古筝协奏曲《侬》是由青年作曲家刘乐创作的，寄托着刘乐对生活了九年的城市——上海的思念之情。该作品不仅运用了古筝的传统技法，还将古筝与评弹伴奏乐器——琵琶、三弦的演奏音响效果和演奏技法进行融合，展现了民族器乐技法的包容性。全曲分为五部分，由温婉清新的引子、行云流水的慢板、情绪高涨的快板、庄严隆重的广板以及一气呵成的尾声构成，采用了多样的手法和变奏，巧妙地将评弹音乐元素与古筝演奏融汇在一起，彰显了江南的大美神韵。
一、侬之所起——古筝协奏曲《侬》的情境基调
（一）情忆春申
刘乐六岁习筝，七岁就开始登台演奏，2004年以全系第一的成绩考入上海音乐学院民乐系，2008年免试直升研究生部，师从古筝演奏家、教育家王蔚教授。之所以情忆春申①,是因为在上海生活和学习的九年里，刘乐曾多次参与校内外的合作演出，感受到了当地的人文气质，形成了对上海这座城市的独特情怀。在创作古筝协奏曲《侬》时，刘乐虽已离开上海在外地工作，但他对上海的怀念之情却随着时间的推移而越发浓烈。因此刘乐引用上海话“侬”，也就是“你”的意思来作为这首乐曲的名称，借此抒发对上海的思念，展现他记忆中的上海。《侬》这首乐曲不只是讲述小桥流水、江南柔情，更多的是展现一种为上海而骄傲的精神。
（二）寄之评弹
近年来，刘乐广泛活跃于国内外舞台，凭借精湛的技术和细腻的表演风格广为业界称道。同时，他也创编了许多筝乐，其融汇传统与现代风尚的风格也备受大众推崇。
刘乐在上海求学时，常与当地评弹团合作演出，在耳濡目染下，他对评弹音乐产生了深深的情感，加之他对中国传统音乐元素研究颇多，因此他将评弹元素融入了《侬》这首乐曲。
评弹是一门古老、优美的传统说唱艺术，演出形式灵活，一般分单档和双档。单档自弹自唱，双档分上下手，上手为男，以说为主，弹小三弦，下手为女，以唱为主，弹奏琵琶。评弹在不同艺人的演绎下形成了丰富多彩的流派唱腔。其中，被运用到《侬》中的正是音乐性极强、诞生于20世纪40年代的“蒋调”作品《庵堂认母》。刘乐将《庵堂认母》过门部分中的主旋律音“do mi fa sol”通过多样化的处理及变奏渗透到《侬》中，使得乐曲充满着吴侬软语的气息，尽显江南风味，也体现出刘乐对上海这座城市的怀念以及对评弹音乐的喜爱之情。
二、古韵今弹——古筝协奏曲《侬》的技法运用
（一）对传统技法的继承
1.轻盈缥缈的泛音
最常见、最传统的泛音是在左手按住弦的同时右手进行弹奏所产生的音，被称为双手单音泛音。此外，还有双手双音泛音，指左手按住两根弦且右手同时弹奏这两根弦所产生的音。但《侬》这首乐曲中出现的是单手连续泛音，即用右手按弦的同时又用右手进行持续演奏。
弹奏《侬》时，在右手持续弹奏泛音的同时左手也在进行弹奏，因此演奏者要注意把控节奏，加强左右手之间的配合。同时，演奏者还要确定泛音点（也就是切弦点）。一般来说，按住弦的二分之一处可以得到较好的音色。右手单手弹奏泛音的难点在于一只手要同时完成按弦和拨弦，所以演奏者还要格外注意触弦力度和离弦速度，应在拨动弦的同时让按弦的手指离开，只有如此练习纯熟之后才能弹奏出清亮的泛音。
2.韵味十足的颤音
颤音是左手做韵众多技法中的一个十分重要的技法。颤音的表现程度随弦的力度有轻重之分。《侬》这首乐曲大多运用的是轻颤，用来对乐曲进行润色，但不改变实际音高，从而使乐曲更加饱满动听。
