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摘要：声乐语言是声乐表演的内在需求，是每名演唱者都要练好的内功；情感表达是提升艺术表现 力的重要方式，是提高舞台表现水平的 重要方式。本文围绕这两个声乐以表演 的关键环节，首先概要介绍了声乐语言 处理与情感表达的重要意义，重点从声 乐歌唱语言与咬字的艺术处理、语言处 理、情感表达等方面入手进行探讨，以 期通过阶段总结为声乐学习者提供一个 整体思路。
关键词： 声乐表演；语言处理；情 感表达
在音乐表演中，声乐与器乐的表达 方式上有着巨大的不同：器乐更多的运 用的是音乐动机表达含义，大多以音乐 形象来表意，即核心理解运用的是想象 力；声乐则在这基础上直接运用人类 生活上交流的语言直接来表意，即核心 理解运用的是领会力。说白了音乐表 演中声乐与器乐语言表达方面最大的不 同——声乐表演中可以直接“说人话”。 声乐语言是声乐表演的关键环节，是展 示表演者艺术风格、内在情感与演绎水 平的重要方式。对于声音语言的把控， 重点要从咬字处理、语言处罚与情感表 达三个方面展开。
一、声乐歌唱语言与咬字的艺术处理
声乐是以音乐造型方法让语言音 乐化 、增强语言音乐节奏感与歌唱性 的一门艺术。因此， 如何通过声音和语 言展示作品的艺术内涵与丰富情感， 就成为摆在每名演唱者面前的重要课 题 。字符和语言是声音演唱中的基础 单元 ，是展现声乐旋律与艺术魅力的关键。咬字处理是展现中华文字魅力、 展现曲目文化内涵的重要环节 ，也控 制声乐节凑、进行艺术打磨的关键。咬 字处理能力的强弱 ，直接决定艺术表 演的质量与水平 。而文学与音乐的结 合 ，则是表现音乐艺术形象和作品内 涵的主要方式， 作为演唱者来说， 必须 深刻把握声音作品的实质与内涵 ，通 过演唱者的语言表达给现场观众 ，展 现艺术魅力 。而提升咬字处理能力和 水平 ，则是提升业务演唱者唱功和艺 术表现力最直接的关键。
（一） 声乐歌唱语言的特点与表达 要求
声乐歌唱语言是对人多元化情感进 行生动表达的重要手段，传递着情感信 息， 因而是重要的信息传播工具， 其重要 性不言而喻。而发音吐字的清楚准确、 结合曲谱旋律的抑扬顿挫、语气语音的 高低强弱、咬字艺术处理等，都是声乐 表演者需要把握的重要环节，也是完成 一步优秀歌唱表演的关键。综合以上的 要求，笔者总结了声乐语言表达的两个 方面基础要求 :一方面是发音准确、吐字清楚。这 两点是声乐演唱的最基础的环节。这一 要求也是作为一名声乐表演者的最基本 的要求。方言口音、吐字不连贯、过重 鼻音都会对声乐本身造成不可逆转的影 响。因此对于演唱者来说，要练好发音 吐字基本内功，声母、韵母、声调、口 型、字腹等必须达到相对艺术要求， 这一 点上必须严格要求，容不得半点瑕疵。另一方面是灵活运用声乐语言，与 曲谱曲目和谐统一。只有把控好语言的 音乐的内在关联，将音乐艺术内涵融入 到语言表达中，才能实现语言与音色的 和谐统一，步调一致。
（二）声乐歌唱咬字的艺术处理
咬字的艺术处理水平是一部声乐作 品取得成功的关键。通过咬字处理，可 以更好展现音乐作品本身禀赋特性与艺 术内涵，提升现场演唱效果。演唱者在 进行演唱活动时，要坚持因曲而异，针 对不同类型、不同风格的歌曲的特色和 要求，采取不同的咬字方式进行艺术处 理，具体有以下集中情况：
1. 戏剧类作品。这类作品要求短平 快，咬字要清晰、迅速、准确，每个字 都要有劲道、有弹力，另外字头的处理 十分有必要，但须要控制好力度，以免 显得过于夸张。
2. 流行类歌曲。流行歌曲大都节奏 快、激情澎湃， 因此要求咬字轻快明细， 突出节凑感，不能给人与拖沓。
3. 抒情作品。抒情作品往往情感丰 富，温柔婉转，因此咬字吐字方面要轻 柔细腻，持续而稳定，字头处理要清晰 但不要过度突出，整体要打造一个完整 一体的平缓效果。
（三）提高声乐歌唱咬字能力的方 法
咬字能力考验的是演唱者的基本功 和硬实力。升演唱者咬字能力也不是一 朝一夕可以轻松实现的。是一个长期反 复训练的循序渐进的过程。在练习咬字 能力方面， 要重点从以下几个方面入手：
