摘要：在世界音乐艺术领域中，弗朗茨·舒伯特占据着非常重要的位置。他因音乐创作闻名于世，创作体裁广泛，包括室内乐、重奏、艺术歌曲、钢琴曲等，在音乐领域有着巨大成就。舒伯特的钢琴创作作品充分展现了其古典主义及浪漫主义的艺术思想。奏鸣曲是其钢琴作品中的重要部分，这类作品具有音乐和声的色彩性及情感的抒发性。舒伯特从19世纪初期开始创作钢琴奏鸣曲，《A大调钢琴奏鸣曲》是他钢琴奏鸣曲创作逐渐成熟的重要标志，该作品中蕴藏着丰富的情感。本文主要以该钢琴奏鸣曲为分析对象，从演奏方面探讨《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏特点、技巧及艺术特征。
关键词：舒伯特,《A大调钢琴奏鸣曲》,演奏分析
引言
舒伯特是奥地利著名的作曲家，也是音乐创作中的浪漫主义代表人物之一，在音乐艺术领域中驰名中外。他的音乐创作作品涉及多个方面，其中钢琴奏鸣曲在整个世界非常出名，具有歌唱性、抒情性、幻想性的特点。《A大调钢琴奏鸣曲》是舒伯特钢琴曲中的代表作，突破了传统古典和声的限制，在调性远近方面也进行了改变。舒伯特在对其进行创作时，在钢琴变奏曲中增加了多声部旋律，同时也融入了相应的民间歌舞元素，采用了多种类型的作曲手法，比如主题陈述、变奏展开等，将《A大调钢琴奏鸣曲》的音乐形象生动形象地刻画出来，使得整首作品更具有生机朝气，乐章内容也充满诗意，展现了明朗的情绪，其更注重情感的抒发，在进行演奏时，更能够体现出其特色。
一、舒伯特钢琴奏鸣曲概述
奏鸣曲在舒伯特的音乐艺术作品中占据着重要位置，他所创作的钢琴奏鸣曲数量非常多，仅次于贝多芬。随着古典主义的发展，直至浪漫主义的出现，钢琴奏鸣曲也从兴盛状态逐渐步入衰弱期，这在艺术创作方面得到了体现，艺术创作表达开始从理性转向感性，创作者更加注重情感上的表达。舒伯特创作的钢琴奏鸣曲作品呈现出一种独特的风格，其中融入了动听的旋律、灵活的转调、新型曲式结构等，展现了独具感染力的钢琴奏鸣曲。具体来看，舒伯特创作的钢琴奏鸣曲，按照创作时间、创作风格、作品成熟度等多个方面被分为三个阶段，包括探索时期、成熟时期、巅峰时期[1]。
（一）探索时期
舒伯特在早期创作钢琴变奏曲时，受到古典主义艺术思想的影响，创作出的变奏曲都采用了简洁的节奏和清晰的旋律，音乐织体并不复杂，尤其是在钢琴奏鸣曲中的音乐表达，力度变化并不明显。可以说，舒伯特创作的奏鸣曲极具幻想性，通过诗意的乐曲进行情感上的抒发。
（二）成熟时期
处在该时期的舒伯特在创作钢琴奏鸣曲时，更加专注于器乐、交响曲、奏鸣曲等相关作品的创作。就钢琴奏鸣曲的创作体裁来看，在规模、创作风格等方面，已经区别于舒伯特早期的奏鸣曲创作作品。该时期的奏鸣曲作品在结构上更加完整，而且舒伯特在钢琴奏鸣曲的整体创作手法上也日趋成熟，在乐曲旋律上更是呈现出刚柔并济的特点，这也成为舒伯特成熟期奏鸣曲作品的创作风格。
（三）巅峰时期
在这一时期，舒伯特的作品创作思想更加成熟，这种成熟也体现在奏鸣曲作品的创作内容及艺术表现上。对于舒伯特在巅峰时期创作的钢琴奏鸣曲来说，该创作时期的作品与早期相比，在创作技巧、情感表达等诸多方面有着非常大的突破及发展。也是从这一时期，舒伯特在钢琴奏鸣曲创作中逐渐展现出浪漫主义色彩，并体现在钢琴曲作品内容元素、风格个性等方面。在情感表达上，展现出自由的抒情特点。与此同时，钢琴变奏曲作品的音乐节奏也比以往更为丰富，应用得极为巧妙。
二、《A大调钢琴奏鸣曲》部分内容的演奏难点及解决措施
（一）主部（1-19）主题的演奏难点及解决措施
主部主题的难点体现在歌唱性的连奏这一方面。就《A大调钢琴奏鸣曲》的谱面来看，其看起来相对比较简单，在对其进行演奏练习时，为了将该乐曲旋律线的清晰性及流畅性，通常会采用复调练习这一方式，开展分声部练习。针对曲谱中的高声部旋律，可以先进行单独唱谱，在歌唱过程中，应该确保气息停顿与谱面上所标记的连线、分句保持一致，然后利用右手加踏板进行演奏练习，尽量保持演奏上的连贯性。对于曲谱中的中声部，演奏者可以将长音独立出来进行练习，熟练后就可以与曲谱旋律共同演奏。在进行声部和声演奏时，演奏者应该单独弹奏高声部，通过这种演奏方式将钢琴曲中主旋律的连绵起伏状态、乐句变化情况突显出来，同时还要利用节拍器为其提供辅助，进一步提高节奏的严谨性。通过上述练习能够将该部分的《A大调钢琴奏鸣曲》乐曲熟练弹奏出来，不过，在演奏过程中应用踏板时，就会导致该部分乐曲的旋律相对比较混乱，无法全面的将整个乐曲的风格特点展现出来，如果在乐曲演奏中减少对踏板的使用，那么整个旋律线就会出现断裂的现象。若是从听觉方面进行分析，就能够发现，如果想要表现旋律连奏，可以采用手指连奏这一方式，这也是乐曲演奏中的难点[3]。
