SCI论文（www.lunwensci.com）:
摘要：《丰收渔歌》主要描述了潮汕一带渔民的生活场景，是李自立具有代表性的小提琴作品之一，针对本曲创作背景及演奏方式进行分析，其目的是深入理解本曲的创作形式，在全面掌握本曲艺术巧思的基础上有效运用演奏技法输出思想感情，以期为提升小提琴的演奏水平提供参考。
关键词：小提琴曲；《丰收渔歌》；创作与演奏
《丰收渔歌》的创作体现了李自立对渔民不怕困难精神品格的敬畏之情，同时体现人民群众对美好生活的向往。本曲可展现出李自立成熟且独特的创作风格，旋律优美动人且演奏技法娴熟到位，具有研究探讨的艺术价值。基于此，为使人们能更好的演奏与赏析《丰收渔歌》，分析本曲的创作与演奏方法显得尤为重要。
一、小提琴曲《丰收渔歌》的创作背景
本曲创作于文革时期，1972年的李自立生活在广东汕头地区的一个小镇上，在体验生活的过程中经常与渔民接触，还参与到他们的捕鱼劳作中，虽然捕鱼条件恶劣，但渔民积极向上、吃苦耐劳、坚强不屈的品格却深深感染着李自立，这成为他创作《丰收渔歌》的基础。李自立在创作本曲时借鉴汕尾渔歌节奏型以及核心素材等内容，用艺术语言描绘南海一带的美景，生动刻画渔民丰收的喜悦场景。本曲依托作曲家的生活经历创作而来，随处可见南海的美景，有效烘托本曲的主题，继而实现小提琴曲与美景融合的艺术创作目标[1]。
二、小提琴曲《丰收渔歌》的曲式结构
本曲将传统的小提琴曲风与汕尾渔歌融合在一起，通过保留民族元素使本曲的旋律与结构更加独特。本曲引子部分直接引入主题，用钢琴弹奏前奏，间隔6个八度，描绘大海汹涌的场景，为小提琴的演奏做好铺垫。小提琴紧随钢琴演奏，在4小节的位置着重描绘捕鱼丰收的场景，开始的位置用到了16分音符，演奏由稀疏过渡到密集，同时琶音被震音取代，在此基础上达到渲染捕鱼欢乐气氛的演奏目的，全曲结尾部分为琶音连续上行节奏，全曲主和弦随之产生，加之具有收拢性，增强了本乐段的结束感。
首部结构属于三段式，引子中的音高是A乐段主要材料，作曲家变化处理音高材料并形成独特艺术语言，A段的开端为A宫六声调式，钢琴伴奏提前一小节出现，其目的是延续引子部分描绘大海的壮景，引子中的琶音用于首部钢琴高音部分的拓展，通过左手前八后十六节奏型的演绎展现出大海的激荡与壮阔。
8--16小节为A乐段，依托引子的动机继续发展成8小节的乐段，而后2小节钢琴间奏属于A与B两乐段的连接部分，具有音乐情绪顺利过渡的作用，本来的旋律被低沉的旋律所替代，之后弹奏2小节并进入B段。
19--26小节为B段，此段用到A段的主题并加以改变，在A段材料的基础上展开与叙述，两段为对比的关系。B段速度较快转至G弦演奏，音区共降低八度。钢琴织体用震音代替琶音，由此可见作曲家增强两乐段对比性的创作意图。A段的高音区悠扬动人，犹如一位充满柔情的女子在吟唱，B段低音区深沉厚实，犹如一位刚毅坚强的男子在踏步前行。两乐段创作均十分细腻且音乐表达极为生动。