1. 咬字准确性练习。演唱者要了嗓 鼻喉等人体主要发声或辅助器官特性， 科学调用发声器官，最大化发挥自身音 色特性，形成个人风格。同时也要结合 曲目本身特点进行练习，提高效果。
2. 收韵收音练习。收韵收音准确到 位，可以显著提升咬字吐字水平， “字 正腔圆”彰显汉字语言独特魅力，提升 整个演唱者内涵气质和水平。
3. 在声乐歌唱时“以说代唱”“夸张 说话”即强调演唱者在演绎时要如同说 话一般轻松自如。同时寻找到准确的着 力点，得以清晰、有效地传递声音“让 观众能听懂”。
4. 更加深刻理解分析作品。演唱者 练习时，要仔细分析曲目特点和艺术表 现内涵，结合自身风格，有针对性进行 咬字处理训练。
5. 普通话练习。在日常训练当中需 要把普通话练到极为熟练的水平，在练 习过程中确保语音语调准确、连贯稳定。
在声乐歌唱当中，语言的把握和有 效应用是重点和难点，只有清楚的咬字 才能将歌词和乐音进行有效整合，让音 乐艺术的形象进行直观生动。字正腔圆 既是演唱者诠释作品所需的基本要求， 也是表达歌曲内涵，吸引和感染观众的 根本手段。在“字正腔圆”的基础上， 优化声音共鸣，真挚地表达歌曲情感， 方能更进一步提升声乐演唱的吸引力与 感染力。
二、声乐表演的语言处理
声乐艺术是语言和音乐的综合体， 其核心是情绪、情感， 声乐作品的情绪和 情感来自歌词的语言，具有鲜明的情感 性。不同曲目， 受不同地区、不同年代、 民族习惯、文化习俗等因素影响， 其语言 和情感表达方式都有所差异，但殊途同 归， 他们度需要通过“字”来展现和表达 出来。比如不少民族歌曲， 发音位置和声 音着力点相对比较靠前，但又不是纯粹 的“白”声、没有位置的“干”“直” 的声音，需要演唱者格外把握。
此外， 音色也是表达歌曲情感必不 可少的条件之一 。只有通过音色变化 才能表达歌词中隐秘的情感 。演唱者 需巧妙运用自己的声音色彩 ，将自己 全部注意力都投入角色中 ，全身心投 入语境和乐境的深处 ，将歌声中的精 神 情 感 准 确 地 传 达 给 观 众 。 如， 歌 曲 《唱支山歌给党听》这首根据雷锋日记 改编的歌曲， 情感表达真挚。第一段吐 字发音过程较慢 ，注重字腹强调开口 元音 ，以优美抒情的声音满怀深情地 抒发对党的热爱之情 。第二段节奏较为紧凑 ，情绪激动感情强烈需注意字 头的技术动作。
歌唱情感是声乐艺术得以确立和发 展的前提，声乐所追求的最高目标是形 式与内容的完美统一——“声情并茂”。 声乐表演者要做到准确、恰当地投入感 情，准确表达声乐作品的情感和意境。 更应正确领会与体验声乐作品的情感基 调与内涵、细致体会乐曲情感的发展逻 辑与色彩变化。
三、声乐表演的情感表达
（一）歌词的情感表达
歌 词 的 内 部 充 满 了 诗 一 样 的 情 感——歌其实也就是“音诗”。词作家获 取丰富的素材主要来源于美丽的大自然 中，而这些素材尽管不是一种悦耳动听 的旋律， 但是， 山水名胜、碧海蓝天、星 月阳光、田园林海等， 都能让人产生一定 的情感。歌词作家将大自然视为理想的 寄托、自由的化身，用满腔的热情、神 奇的想象、生花的妙笔等描绘和讴歌， 充分地表现出歌词作家所具备的高尚的 气节以及汹涌奔腾的激情。
（二）民族个性的情感表达
我国拥有 56 个民族，各民族在长 期的发展进程中形成了自身独特的文 化体系。由于各个民族之间的生活环 境、风土人情、审美习惯等不同， 创造 出的声乐作品内容丰富， 风格各异。这 些独特的韵味与风采令人心驰神往， 是 老百姓喜闻乐见又久盛不衰的根源所 在。传达情感的民族个性，一是对作 者的创作个性， 对作品的题材， 所蕴含 的主题思想， 呈现出的艺术风格必须能 够心领神会， 所传达出来的感情才更富 有比较鲜明的个性特征， 才可以怡心悦 耳。二是需要符合中国人的情感表达与 听众的审美特征， 传达感情的尺度需要 恰到好处。如委婉的作品， 如果表达过 头的话就会让人感到比较肤浅； 而豪放 率直的作品， 如果表达得含而不露则会 显得热情不足， 很难让听众与之形成共 鸣。