乐曲中通常是由右手弹奏音符，左手弹奏颤音，但从乐曲的第81和第82小节（如图1）中可以看到，谱面记号（7、14弦调至还原si），说明左手要将这两根弦进行移动，这会导致颤音无法弹奏。因此，在此类情况下，为了达到颤音效果，演奏者可以将这两小节原本的do音弹奏成do re这两个音，一直反复到时值结束。这样的弹奏方式可以模仿颤音的效果，但同时演奏者要注意，在进行do re反复弹奏的过程中，弹奏要连续，弹奏速度要均匀，弹奏力度也要保持一致，这样才能达到较好的效果。
3.细腻绵长的摇指
摇指技法是指用大指在同一根琴弦上保持同一个频率反复托劈，将点状的单音连接成有线条的旋律音乐，使乐曲更加抒情、流畅。在《侬》这首乐曲中，长线条摇指运用得最多。在乐曲的D段和G段的开始部分，都是运用长摇展现乐曲的抒情性和歌唱性。全曲最高潮的段落使用的是充满深情的长线条旋律，演奏者在弹奏的过程中要注重强弱的对比、旋律的上下起伏，要体现出情绪的变化。在练习中，演奏者要提高自身的耐力和手指的稳定性，控制摇指的音色和频率，保证摇指的质量，使乐曲片段演奏达到良好的效果。
4.干净利落的点奏
点奏技法常出现在作品情绪激昂的部分，通过快速交替形成一种紧张、浩大的声势，与慢板部分形成反差。在《侬》这首乐曲中，运用点奏的地方非常多，乐曲E段的开始便运用了双食点奏的技法，除了每个小节的第一个重音不同之外，其余的音符都为re，可见此处运用的点奏为同音点奏。
这首乐曲中的点奏都以十六分音符居多，在速度较快、音符又较密集的点奏中，演奏者应注意手指的落弦一定要准确，要将力量汇聚到指尖，动作幅度不能太大，然后再配合谱面上的重音记号以及所需的情感变化，从而让点奏颗粒饱满。
（二）对民族乐器的模仿
1.颗粒分明的轮指
轮指在古筝演奏中是一种出现较晚的技法，其在琵琶轮指的基础上进行改进后应用到古筝之中。虽然两者的音响效果很接近，都具有很强的颗粒感，但还是存在一些差异。古筝的轮指主要使用大指、食指、中指、无名指四根手指依次向内拨动琴弦；而琵琶中的轮指则是用五根手指依次向外拨弦。
评弹在演唱的过程中主要有两件伴奏乐器，其中一件就是琵琶。琵琶演奏者在伴奏过程中最常用的指法就是轮指。轮指可以按时间的长短分为长轮和短轮。在《侬》这首乐曲中，刘乐运用最多的就是具有装饰性的短轮，多在附点音符的后半拍出现。该演奏技法并没有在谱面上标记出来，但在刘乐以及其他演奏者演奏的过程中，均加入了轮指指法，模拟了本文开头所说的《庵堂认母》过门部分中琵琶的音效。如此，通过合理增加轮指，《侬》的乐句衔接更紧密，旋律也更加活泼。
2.浑厚坚定的低音
评弹伴奏的第二件乐器——三弦，主要与琵琶搭档，三弦为上档、琵琶为下档。三弦有着浑厚的音色，和琵琶同属于中国传统的弹拨乐器，主要有弹、挑、滚、扫等演奏技法。《侬》这首乐曲主要模仿了三弦“弹”的技法，模拟了三弦厚重的低音音色。演奏者应使左手低音持续弹奏铺垫在主旋律音之下，并由刚开始的单音慢慢增加到多音，只弹奏主干音且始终保持一样的节奏类型，与右手高音部分相得益彰。
在评弹演奏中，三弦音色厚重，演奏的是旋律骨架，琵琶音色脆亮，往往加花装饰，两者之间形成“你繁我简，你简我繁”的关系。《侬》这首乐曲也将这两者的音色和演奏特点相融合，并在此基础上与古筝演奏技法结合，体现了该乐曲的包容性。
三、文秀江南——古筝协奏曲《侬》的情感表达
《侬》共有八个段落，可分为引子（一个段落）、慢板（三个段落）、快板（两个段落）、广板（一个段落）、尾声（一个段落），每个段落所表达的情绪各有千秋。
（一）引子——温婉清新、淡雅宁静
