摘要：党的十*大以来，国家为协调大学生就业和社会人才需求之间的供需平衡，出台了一系列深化产教融合的重要举措，使高校的人才培养工作更加有章可循、有制可依。高校声乐教学肩负着培育优秀声乐人才，发展民族声乐事业的重要使命。在当今时代背景下，应积极融入文化发展大局，努力搭建产教融合资源平台，推动人才与企业的高效精准对接。本文立足于产教融合的教育发展新趋势，深入探讨了高校声乐与舞台实践创新的现实意义及实施对策，希望能够为高校声乐人才培养提供有益建议。以舞台表演为载体，推动形成政校联动、校企协同的育人格局，以教促产、以产助教，共同提高声乐人才培育质量，拓宽声乐人才成才渠道，推进民族声乐事业蓬勃发展。
关键词：产教融合,声乐表演,舞台实践,实践教学
一、“产教融合”背景下高校声乐与舞台实践创新的现实意义
长期以来，习近平总书记高度重视人才培养工作，在谈及教育事业发展时，多次强调“推进产教融合、校企合作”，为高校声乐教学工作的开展指明了方向和路径。声乐是高校音乐专业学生的主干课程之一，要求学生运用科学的发声方法和演唱技巧进行歌曲的诠释，准确表达出歌曲内在的思想情感，因而具有较强的技术性与实践性。基于此，声乐演唱技能的获得仅仅依靠课堂教学，是很难取得理想效果的。在“产教融合”的新时代背景下，高校的声乐人才培养被赋予了更为深广的意义。高校通过深化校企合作、校团合作等方式，优化声乐教学的课程设置，强化声乐与舞台的实践创新，对于我国声乐教育和文化事业的发展产生了多方面的现实意义。
（一）提高声乐专业学生的专业能力
专业能力，是指从事某种特定职业所应具备的知识和技能，是大学生步入社会、安身立命的重要基础。对于学习声乐的高校学生群体而言，专业能力除了包括扎实的音乐理论知识和娴熟的演唱技巧之外，还包括较强的舞台表演能力及声乐作品创作能力。然而，在传统的声乐教学模式下，由于师资、设备、资源等各种因素的限制，学校能够提供的舞台实践机会十分有限，加之“重理论、轻实践”的教育观念根深蒂固，导致高校培养出来的声乐人才普遍存在实践经验不足的问题，在真实的舞台表演中往往缺乏自信，难以充分展现自身的演唱水平。因此，在“产教融合”的时代背景下，高校声乐人才培养迎来了良好的发展机遇。通过产教融合的深度挖掘，高校可以与政府、企业、行业协会、民间剧团等建立长效的人才合作机制，依托对方的场地、设备、资源支持，共同推进音乐会等舞台实践活动的启动和运营，进而为学生提供更加专业、多元的表演平台，使之能够学以致用，在丰富多彩的舞台实践中不断学习成长，提高专业能力。
（二）促进声乐专业学生的精准就业
21世纪以来，随着素质教育的持续推进，高校声乐专业毕业生人数连年增加，已经明显超出了市场需求。同时，由于高校声乐专业长期以来形成的“高、精、尖”人才培养定位，与社会“应用型”“复合型”“创新型”的人才需求之间存在较大差异，导致高校声乐专业毕业生在求职时往往好高骛远，难以找到理想的工作。据相关数据统计，2021年我国声乐专业本科毕业生的就业率为63.2%，除了头部艺术院校的顶尖学生外，真正能够依靠声乐表演谋生的毕业生凤毛麟角。大部分毕业生或者继续求学深造，或者从事声乐教学，或者选择自主创业。在“产教融合”的时代背景下，高校声乐专业通过与政府、企业、剧团、学校等建立深度合作，能够明确不同类型的用人单位、工作岗位对声乐人才的能力和素质要求，进而通过理论教学与舞台实践相结合的方式，平衡自身办学定位与市场人才需求之间的关系，帮助学生明确学习方向和目标，提前了解和适应未来的工作环境、工作岗位，进而提高学生的就业竞争力，促进他们精准就业。
（三）优化声乐人才资源的社会分配
当前，高校声乐专业人才培养定位与社会人才需求之间存在显著矛盾，不仅导致了学生就业困难等现实问题，同时也使很多用人单位难以招到合适的声乐人才。由于高校声乐专业学生的就业期望值普遍较高，大部分名校毕业、专业能力较强的学生在求职时更倾向于一二线城市的艺术院校、综合类大学、专业文艺团体、社会文化机构等，导致这类用人单位的音乐人才供大于求，很多毕业生入职后甚至从事与声乐专业关联不大的工作，造成严重的人才资源浪费。反观一些中小城市和偏远地区的用人单位，却因种种原因难以招到优秀声乐人才，极大限制了当地的声乐表演、声乐教育工作的顺利开展，导致极为鲜明的人才配置失衡状态。因此，在“产教融合”的新时代背景下，高校声乐专业通过与这类用人单位建立长期的人才培养合作关系，不仅可以为学生搭建实习平台，提升他们的舞台实践能力，还能培养学生服务社会的意识，引导他们形成正确的就业观、择业观，自觉参与到中小城市和偏远地区的音乐教育和文化发展事业中，从而优化声乐人才资源的社会分配，缓解中小城市和偏远地区声乐人才短缺的问题。