（三）情感表达要调动想象力
在中国古典美学中想象力被人们称 为“神思”。想象力能够让心与物之间得以贯通， 情与理得到融合。演唱者在歌 唱时也应该充分调动自身的想象力，设 身处地将自己置于作品的情境中，进入 歌词所规定的情景角色之中，脑海中同 时需浮现出一种相对合情合理的意象， 引发出一种身临其境的体验，进而就能 够达到自身和角色之间相互融为一体的 效果，所以，其所表露出的感情就能够 较为自然、真实。调动想象力的重要基础就是拥有比 较丰富的生活体验。尽量去体验发生在 我们身边的人间情感，品尝生活中的酸 甜苦辣等情感，才可以比较明晰地把握 住真与假、善与恶、美与丑之间的微妙形 态。而那些麻木、无视美的存在的人， 是绝对不可能将一首歌曲的情感表达出 来的。
（四）发挥体态语言的魅力表达情 感
“情动于中而形于外”，主要是指 内心情感的抒发一定要依赖于外在的行 为表达。在歌唱的过程中，演唱者内心 的激情澎湃，需要通过歌唱者的表情、 姿态、动作等展现出来。唱必动，动必 演，歌唱与形体间是一种密不可分的关 系， 相互间的配合、补充， 能够极大地提 升歌唱的艺术效果，在歌唱的过程中， 演员的眼神、表情、动作等，能够有效 传达出演唱者的情感，同时也是能够淋 漓尽致地表现出演唱者内心情感的一种 具体手段。
声乐作品演绎的过程中， 无论是民 歌、艺术歌曲， 还是歌剧、音乐剧， 其 感情起伏多变， 仅单纯依靠声音不能将 作品内涵充分表现出来。且因受不同的 民风民俗的直接影响， 声乐演唱艺术上 重点强调真实性和现实性， 表现方式上 更加注重表演性。发挥体语的魅力来表 达 情感， 不管 是 通过 眼神、 手 势的 运 用， 还是通过表情、动作来表达， 既要 讲究恰到好处， 适当地运用， 不但不能 过急， 也不能过缓； 又要讲究美感， 眼 神、手势、动作之间的配合应该协调、 自然； 同时要在运用的过程中以一种利 于表现作品内涵的形式， 突出情感的表 现力，达到将情感完全表达出来的效 果。
奏感强韵律感鲜明的曲目来带动舞者。这类曲目多以 2/4 或 4/4 拍为主节奏感较强， 右手会有很多的跳音和重音记号， 左手多 以单音低音加和弦为主且低音与和弦的跨度较远。如图
演奏时右手的跳音注意手指关节和手掌关节的支撑，手指 落在琴键时要自然， 所有的力量都集中在指尖， 触键要快速干 净， 同时也要控制好力度不要出现尖锐的音色。演奏时注意手 腕不要僵硬尽量放松以免肌肉紧张， 同时， 要掌控好自己的速 度， 重拍的拍点要清晰， 重拍要与舞者的发力点保持一致要给 足舞者律动性更好的带动舞者。在演奏这一类曲目时注意踏板 的运用和抒情性乐曲不同， 一般在重拍的时候点一下踏板加强 重拍效果还有给舞者一个重拍的推动力， 不要长时值的踩踏板 以免失去曲子轻快活泼的感觉。
在演奏左手时，首先要注意左右手重拍同步，因为音乐的重 拍大多数时候是舞者跳跃或者踢腿时的发力动作， 左手的第一 拍重拍多数是在低音区， 演奏时注意控制力量要弹出浑厚结实的重拍而不是尖锐刺耳的。其次左手要时刻保持速度的稳定， 要时刻观察舞者给舞者一个稳定的节拍韵律。这类曲目的左手 伴奏会出现很多柱式和弦， 在演奏柱式和弦时注意如果和弦在 弱拍时不要弹的太重， 但是声音不能太飘注意弹奏和弦时力度 的控制。
结语
钢琴伴奏在舞蹈基训中是一名重要的角色，钢琴伴奏的演 奏和艺术表现有助于提高舞蹈者的艺术表现力。钢琴伴奏者也 需要不断的提升自己的演奏技术和艺术修养， 在进行合作之前 需要对自己的部分进行单独的练习， 首先要熟悉自己所演奏的 乐谱和舞蹈者的舞蹈动作， 其次合作练习时也需要通过不断的 完善纠错磨合来达到双方的合作默契达到相互促进的境界。伴 奏者和舞者需要不断的去沟通加强情感联系， 双方通过自己的 专业知识来进行交流实现舞蹈动作和音乐在速度、力度和情感 的融合。
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