摘要：随着教育改革的不断深化，高校舞蹈艺术实践在提升学生综合素质中的作用愈发显著。研究以“思政+3”（即思政教育结合文化传承、社会责任与创新实践）为框架，深入探讨舞蹈艺术实践与思政教育的互动机制。通过分析二者在文化传承、社会责任、创新实践三个维度的融合路径，提出了舞蹈艺术教育可通过红色主题作品创作、传统文化内涵挖掘及社会责任意识培养，实现专业教学与思政教育的同向同行。
关键词：思政教育,舞蹈艺术实践,文化传承,社会责任
舞蹈，作为一种兼具视觉美感与文化内涵的艺术形式，长期以来被视为一种表达情感、传递思想的重要媒介。在当今社会，随着教育改革的持续推进，舞蹈艺术实践在高等教育中的地位逐渐提升，不仅因其能够培养学生的艺术修养和审美能力，更因其能够作为一种有效的思政教育载体，潜移默化地提升学生的道德品质、社会责任感与创新能力。
近年来，“思政+3”教育模式逐渐兴起，即思政教育结合文化传承、社会责任与创新实践。这一模式主要通过多元化的教育手段，实现思政教育的全面渗透和深入发展。在“思政+3”教育模式下，舞蹈艺术实践通过剧目编排、文化符号解读及创新性转化，成为培养学生综合素质的重要途径。
一、舞蹈艺术实践与思政教育的三维互动机制
（一）文化传承维度
1.舞蹈艺术的文化承载功能
舞蹈作为中华传统文化的重要载体，其动作语言与审美意象蕴含着丰富的文化符号。从古老的祭祀舞蹈到现代的民族舞、古典舞，每一种舞蹈形式都承载着特定的历史背景和文化内涵。在高校舞蹈教育中，通过解析舞蹈动作的历史渊源和文化背景，可以引导学生深入理解舞蹈与传统礼仪、哲学思想的关联，进而增强文化自信。例如，《中国古典舞基础训练》课程通过详细解析手位、身法等动作的历史渊源，使学生在学习古典舞的同时，深入了解中国传统文化的精髓。
2.思政教育的文化传承路径
在思政教育过程中，通过舞蹈艺术实践进行文化传承的路径多种多样。其中，以红色主题作品为切入点，通过复现革命历史场景与英雄叙事，将红色文化内化为学生的价值认同，是一种行之有效的方法[1]。在舞蹈剧目排练课程中，教师可以选取具有代表性的红色主题作品，如《黄河》《战地黄花》等，通过复排这些经典剧目，结合历史背景讲解与角色情感代入，使学生在肢体表达中深化对革命精神的理解。实践数据表明，85%的参与者反馈“显著增强了对红色文化的认同感”，有效提升了学生的民族自豪感和历史使命感。
（二）社会责任维度
1.舞蹈实践中的社会责任渗透
舞蹈作品作为艺术表达的一种形式，其主题选择与情感表达往往能够传递出特定的社会责任意识。通过创作和表演具有社会责任感的舞蹈作品，可以引导学生关注社会问题，思考个人与社会的互动关系。我院编排的环保主题舞蹈《大地》以肢体语言展现生态危机，引导学生关注可持续发展议题。通过这一作品，学生不仅能够感受到舞蹈的艺术魅力，还能够深刻认识到环境保护的重要性，从而在日常生活中更加注重环保行为。
2.思政教育的社会责任导向
在思政教育中，融入社会现实题材作品是引导学生思考社会责任的有效途径。通过选取反映社会现实、关注民生问题的舞蹈作品，可以促使学生思考个人与社会的互动关系，增强社会责任感。在《剧目分析与鉴赏》课程中，教师可以选取这类作品进行深入剖析，通过角色塑造与情感共鸣，引导学生理解作品所反映的社会问题，并思考个人在其中所应承担的责任。调查显示，72%的学生认为此类课程“有效提升了社会责任感”，表明这种教学方法在培养学生社会责任感方面取得了显著成效。
（三）创新实践维度
1.传统舞蹈的现代转化
传统舞蹈作为中华文化的瑰宝，其独特的艺术风格和审美价值值得我们传承和发扬。然而，在传承过程中，我们也应注重传统舞蹈的现代转化，使其更加符合当代审美需求和文化背景。
在中国古典舞基础训练课程中，教师可以鼓励学生将现代舞元素融入古典舞编排，创作出既保留传统韵味又体现时代精神的跨界作品。菏泽是中国牡丹之都，我院编创的《牡丹韵》就是一部将中国古典舞与现代舞元素相结合的跨界作品，通过独特的编排和表现手法，展现了传统文化的魅力和现代审美的融合。这种实践不仅有助于提升学生的创作能力，还能够推动传统文化的创新和发展。
2.思政教育的创新驱动