若想解决上述难点，演奏者就应该先对谱面乐句进行合理划分，充分考虑谱面上的旋律声部连线，对于不同乐句的指法应该提前规划好，避免在演奏过程中出现中断的情况。利用指法表现旋律时，通常会按照三、四、五这一顺序对指法进行科学安排，在演奏中声部的旋律时，一般要多用一、二指，比如，在对《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章第一小节的第二拍进行演奏时，要针对其内声部，应用大拇指将re和mi这两个音节同时按住。在将弹奏指法固定之后，就可以按照相应的顺序对不同两个音之间的连奏予以分别练习。通过控制右手手指与手掌对该段乐谱中的各种弹奏指法、跨度进行连奏练习，之后就要对乐谱进行逐节逐句的练习，同时还要与左手有效配合，对踏板进行适量应用，使得弹奏出的旋律更为清晰、明亮。
（二）副部（21-41）主题演奏难点以及解决措施
在对该部分的乐谱进行演奏时，其难点主要在于左右手的力度平衡。演奏者在对乐谱进行练习时，应该练习左右三连音这一弹奏技巧，并且要应用莫扎特轻触键，而且要保持手型的稳定性，对于手指的第一关节应该紧紧绷住，在手指尖触碰钢琴键时，应该保持整个手向内收拢这一状态，通过这种形式弹奏出均匀、清透的乐声，在弹奏每一小节的第四拍时，应该利用指法呈现收束感比较明显的乐声。在弹奏过程中，若是三连音、八分音符这两种节奏共同出现，就要使用节拍器进行练习。
演奏者已经熟悉单手练习乐谱后，再加入右手时会产生新的问题。在二对三的节奏练习过程中，手逐渐发紧，很多演奏者在对曲谱及指法进行大量练习之后，仍旧无法兼顾两只手的弹奏状态，若是在弹奏过程中强行对齐两只手的节奏，这就容易造成重音，导致乐曲中正常状态下的句子线条混乱。若是弹奏者对右手弹奏的旋律予以关注，那么左手的三连音弹奏就会呈现出不整齐的状态，处在单手练习的情况下，就会忽略放松训练，该训练过程非常慢，演奏者需要先找寻放松的状态，并在该状态下进行乐谱弹奏，在弹奏过程中，要注意手指放松，以此转移相应的弹奏力量，对于放松状态下所用到的弹奏技巧予以熟练掌握之后，演奏者就可以练习高抬指，在具体的练习过程中，演奏者应该在高抬指下键后快速进行放松，熟练掌握这一技巧后就能够在弹奏过程中，始终维持手臂的放松状态，在这一状态下，应该将乐谱中的每一小节作为演奏中的一句呼吸，并通过应用录音解决自身在弹奏中的放松状态，以便左右手的连奏力度得到更加自如有效的控制，在这种情况下，右手在弹奏过程中就能够对长线条旋律进行有效控制。另外，对于副部主题乐谱旋律中再次地出现低音声部，作曲家在该部分标记了中强力度，演奏者在弹奏钢琴时，应该要弹奏出低沉且有力的旋律，在这一过程中，就应该多使用踏板，这样就能够实现右手跳音短促时值的有效延长，还要突出低声部旋律的弹奏，以免整体呈现出头重脚轻的情况[4]。
三、《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏技巧分析
（一）力度与触键的演奏方式分析
钢琴演奏的不同力度，就是音量大小、强弱上的不同。在演奏钢琴曲的过程中，若是乐曲始终维持平缓、安静的状态，就会使听众产生出索然无味之感，若想改善这一情况，就需要针对乐曲做好强力度处理，这样就会提高乐曲的吸引力，而整首钢琴曲在弹奏力度上呈现出合适的强弱对比，整个曲子就会变得更加具有感染力。在《A大调钢琴奏鸣曲》就呈现出力度上的大量对比，在对其进行演奏时，应该根据乐谱上的标记弹奏钢琴，做好弹奏表演，才能够充分展现出整个钢琴曲的生命与灵魂。在演奏过程中，钢琴的音色、力度与触键有着非常紧密的关系。以《A大调钢琴奏鸣曲》为例，在开篇富有诗意，呈现出优美的意境，在对其进行演奏时，就需要高度重视伴奏组织体的表达，演奏者在弹奏钢琴时，就要应用慢触键这一演奏方式，以便对自身的演奏力度进行科学控制，在演奏力度上能够呈现出均匀的变化。在进行伴奏时，演奏者要保持手掌本身的柔软度，左手做好大拇指转位，注意控制弹奏力度，确保演奏出来的钢琴乐曲声音饱满圆润，同时也要达到左右手在弹奏过程中的和声共鸣[5]。