27--39小节为A1乐段，此段为A段的再现，该部分融入16分音符、32分音符及颤音，使小提琴演奏更具多样性，这充分凸显了本曲的主题，继而推动本曲进入引人注目的高音演奏环节。此段音乐情绪激动，可以视为本曲首个小高潮，发挥32分音符、颤音等音乐元素的创作优势，这些元素在A1段5小节处作为填充的内容增强本曲的递进性。本曲首部、中部对比鲜明，在表现力、音乐情绪、节奏型等方面予以体现，相比之下中部旋律更加欢快，加之拍子错落变化进一步烘托音乐活泼的气氛。中部节奏较快，钢琴间奏3/4、2/4等节拍交叉出现，为本曲音乐发展给予支持[2]。C乐段用到双音演奏方式，双音持续音为空弦音mi。首部A段起初的音乐主题跳进发展，C段旋律发展方向相反，钢琴伴奏负责突出小提琴演奏的部分。作曲家把跳音引进C段，同时使用装饰音、重音等，目的是增强音乐的表现力。在8小节乐句完结后作曲家上移小三度，使本段的力度、音高与之前的旋律相比更强、更高，继而逐步将本曲推至高潮，音乐发展则具有层级递进的特点。C段后高八度演奏重复出现并巩固C段主题，继而使整段乐思得以发展。
D乐段小提琴演奏旋律为32音符及16分音符快速跑动，三次从低音发展至高音、从弱变化到强的设计使本曲掀起了高潮。本曲演奏高度紧张的片段令人印象深刻。D乐段112小节进行了转调处理，用#F七声清乐代替A宫六声调式。
旋律线向高音部分发展，在中部靠后的位置做了渐慢处理，节奏宽度随之扩大，变化过程为“16分音符--8分音符--4分音符”，在此基础上引出再现部。再现部利用广板节奏型，属于首部变化再现，此部分使用A段的音乐材料，虽然节奏型存在相同之处，但音高位置相对较低，用较弱的中音区代替极高的高音区，为乐曲结束提供条件。再现部的旋律极为流畅，侧重刻画细腻的情感，同时是本曲情绪的高峰，将小提琴的泛音与钢琴的琶音融合在一起完成演奏。
总之，民族音乐元素在本曲随处可见，汕尾渔歌对歌的模式是本曲诞生的雏形，汕尾渔歌是流转在民间的乐曲，作曲家在生活中提炼与改编，使之成为本曲创作的素材，用与人声贴近的小提琴演奏，增强汕尾渔歌的器乐性及严谨性、创新性。民族元素丰富了本曲的作曲技法，许多演奏技法的应用均从民乐器中吸收养分[3]。
三、小提琴曲《丰收渔歌》演奏介绍
本曲主要素材为汕尾渔歌，将南海波涛设为背景，侧重描写渔民喜悦之情。全曲为4段。第一段钢琴在低音区滚奏，其目的是渲染海浪翻涌的气氛，展现水流动的状态，小提琴用E弦A大调演奏渔歌主题，紧接着演奏琶音，由慢转快助推乐句发展至高音区，配合钢琴烘托，将南海壮阔的景象展现在人们眼前。第一段演奏在华丽、饱满及热情上下功夫，不可弹奏的过于抒情或柔弱，以免弱化南海气势磅礴的景象以及渔民顽强拼搏的性格特征。
第二段行板具有歌唱性，在引子部分主题的基础上发展而来，侧重描写渔人返航的愉悦心情，男声在G弦上歌唱，其音色与高声区形成对比，描写了渔家姑娘与人们一同分享丰收喜悦的场景，与之前的演奏相比速度要快，为的是展现欢畅景象以及激动的心情。在此之后演奏渐慢并将乐曲推至高潮，如同南海的巨浪般翻涌而来。此段演奏凸显“如歌”的特点，低音区、中音区及高音区的拍子要衔接紧密且深情、流畅、动人。需要注意的是，弹奏波音时不能过快，拍子在第二处要弱一些，小音符在第三拍可以切分，为的是拉长小音符，要留意“＜”这个符号，发挥最后一句过渡衔接的作用。在弹奏时还需注意力度的控制，既要展现出大海的壮阔雄伟，又要不失亲切欢快之感。在使用半顿半拉这一演奏方法时需模仿水花溅起的状态，凸显音符的灵巧性，装饰音需简短，不可改变演奏的风格，同时与揉弦技巧配合得当。