（四）推动地方文化产业的创新发展
文化兴则国运兴，文化强则民族强。文化是一个国家、一个民族赖以生存的根基，关乎着国家、民族的前途和命运。数千年来，中华民族之所以能够始终巍然屹立于世界民族之林，其根源在于我们拥有源远流长、积蕴深厚、未曾中断的中华优秀传统文化。如今，随着时代的更迭和科技的进步，很多传统文化正在逐渐淡出人们的视野。面对严峻的文化形势，国家相继出台了多项重要举措，旨在推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。高校作为传授知识、传承文化的重要阵地，除了致力于培育德才兼备的高素质声乐人才之外，还肩负着弘扬民族文化的重任。在“产教融合”的时代背景下，高校应积极贯彻社会主义文化建设的指导方针，深刻认识到声乐教学在文化传承创新方面的天然优势，深入发掘地方传统文化资源，将其中那些具有传承和借鉴价值的文化元素提炼出来，有机融入高校声乐专业的课程建设当中，通过与地方政府、剧团、企业等共同打造舞台艺术作品，激活地方传统文化的内在动力，促进地方文化产业的创新发展。
二、“产教融合”背景下高校声乐与舞台实践创新的实施对策
高校声乐人才的培养离不开舞台实践。就当前高校声乐专业产教融合的情况来看，仍存在教育体系不够完善，校团合作和校企合作流于形式等显著问题，导致学生的舞台实践经验不足，在求学和就业中遇到种种困难。因此，在新的时期，高校应积极转变传统育人理念，以实践教学为抓手，加强各类社会资源的统筹利用，不断探索声乐与舞台实践创新的实施对策，将产教融合贯穿于人才培养的全过程，使学生在丰富的舞台历练中不断完善自我，实现多样化、多途径的成长。结合具体的实施，笔者提出以下几点建议。
（一）加强声乐专业师资建设，为舞台实践教学奠定坚实基础
习近平总书记曾提出，教师是立教之本、兴教之源，道出了教师在教育事业发展中的基础核心地位。众所周知，教师是教学活动的设计者、组织者、合作者与管理者，其专业素养、教学水平、实践经验如何，直接影响着实践教学的开展效果。因此，在产教融合的时代背景下，高校声乐教学的舞台实践，当务之急是建设一支高素质的教师队伍。首先，学校应根据声乐学生的体量合理配备教师，力求做到因材施教、量体裁衣，确保每位学生都能在充分的关注与指导下，夯实理论知识和演唱技巧，进而满怀自信地参与到舞台表演实践之中；其次，学校应不断完善教师培训机制，通过系统化、常态化的培训模式，多渠道、全方位地提升声乐教师的专业素养、教学水平及表演经验，为舞台实践教学的深入开展奠定基础；此外，学校应构建教师激励机制，将舞台实践教学的开展效果与绩效考核、评优评先、职称晋升等关系教师切身利益的问题联系起来，激励教师为产教融合投入更多的时间和精力，积极构建教学与科研融为一体、齐头并进的声乐教育新格局。
（二）强化声乐实践教学环节，全面提升学生的舞台实践能力
声乐是一门舞台实践艺术，以优美动听的演唱来抒发情感，激发听众的心灵共鸣。学生通过舞台实践，可以把抽象的音乐理论转化为具体的演唱技巧，及时发现自身的优势和不足，找到适合自己的演唱方法，同时能够拓宽文化视野，锻炼心理素质、应变能力，提升演唱技巧和情感表达能力。由此可见，舞台实践是提高高校声乐专业学生综合素质能力的重要途径。高校应充分认识到这一点，积极转变“重理论、轻实践”的陈旧观念，理清理论教学与实践教学之间的关系，多措并举强化实践教学环节，全面提升学生的舞台实践能力。首先，应增加声乐表演、合唱与指挥、形体与舞蹈、声乐组合排演等实践课程的比重，为学生提供更多展现自我的机会，同时激发更多有效的师生互动、生生互动，帮助教师及时发现学生表演中的问题，进而提供针对性的指导帮助；其次，应通过定期举办校园文化节、校园歌手大赛等形式，为学生创造展现自我风采的实践舞台，激发学生学习、创新的主动性、积极性，帮助学生在丰富的实践中总结和积累舞台经验；此外，应加强各项社会资源整合，积极拓展校外实践舞台，通过组织学生参加声乐比赛、惠民活动、商业演出等方式，检验声乐实践教学的成果，带领学生了解专业舞台表演的主要流程及设备使用，以演促学、以赛促学，循序渐进地提升学生的舞台实践能力。