在《A大调钢琴奏鸣曲》的第一乐章，其展开部的八度跑动有着比较长的篇幅，在演奏时，要进行左右手的依次交替弹奏，在这一过程中，演奏者应该做到精准触键，严禁出现一点失误，否则就会直接影响到整个乐曲的演奏效果。在弹奏钢琴时，演奏者应该利用手臂带动手腕，要注意带动幅度，若是高度过高，那么时值就会产生不必要的消耗，若是无法迅速利落离键，就会引发刮音问题。演奏者要对手腕幅度进行有效掌控，对于指关节的支撑也要高度重视，主要是因为在演奏连接部时，要应用特强的力度，而有效的支撑能够充分展现出坚定、明亮的声音，这也能够强化声音上的弹性，避免让听众体验到笨重的感觉。
在对《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的第8、11小节曲谱进行演奏时，演奏者要使用中强的力度弹奏钢琴，不过，在对第8小节之前以及第10小节进行演奏时，通常需要应用弱或者是很弱的力度将曲谱弹奏出来。从这一过程中就能够看出，乐谱强弱力度有着相对比较大的变化，其转变速度也非常快。由此可见，舒伯特在创作该乐章时，模仿并应用了贝多芬的奏鸣曲创作素材，这种创作手法也被应用在《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章之中。舒伯特通过乐句之间在节奏强度上的强弱变化，呈现出了丰富的情感。
演奏《A大调钢琴奏鸣曲》第二乐章时，演奏者要以行板的形式进行钢琴弹奏，在开始弹奏时，要应用很弱的力度，这样能够呈现出一种优雅、舒适的氛围。在具体的演奏过程中，演奏者需要将落指的速度适当放慢放缓，采用慢触键这一方式弹奏钢琴，与此同时，演奏者要保持身体、手臂的放松状态，并且要通过手臂带动手指进行演奏，以此确保弹奏的力度。在弹奏该乐章时，应该呈现立体化的和声织体，那么演奏者在弹奏该段乐谱的上方旋律声部时，就需要维持均匀的力度，这就需要相关演奏者对每一根手指的力量进行有效控制，还要对上方旋律、下面伴奏织体二者的弹奏力度予以对比分析，同时也要凸显乐谱的主旋律。在弹奏过程中，演奏者在用左手弹奏十六音符节奏时，应该始终放松手腕力度，维持音乐循环弹奏，提高整个乐曲的连贯性[6]。
（二）速度与节奏的把控
演奏者弹奏《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的主部主题部分的曲谱时，通常是弹奏八分音符的音乐织体进行伴奏。与此同时，演奏者要使用右手弹奏相应的附点节奏，而八分附点在《A大调钢琴奏鸣曲》的第一，第三乐章中重复出现的次数比较多，舒伯特在对该钢琴变奏曲进行创作时，采用巧妙的方式应用附点节奏，第一乐章的曲谱中，舒伯特将乐句的语气拉长，而演奏者在对该乐谱进行弹奏的过程中，就会呈现出连绵悠长的曲调，给人一种余音绕梁、回味无穷的感觉，演奏中应用中速进行钢琴弹奏即可。在《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章，附点节奏被增设到弱拍上，这也展现出整个乐曲的活泼性与灵动性。在乐谱副部出现了三连音，该节奏型的应用与乐曲主部之间形成了鲜明的对比，通过演奏能够呈现出更加欢快的感觉。在演奏过程中，需要三连音跑动的流动性加以关注，以免出现不均匀的弹奏力度，影响音乐呈现效果[7]。对于《A大调钢琴奏鸣曲》第二乐章而言，该曲谱中充分应用了三连音节奏型，低音伴奏声部在整个曲谱中有着重要功能，在演奏时能够对整个乐谱的走向进行带动，而且高音声部和弦、三连音节在乐谱中也是反复出现，通过演奏者的重复弹奏，有助于提高乐曲的层次感，将整个乐曲推动到高潮，一直到第二乐章的第45小节，整个乐曲又会回归到安静的状态之中，在后续的乐谱弹奏过程中，仍然要弹奏三连音，以此将《A大调钢琴奏鸣曲》曲谱之中的抒情特点充分呈现出来，体现了独特的旋律、韵律。