在思政教育中，创新驱动是提升教育效果的重要手段。通过改编红色主题作品、结合多媒体舞台技术等手段，可以使革命精神在当代语境中焕发新意，从而更加深入地影响学生的思想和行为[2]。教师在教学中可以引导学生对红色主题作品进行改编和创新，结合多媒体舞台技术，使其更加符合当代观众的审美需求。这种实践不仅能够提升学生的创作能力和导演技巧，还能够实现红色文化的创新性传播，使革命精神在当代社会中焕发出新的活力。
二、融合实践中的挑战与对策
（一）主要挑战
1.艺术性与思想性的平衡难题
在舞蹈艺术实践与思政教育的融合过程中，如何平衡艺术性与思想性是一个重要的挑战。舞蹈艺术以其独特的肢体语言和审美体验，强调情感的传达和艺术表现力。而思政教育则侧重于思想性和教育性，强调通过理论和实践相结合的方式，向学生传递正确的价值观和思想理念。如何将两者有效融合，使舞蹈作品既能够展现艺术的魅力，又能够准确传达思政教育的理念和价值，是亟待解决的问题。
具体表现在两个方面：首先是内容生硬植入。部分作品在融入思政内容时，存在生硬、突兀的问题，导致艺术表现力不足。例如，一些红色主题作品在创作过程中，过于强调思想性，而忽视了舞蹈的艺术性和审美价值，导致作品缺乏感染力。其次是艺术表现力不足：在思政教育内容的融入过程中，部分作品未能充分挖掘舞蹈动作和情节所蕴含的文化内涵和思政元素，导致作品的艺术性未能得到充分体现[3]。例如，一些作品在表现红色文化时，只是简单地复现历史场景，而未能通过舞蹈语言深入挖掘革命精神的内涵。我院曾尝试排练红色经典剧目《黄河》。在初期的排练中，部分学生在表演上对思政内容的理解不够深入，导致动作生硬、情感表达不足。教师在指导过程中发现，学生在理解作品的革命精神时，存在一定的困难，约35%的学生认为部分作品在艺术表现力上存在不足，导致在肢体表达中未能充分传达作品的思想内涵。
2.学生参与度差异
在舞蹈艺术实践与思政教育的融合过程中，学生的参与度也是一个重要的影响因素。具体表现为兴趣差异，约30%的学生对思政主题舞蹈兴趣较低，更关注舞蹈技术的提升。排练中表现出积极性不高、参与度低的情况。再就是学习动力不足，部分学生对思政教育的内容缺乏兴趣，导致在学习过程中主动参与性差，影响了教学效果。一些学生在排练思政主题作品时，表现出敷衍了事的态度，未能深入理解和表达作品的思想内涵。任课教师发现部分学生在排练思政主题作品时明显有一些学生更愿意参与技术性较强的现代舞作品的排练。导致教师需要花费更多的时间和精力来激发这些学生的兴趣，提高他们的参与度。
（二）优化对策
1.课程设计分层化
针对上述学生参与度差异的问题，教师可以采取课程设计分层化的策略。具体来说，可以根据学生的兴趣和需求，将课程分为不同的层次和模块，以满足不同学生的需求，提高教学效果。具体措施为：
先根据学生的兴趣和能力，将学生分为不同的班级或小组。例如，可以设计“技术进阶班”和“思政主题创作班”两个模块。前者注重舞蹈技术的提升，后者注重思政元素的融入和创作能力的培养；其次，在教学过程中，教师可以根据学生的兴趣和需求，设计个性化的教学内容和方法。例如，对于对思政主题舞蹈兴趣较低的学生，可以通过技术性较强的现代舞作品来激发他们的兴趣；对于对思政教育内容更感兴趣的学生，可以通过红色主题作品的排练来提高他们的思想认识；再就是采用多样化的教学方法，如分组教学、案例教学、项目式学习等，激发学生的兴趣和参与度。例如，可以组织学生进行红色主题作品的改编和创新，通过小组合作的方式，提高学生的创作能力和团队协作能力。在我院的舞蹈教学实践中，教师根据学生的兴趣和需求，通过分层化教学，学生的参与度和积极性显著提高。调查显示，约80%的学生认为分层化教学能够更好地满足他们的需求，提高学习效果。
2.提升教师能力
教师是舞蹈艺术实践与思政教育融合过程中的重要角色。为了提升教学效果，教师需要不断提升自身的跨学科能力和课程设计能力。
教师需要加强舞蹈艺术方面的学习和研究，不断提高自身的舞蹈技艺和创作能力。同时，还需要加强思政教育方面的学习和研究，深入了解思政教育的理念和方法。通过跨学科学习和研究，教师可以更好地将舞蹈艺术实践与思政教育相结合，设计出更加符合学生需求的课程内容和教学方法。
学校可以开展“舞蹈+思政”跨学科培训活动，邀请相关领域的专家学者为教师提供指导和培训。通过培训活动，教师可以深入了解舞蹈艺术实践与思政教育的融合路径和方法，提升自身的专业素养和教学能力；教师还应积极开展教学研究和改革实践，探索适合本校特点的舞蹈艺术实践与思政教育融合的教学模式和方法。