（三）建设产教融合实训基地，协同构建声乐实践教学新生态
近年来，随着产教融合协同育人模式的持续推进，高校纷纷通过校地合作、校企合作等方式建立了实训基地，在提升学生实践能力、促进学生精准就业等方面取得了显著成效。就声乐教育而言，实训基地能够为学生提供真实的舞台环境和表演内容，帮助学生更好地将理论知识应用于舞台实践，进而有效提升学生的舞台表演能力。因此，相关部门应发挥好穿针引线、牵线搭桥的作用，推动高校声乐教学与企业、剧团、文化部门等展开全方位的战略合作，通过共同构建产教融合实训基地，搭建“课堂+舞台+社会”三位一体的多元育人平台，为学生提供专业对口、选择多样的实习平台，同时缓解用人单位的人才压力，实现优势互补、协同发展、互惠双赢。例如，可以推动声乐教学与地方文工团、电视台、文化馆等文艺团体和文化类企业、事业单位建立合作，通过带领学生参加各类艺术实践活动，潜移默化地提升他们的舞台表演能力，同时发挥声乐表演服务人民、服务社会的功能，满足人民群众的精神文化需求；再如，可以推动声乐教学与当地旅游景区建立长期合作，通过共同举办主题文化节、打造大型实景演出等方式，将声乐表演植入景区的常态化、市场化演出之中，为学生搭建专业化的实践舞台，增加景区的人文内涵，促进地方经济文化繁荣发展；此外，还可以推动高校声乐教学与中小学以及艺术学校、中高职院校的音乐专业建立合作，为有意从事声乐教育的学生提供实习与就业平台，助力民族音乐教育事业的顺利发展。
（四）肩负起新时代文化使命，以文艺精品弘扬地方传统文化
近年来，国家高度重视传统文化建设，提出一系列新的思想论断和重要举措，将传统文化的传承发展纳入国家顶层设计。党的二十大报告强调，推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌，为新时代的文化建设提供了重要的思想指引。广大音乐工作者积极学习贯彻党中央的文化纲领，以中华优秀传统文化为素材，创作了众多增强人民精神力量的文艺精品，如山东歌舞剧院创排的大型民族歌剧《沂蒙山》、长沙歌舞剧院创排的民族歌剧《半条红军被》等，极大地推动了中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。高校声乐专业作为培育优秀声乐人才、发展民族音乐事业的重要阵地，应自觉肩负起新时代的文化使命，积极参与到文艺精品的创作之中，通过参与创排体现本校办学风格、彰显地方文化特色的声乐舞台精品，传承和弘扬地方传统文化，增强人们对家乡文化的认同感、归属感，进而激发人们的文化自觉和文化自信。例如，声乐专业师生可以发掘地方民歌、戏曲文化，与民间艺人、专业剧团共同创排歌剧、音乐剧等现代舞台艺术作品，以此培养学生的声乐创编和表演能力，同时赋予传统文化以新的时代内涵，使之通过全新的表达方式回归大众视野，得到更加广泛的关注、传播与弘扬。
结语
综上所述，产教融合作为新时期人才培养的重要方针，既是促进大学生精准高效就业的必要手段，也是推动经济社会协调发展、中华优秀传统文化创新传承的重要途径。声乐教学是高校艺术教育的重要组成部分，肩负着为国家、为社会培育声乐领域优秀人才的重任。然而，由于多方面的原因，高校声乐教育与社会实际需求之间长期存在着较大脱节，导致培养出来的人才难以满足应用型、复合型、创新性的社会需求。俗话说，实践出真知。对于声乐这门具有较强技术性、实践性的艺术类学科来说，更是如此。在产教融合的时代背景下，高校应充分认识到舞台实践在声乐人才培养中的重要作用，积极统筹整合各项社会资源，探索构建政府、企业、剧团、学校多元协同的育人机制，以此重塑人才链、教育链、产业链、创新链，改革人才培养模式，提升人才培育质量，切实为社会主义经济文化发展贡献人才力量。
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