在《A大调钢琴奏鸣曲》第二乐章中，能够充分呈现出舒伯特创作特色的节奏就是“三对二”，在演奏这一节奏时，演奏者要做到节奏对齐，并且要借助“三对二”节奏，实现对音乐感受的有效丰富，提高其流动性。演奏者在弹奏第三乐章中存在的对比乐段时，要借助左手弹奏八分音符、附点四分音符，在这一过程中，要确保左右手弹奏的乐谱旋律相同，并且要对十六分音符的跑动、结合级进上行这一方式予以充分利用，以此将该乐曲推动到一定的高度。在针对展开部的腹部主题乐谱进行弹奏时，演奏者需要使用左手进行八分音符的弹奏，还要和跳音予以有机结合，右手弹奏八分音符的同时，要与附点节奏型予以充分融合。当弹奏到216这一小节时，演奏者就要运用音阶上下行跑动的弹奏方式，直到整首曲谱的和弦全部弹奏完为止。
（三）旋律线条与情感表达分析
从音乐艺术创作这一方面来看，舒伯特的作曲造诣极高，其创作出来的钢琴奏鸣曲，加入了多个优美声部，这在一定程度上使得曲谱中各层次主题逐步推进，在弹奏过程中各声部之间交相辉映，营造出美好的画面。就实际来看，舒伯特的大多数乐谱始终遵循着低音声部为高音声部服务的原则。不过，若是将低音声部单拿出来，也能够进行哼唱，而且哼唱起来也是非常动听。以《A大调钢琴奏鸣曲》的第一乐章为例，演奏者在对其中的34-37小节进行演奏时，会利用右手弹奏伴奏织体，在弹奏乐曲旋律时，就要应用左手，在具体的弹奏过程中，应该保证右手弹奏伴奏织体的力度低于左手，这也是乐曲演奏中比较常见的弹奏手法。该乐曲中的伴奏织体主要划分为两个层次，演奏者在弹奏34-35小节、36-37小节时，分别采用单声部伴奏、八度音程的演奏方式。在对36-37小节乐谱进行弹奏时，演奏者应该使大臂保持垂直的状态，借此释放出一定的力量，并由其带动小臂、手指进行触键，这样则能够使得八度音程本身深沉、张力等的特点被充分呈现出来。另外，在《A大调钢琴奏鸣曲》第二乐章中，舒伯特应用了非常多的和弦，其中的音符也多有重复，这就展现出比较温婉、优雅的钢琴变奏曲风格。在演奏第15小节时，演奏者要针对乐句，利用右手弹奏单声部旋律，应该弹奏出优美的音色，演奏者通过左手弹奏十六分音符的郭恒忠，要注意保持音符节奏的连续性，这样则能够强化渲染效果，使得乐曲更富有层次感。从乐章的第50小节开始，舒伯特在创作过程中应用了卡农手法，使得乐曲本身更具整体性、紧密性，在对该小节进行弹奏时，演奏者应该保持旋律的衔接性，也要体现出旋律的层次感[8]。舒伯特创作的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章，在主题内容上充分融合了直线进行、旋律这两个方面，大大提高了简单、平直进行的乐曲的趣味性。在对该乐章进行演奏时，应该将十六分音符跑动作为乐章的开端，在演奏者的弹奏过程中，声音也会持续不断地萦绕，以此营造出快乐、美好、舒适的田园生活，也展现出创作者自身的情感思想。
结语
音乐是一种独特的艺术形式，在演奏音乐的过程中，演奏者的技能会得到提升，同时也会增强其文化素养，强化个人情感体验。舒伯特的《A大调钢琴奏鸣曲》本身就具有极高的演奏价值，该作品极具诗意与浪漫主义色彩，在乐曲结构上有着多层对比，不仅能够展现其本身的明暗色调，也体现了作者本身非常丰富的情感世界，尤其是乐曲优美的旋律，既能够锻炼演奏者的演奏能力，也能够加深听众的体验。
参考文献
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[4]张柳洁,米克拉依·艾山.舒伯特钢琴奏鸣曲演奏难点分析与解决——以《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章为例[J].黄河之声,2021,(15):3.
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[8]张蕴泽.浅析舒伯特《A大调奏鸣曲》D.664第一乐章的创作与演奏技巧[J].艺术教育,2023,(7):80-83.
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