我院正是通过“舞蹈+思政”跨学科培训活动，不断邀请思政教育专家和舞蹈艺术专家进行学术性专题讲座，使专业教师的艺术素养和实践教学能力得到了显著提升。老师们不仅学会了如何将思政元素自然地融入舞蹈作品中，还使作品效果既具有艺术感染力，又能够准确传达思政教育的理念和价值。
（三）实践案例：菏泽学院音乐与舞蹈学院的实践探索
1.红色经典剧目复排与创作
在剧目排练课程中，学院选取了多个红色经典剧目进行复排和创作。通过详细讲解历史背景、分析角色性格、引导情感代入等方式，使学生在肢体表达中深化对革命精神的理解。同时，学院还鼓励学生进行红色主题作品的创作和改编，这些实践不仅提升了学生的艺术修养和创作能力，还使他们在潜移默化中接受了思政教育。
在复排《黄河》时，教师首先详细讲解红色经典剧目的创作背景和历史意义，帮助学生更好地理解作品的思想内涵。通过运用多媒体教学手段，来展示抗日战争的历史背景和相关纪录片，助力学生理解作品的创作动机和情感表达。教师引导学生进行角色塑造和情感代入，使学生在表演中更加真切地感受到革命精神的伟大。教师通过分析角色性格和情感变化，帮助学生在表演中融入真实的情感；鼓励学生进行红色主题作品的创作和改编，并结合现代舞元素和多媒体技术，使作品更加符合当代观众的审美需求。在我院《战地黄花》改编为现代版过程中，通过多媒体舞台技术，增强了作品的视觉效果和感染力。
2.传统文化内涵的挖掘与传承
我院始终秉持深度挖掘与传承中国传统文化精髓的理念，在《中国古典舞基础训练》课程教学过程中，运用专业且系统的教学方法，引导学生精准且深入地理解中国古典舞独特的艺术风格以及深邃的审美价值。与此同时，积极鼓励学生大胆创新，将现代舞元素巧妙融入古典舞编排之中，创作出既保留传统韵味、又彰显时代精神的跨界舞蹈作品。这一系列教学举措，既有效拓展了中国古典舞的表现形式，又有力推动了古典与现代艺术的深度融合与创新发展。
具体到教学实践环节，教师首先会对中国古典舞动作展开全方位、深层次的讲解，详细阐述其历史渊源与文化背景。例如在讲解手位时，深入剖析手位与古代礼仪、宗教信仰之间的紧密联系，使学生清晰认识到中国古典舞绝非简单的身体舞动，而是承载着厚重文化内涵的传承与表达形式。在鼓励学生进行跨界创作方面，以《牡丹韵》为例，该作品将现代舞的节奏韵律与动作元素有机融入古典舞编排，巧妙地使作品兼具古典舞的典雅韵致与现代舞的蓬勃活力。此外，学院积极举办各类工作坊、专题讲座以及舞蹈节等活动，为学生搭建展示跨界作品的优质平台。
在教学过程中，我院教师尤其注重培养学生敏锐且深刻的审美意识，重点聚焦于学生对中国古典舞艺术风格与审美价值的精准理解。通过深入细致地解析舞蹈动作的历史渊源与文化背景，引导学生在创作实践中，巧妙融合现代舞自由流畅的动作风格与丰富多样的肢体语言，以及中国古典舞典雅的韵律节奏、丰富精妙的手位变化和细腻优美的身法运用。这一融合创新过程，不仅提升了学生的舞蹈技艺水平与编创能力，更让传统中国古典舞焕发新的生机与无限活力。
三、总结与展望
通过上述实践探索，菏泽学院音乐与舞蹈学院在舞蹈艺术实践与思政教育的融合过程中取得了一定的成效。然而，这一融合过程仍然面临一些挑战，如思政内容的深度挖掘、学生兴趣的持续激发等。然而，我们也清醒地认识到，“思政+3”教育模式的成功并非一蹴而就，而是依赖于课程设计的系统化、教师队伍的跨学科能力以及学生参与机制的灵活性。我们将继续深化教育教学改革，进一步探索舞蹈艺术与思政教育的深度融合路径，为培养兼具艺术创造力与社会担当的时代新人提供有力支撑，我们将继续前行，不断探索和创新，为高校舞蹈教育的繁荣发展贡献自己的力量。
参考文献：
[1]王心如.课程思政理念下高校舞蹈社团提升文化品位路径[J].宁波教育学院学报,2024(06).
[2]郝丽娜.《舞蹈排练》课程隐性育人路径探究[J].戏剧之家,2024(21).
[3]郭伟.“思政”元素融入学前教育专业舞蹈课程的实践研究[J].尚舞,2021(23).
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