《侬》的开头部分给出了力度记号mp，并使用了连续的滑音和琶音，紧接着在长达一个小节的摇指中，钢琴弹奏缓慢的上行音阶并在最后点出主干音，引入主题，让听众产生无尽遐想，接着推动情绪，使乐曲情绪逐渐高涨。
整个引子部分给听众的感觉是由远及近的，表现出淡雅宁静的意境，仿佛将听众带到了江南水乡。引子部分整体非常自由，没有明确的节奏拍子，需要演奏者按照自己的感受来把握。
（二）慢板——行云流水、层层递进
慢板部分由B、C、D三段组成，其中出现了主旋律，并通过不断进行变化推动音乐由浅到深、层层递进。B段由钢琴进行衔接，之后引出主旋律，此处的主旋律只用右手进行演奏会比较单薄，所以需要左手弹奏韵补声进行配合。进入C段时，乐曲就像海浪一层一层地进行交替，音乐行云流水、连贯流动，突出重音，表现出情感的递进。D段是整个慢板部分的最高潮之处，所有的情绪都在这一段爆发出来，谱面上也标记出f的强度。主旋律则是饱含深情的古筝大线条旋律，演奏者在长摇的过程中要揣摩每一个乐句的情感变化。持续到古筝独奏的旋律时，音乐回归到之前温婉宁静的状态，弹奏力度也随着情绪的变化而下降。
整个慢板展现的是江南的美好。正所谓吴侬软语、文秀江南，听众在听这部分时脑海中会浮现小桥流水、春风绿柳的景象。
（三）快板——活泼热情、动感十足
快板由E、F两段构成。E段开始就是带有颗粒感的点奏且速度极快，将之前宁静淡然的情绪转变为活泼热情的情绪。快板中间还加入了许多快速指序、长摇以及装饰性的轮指。此时的乐曲情绪也被这些应接不暇的音符烘托得尤为高涨。比较特殊的是，在F段中，左手模仿三弦演奏了伴奏低音，音量较弱，颗粒感较重；右手则将单手泛音镶嵌在伴奏低音中，使虚实错落结合，如繁星点缀在音乐旋律之中。
快板对于整首乐曲而言，会与前几部分呈现出的江南的感觉形成鲜明对比。此刻，听众仿佛在热闹蓬勃的上海都市，快速的节奏好似城市中的车水马龙，让听众感受到动感。
（四）广板——隆重庄严、饱含深情
广板G段是全曲最高潮的片段。这部分大面积使用右手长摇，左手用刮奏配合，再加上钢琴持续性的音阶走动，将刘乐对上海的思念之情烘托到了极点。虽然慢板部分也有类似的长摇，但此处的长摇比慢板部分的更富内涵，演奏状态也更富情感。
虽然广板是全曲最高潮的乐段，但因前面已经有了热情欢快的快板，此处的广板则要略显深沉，蕴含的情感更加复杂、多变，表达出刘乐对过去的思念以及对未来的展望和畅想。
（五）尾声——一气呵成、回味无穷
尾声部分内容较短且相对紧凑，仅有十个小节。这部分由刚开始的双食点奏接入大撮点奏，情绪逐步上升，并以突快的速度、突强的力度运用级进下行的手法结束全曲。
在结尾两小节中，乐曲简短地再现了评弹音乐的主旋律音sol，实现了首尾呼应，同时与乐曲开头的轻声细语形成了明显的对比。此外，整个尾声一气呵成，结束得干净利落，让人回味无穷。
总之，笔者结合自身演奏经验和知识储备，分析了古筝协奏曲《侬》中寄托的思念之情，以及这首乐曲多样的演奏技法和丰富的情感意蕴。刘乐的古筝协奏曲《侬》运用古典意象，把古筝音乐的审美价值扩展到了更大的范围。此外，乐曲还将评弹融进古筝演奏中，并在钢琴的加持下既展现出了江南水乡的温婉柔情，又体现出了上海都市的城市精神，从乐曲中可见刘乐将古筝、评弹两种元素进行了融合与碰撞，迸发出了独特美感。
文章出自SCI论文网转载请注明出处：https://www.lunwensci.com/yishulunwen/80859.html
