管乐在中国的普及与传播，必须有针对性地解决这些问题。
首先，面对新人不足的局面，无论是乐团还是活动的组织者，都应充分认识到新生力量对管乐人才建设的重要作用。无论是筹建管乐团，还是策划、组织管乐活动，都承载着深厚的文化使命。当有新生力量表现出参与诉求与学习需求时，相关人员绝不能视而不见，而应为他们提供教育资源和学习机会，满怀热情地引导他们融入其中，让每个人的潜能和价值都得以充分展现。
其次，针对专业西洋管乐演奏人才短缺的情况，一方面，国家文化部门、文化馆、群艺馆应义不容辞地扶持管乐团的建设，并为管乐活动的开展提供助力，将其打造成地方文化品牌；另一方面，社区、企事业单位、学校等单位的负责人应鼓励本单位内从事音乐工作的资深、专业人士参与管乐团的建设和管乐活动的策划，让他们担任顶层设计者、艺术指导教师、评委或嘉宾，鼓励其为新人们讲授基本的西洋管乐艺术课程，成为新生力量的领路人。最后，地方高等院校中音乐人才云集。音乐类高校肩负着培育多元音乐人才、为当地文化建设服务的崇高使命，其教师、学生不仅具备扎实的乐理知识，还具备较高的演奏水平。因此，应让他们积极地参与管乐团的建设，成为骨干力量，这对于解决当前管乐艺术专业人才短缺问题大有裨益。
（五）加强自身建设
加强自身建设应从如下几个方面入手：首先，吸纳新生力量。在筹建管乐团和开展管乐活动的过程中应做到“不拘一格降人才”，即参与者无论什么年龄、什么学历、什么家庭背景、音乐水平如何，只要对西洋管乐艺术感兴趣，都可以申请加入管乐团，或参加管乐演奏大赛等活动的海选，都有机会在特定情境下感知管乐艺术的魅力。其次，不断提升管乐团、管乐活动组织的专业水平。尽管当前多数民间管乐活动仍以娱乐为主要目的，然而要想发展壮大，或在竞争中表现得出色，必须通过聘请名师指导、加大演奏训练强度等方式提升整个团队的音乐素养。最后，需要建立品牌认可度。要增强一项事业的辨识度，扩大其号召力，离不开品牌的塑造。多年来，诸多民间合唱团、歌舞团都重视品牌的打造，借着品牌的影响力、号召力积极活跃在大大小小的舞台上和文艺表演活动中。与之相比，与西洋管乐艺术有关的乐团和活动组织还有较大差距。因此，可以从自身的特色出发有目的地打造管乐团品牌、增强其影响力。在普及和推广管乐团品牌时，为了获得良好的宣传推广效果，应注重灵活运用即时通信平台、小程序、社交账号、短视频平台等各种新媒体。
结语
近年来，随着中国音乐文化的蓬勃发展，西洋管乐艺术也焕发出新的活力与生机。在创作、演奏、教学、普及等环节，西洋管乐艺术的民族化进程加快，官方以及民间的管乐团、管乐活动组织在此方面也取得了累累硕果，使中国在全球管乐艺术领域的影响力和竞争力日益提升。如今，随着信息时代的到来，这门艺术在中国的普及和传播面临着前所未有的挑战和机遇。西洋管乐艺术工作者应牢记使命，不断创新管乐艺术传播的内容、形式、渠道，为管乐艺术的普及扫清障碍，为其开辟出更加广阔、崭新的发展空间。
参考文献
[1]朱超.探究西洋管弦乐在中国的传播与发展[J].戏剧之家,2023,(15):120-122.
[2]熊丽.中国西洋管乐艺术的兴起、发展与兴盛[J].内蒙古艺术学院学报,2022,19(4):79-85.
[3]李欢伟.当代西洋管乐艺术普及与传播新思考[J].大观(论坛),2022,(7):42-44.
[4]杜晓山.浅析西洋管乐器演奏艺术之我见[J].佳木斯教育学院学报,2012,(6):79.
[5]李琦.西洋弦乐艺术在中国的发展及其民族化[J].艺术评鉴,2019,(8):3-4.
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