第三段在第二段旋律的基础上变奏而来，描绘了渔民载歌载舞的愉悦劳动场面，在一小节中用到两种拍子，即2/4拍、3/4拍，为的是展现演奏主旨及凸显演奏风格。演奏重音可能在3/4首拍上，亦可能在2/4的首拍上，重音在乐曲不同的地方交替演奏，使乐曲更具弹性，有效增强本曲的表现力。需要注意的是，第三段演奏需保障节奏鲜明，除控制运弓速度外在演奏节奏重音时还需左手配合揉弦，同时力度要有对比性，将抛弓、顿弓、飞弓、连弓区分开来，使演奏更为精准。在演奏中需强调南海渔歌风格特点，要通过乐句的处理将这一点交代清楚。连接段为2/2拍以前的10小节，用来把第三及第四段联系起来，在演奏中用到快弓，力度由强至弱转变，由A大调转为D大调，营造紧张的音乐气氛，将争先恐后的劳动场景展现在人们的眼前。在引出第四段时本曲渔歌主题更加明快、激动、热情，同时需注意运弓的力度及速度，期间要保障揉弦紧密、旋律连贯、情感饱满，为的是引出第四段并展现出渔民的性格特点及精神面貌。
第四段具有纵情歌唱的特点，用广板演奏，此段转调再现了第一段，在演奏中最为重要的是连贯，保障乐句一气呵成且能连贯运弓、连贯揉弦、连贯换把、连贯换弦。除要在弹奏上下功夫外，还要演奏者在内心歌唱，这利于舒展、热情的演奏此段。在演奏中需注意2/2拍的处理，在第1小节的位置要用全弓，将力度控制为“ff”，直置E弦演奏完毕为止。第4小节装饰音相对较短，八分音符G音则要拉的长一些，主要突出此音。第4小节末尾处的3、4拍的二分音符要与G弦A音连接上，在演奏时不可提弓，保障拉奏无空隙。此段其他部分的演奏方式与第二段基本一致。全曲完结段从钢琴过门，同时从tr及五声音阶琶音开始演奏小提琴，词句富有诗意，能将海湾美妙的夜景呈现在人们的眼前，演奏需注意音符的清晰度，确保演奏柔和、明朗且干净。
本曲作者尝试用单一主题设计全曲，其目的是增强本曲的记忆性，看似是由引子与三个单独的段落构成的，实则不然，主要源于本曲并无第二主题，第二段通过变奏、延伸、发展得到快板段，在节奏上增添了新的元素，使之得以呈现出不同的音乐形象。纵观本曲结构，可以将《丰收渔歌》视为变奏曲。小提琴民族化成为《丰收渔歌》带给人们的启发，虽然小提琴并非本土音乐，但与民族文化融合却是大势所趋，为的是让更多民族元素涌进小提琴艺术，一方面赋予小提琴乐曲创作无尽活力，另一方面使小提琴艺术能在中国扎根，被更多人所认可，从民族文化中选材，凸显我国民族情感朴素的一面，在民族精神与小提琴艺术融合的进程中塑造独特的艺术风格，在创作主体心理、气质、性格、感情、思想等因素影响下形成小提琴民族化发展体系，加之文化传统、审美观念等客观条件的影响助推小提琴民族化，使小提琴演奏能从不同的角度切入谋求创新，在《丰收渔歌》演奏方式的启发下渗透民族情感，将我国的小提琴与西洋小提琴区别开来，在此基础上助推小提琴民族化创新与发展。
四、小提琴曲《丰收渔歌》的演奏技法
（一）引子演奏
引子共有4句，前三句为一部分，第4句为另一部分，首个小节为钢琴伴奏，自第2小节起小提琴开始独奏，立足E弦八级大跳奏出本曲主题，使用泛音指法演奏出滑音效果，在16分音符后演奏无限延长音，该音具有装饰音的效果，使乐句更具国风韵味。本曲引子第3句标有渐快的标记，在同一小节处还有渐慢标记，这使本曲演奏处理更为精准，使音符能逐渐变化。第4句开头有渐快、渐强标记，同时标记延续3个小节，力度、速度发展至极强的状态，而后在32分音符处有力度的标记，需演奏者控制好力度与速度，用渐强渐快的方式演奏，到2个8分音符的位置需放慢揉弦并引出结束音。
（二）主题演奏
主题演奏依托引子发展而来，主要在优美的中音区演奏，在钢琴伴奏后缓慢奏响，16分音符演奏与引子开头部分的演奏技法相同，在使用泛音的同时右手为连弓演奏，凸显旋律的歌唱性。在主题演奏时要注意细节，例如15小节处需注意强弱切分音的处理，可使用滑音，切分音之间强弱处理需精准到位，再如8小节处可应用夸张的演奏技法并达到拖长波音的目的，第3拍装饰音符需适度拉长，与附点8分音符产生切分效果，使乐曲主题更为完整且具有变化性。
（三）中部演奏
中部属于本曲变化最明显与充分的部分，中部与首部对比强烈，演奏时需留意重音的改变，左手揉弦与右手弓速需同时进行，在两手完美配合的前提下演奏并渲染欢快气氛。此部分用到大量弓法，如抛弓、跳弓等，演奏者要通过的力度的变化精准传递乐思，使乐曲可通过强弱的改变将情绪推至顶峰。在演奏2/2拍前需极为有力，确保4小节的演奏更加的干脆、饱满，弓子需靠近琴码并贴近琴弦，右手力度加重，和弦的改变需迅速，避免演奏拖泥带水，而后2小节演奏放慢速度，同时需注意控制好力度，用下弓演奏3个柱式和弦，为再现部的演奏做好准备。
（四）尾声演奏
尾声演奏能转调再现主题旋律，使本曲情感表达可达到顶峰，在演奏中需保障揉弦、弓法等方面较为协调，确保音乐可连贯完整，此段前4小节均用到全弓演奏技法，揉弦速度加快，右手力度极强，运弓、揉弦融合，在乐曲中灌注激情。8小节后旋律逐步平静，128小节处出现与35小节处一样的节奏型，其中含有震音与经过音，需要保持演奏的连贯性，右手换弦应迅速、干净、平缓。结束句情感浓郁，泛音弹奏需透彻清亮，右手演奏时力度减弱并奏出泛音，确保乐曲能在恬静的氛围中完结[4]。
结语
综上所述，《丰收渔歌》描绘了渔民丰收的生活场景，体现出作曲家的浪漫情怀，虽然本曲用小提琴演奏、钢琴伴奏，但在艺术创作中使用诸多的民族音乐元素，在西方演奏技法、东方传统曲调完美融合的基础上达到情景交融的乐曲创作目的。本曲乐思清晰、结构完整、张弛有度，演奏者需在了解本曲诞生的背景以及中心思想的前提下，使用小提琴演奏技巧抒发本曲的思想感情，将壮阔的海景、丰收的喜悦与优美的音乐融合在一起，继而使本曲更具艺术性。
参考文献：
[1]李欣雨.浅析小提琴曲《丰收渔歌》的创作与演奏[J].青年时代,2019(8):37-39.
[2]吴玫.岭南音画粤乐风情——小提琴曲《丰收渔歌》的“二度创作”研究[D].江苏:南京艺术学院,2018.
[3]马梦圆.中国小提琴音乐作品的意境与表达——以个人独奏音乐会中三首中国作品为例[D].河南:河南大学,2017.
[4]关文辉.民族音乐学视野中的记谱思维与场景重现——以小提琴曲《丰收渔歌》呈现的岭南风情为例[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版）,2019(3):81-86
关注SCI论文创作发表，寻求SCI论文修改润色、SCI论文代发表等服务支撑，请锁定SCI论文网！
文章出自SCI论文网转载请注明出处：https://www.lunwensci.com/yishulunwen/36429.html
