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音乐文化与音乐审美是密切相关的两个元素。分析音乐文化中不同类型的音乐审美，能够基于不同的音乐作品风格，为进一步了解音乐文化的内涵提供支持。雅俗共赏的音乐审美具有广泛的群众基础，也涵盖了多种类型的音乐元素和音乐作品，应当针对音乐审美做好系统性的分析，在进一步的音乐创作中坚持这一审美标准，创作出更受大众喜爱、更能长期流传的音乐作品，为音乐文化的发展和音乐艺术层次的提升提供保障。
一、音乐文化与音乐审美之间的密切关系
（一）音乐文化是音乐审美产生的土壤
不同类型的音乐文化在音乐审美观念和审美趣味上存在一定的客观差异。这意味着不同的音乐文化背景会使得人们对音乐的主观感受产生差异，音乐审美也因此而产生。例如，在西方古典音乐文化中，对音乐的审美侧重点集中在音乐的和谐性、乐谱结构的严谨性和不同乐章之间的逻辑性等方面。在这种情况下，逐步形成了以高雅为基本特征的音乐审美形式。而我国的民族音乐文化主要强调音乐的韵律、音乐作品所表达出的意境以及情感。由此可见，不同的音乐审美实际上代表着不同的音乐文化，两者之间有相互映衬的关系。
（二）音乐审美是音乐文化的传播推动力
对于受众来说，其可通过音乐审美活动对音乐作品进行感受和评价，音乐作品中所蕴含的文化信息会因此在更广的范围内传播。同时，人们的音乐审美追求也起着推动音乐文化发展的作用。对于音乐创作者来说，为了能够满足人们日益变化的审美需求，可通过探索不同的音乐表现形式和音乐风格推动音乐文化的进步。新的音乐文化会在传统音乐文化不断创新、形式不断发展完善的过程中逐步产生。
（三）音乐文化能够促进音乐审美的发展
音乐文化的发展与音乐审美的发展具有一定的同步性，两者之间也有一定的促进作用。具体来说，音乐文化是人类精神文明的重要组成部分。因此，必然会对音乐审美的发展产生一定的影响。具体影响有如下表现：一是音乐文化有丰富多样的特征，这能够为音乐审美提供丰富的资源，不同地区、不同民族的音乐文化也各具特色。这些差异性的音乐元素能够为音乐审美提供多样化的选择，人们可通过欣赏不同风格、不同题材的音乐作品，拓宽自身的审美视野，丰富个人的审美体验。二是音乐文化的传承创新也会推动音乐审美的变化。音乐文化传承中，不断创新是整体的发展趋势，在传承创新中，不同地区的音乐文化既保留了经典的音乐元素，又融入了现代创新的音乐元素，在这种传承创新的过程中，音乐审美也在不断地发展。这种发展一方面满足了人们对传统音乐审美的追求和体会，另一方面也能引领新的审美潮流。三是音乐文化中的艺术性和通俗性有紧密结合的关系，这也是促进音乐审美发展的重要动力。高雅的音乐艺术对于提高人们的审美品位有一定的促进作用，而相对通俗的音乐作品，则有更加广泛的群众基础，有着更高的传播广泛性和群众认同度。这意味着音乐艺术能够被更多的人接触和了解，提升了人们的音乐审美素养。四是音乐文化中的交流与融合为音乐审美的发展提供了重要动力。不同音乐文化的交流与融合频率不断提升，这种交流融合会丰富音乐文化的内涵，也能够为音乐审美的创新完善带来新的启示。
二、雅俗共赏的音乐审美内涵
雅俗共赏的音乐审美主要是指音乐作品既能够体现高雅的艺术品位和深刻的文化内涵，又能够被广大人民群众接受和喜爱。这种音乐审美观念强调音乐艺术的普遍性与特殊性的融合，实现共性与个性的统一。从普遍性的角度上来讲，雅俗共赏的音乐审美要求音乐作品能够被更广泛的受众群体所接受，无论是对于古典音乐还是相对比较通俗的流行音乐来讲，都应当能够做到通过音乐作品引起受众的喜爱和共鸣。这种共鸣主要源于人们对音乐美感的感受和追求，同时，也包括一部分来源于生活的情感体验。而从特殊性的角度上来讲，雅俗共赏的音乐审美要求音乐作品要有独特的艺术风格和文化内涵，不同的音乐作品需反映出不同的地域特色和民族风情。另外，不同地区的历史文化背景也可通过音乐作品进行呈现，这也是音乐作品具有吸引力和感染力的主要原因。而从个性化的角度上来讲，雅俗共赏的音乐审美要求音乐作品有独特且个性化的创新精神。要求音乐的创作者根据个人的生活体验和情感表达需求，以艺术性的表达形式对音乐作品进行创作，避免简单的模仿复制作品。这种追求创新的音乐作品创作要求能够提升音乐作品的生命力，使得作品在传播的过程中更加突出地体现实践价值。
三、音乐文化中雅俗共赏音乐的特点及其在作品中的表现
（一）特点分析
雅俗共赏的音乐审美具有多种不同的特点，具体来说，包括以下几个方面：一是具有典型的多元性特征。随着文化交流力度的不断加大，文化交融的范围逐步扩大，使得不同类型的音乐文化正逐渐实现交融。同时，也体现着互相影响的作用。雅俗共赏的音乐审美也在这种宏观背景下呈现出了多元性的特点，无论是传统的古典音乐还是具有创新性的流行音乐，再到具有文化内涵的民族音乐，都可能成为雅俗共赏背景下音乐审美的对象。人们对不同类型音乐的接受度和包容度正在不断提高，这也使得雅俗共赏音乐审美在发展状态上更加多元。二是具有典型的大众性特征。雅俗共赏的音乐审美强调音乐作品要与广大人民群众的日常生活紧密衔接，并受到群众的喜爱和关注。这意味着在音乐创作时需要考虑大众审美的需求以及其审美趣味的特征，创作出既保持一定的艺术性，但在理解和体会上具有一定通俗性的音乐作品。三是具有典型的时代性特征。现阶段的雅俗共赏音乐审美作品应当在保留传统和精髓的基础上追求创新和变化。不同时代的作品从本质上能够反映时代的文化和社会风貌。因此，新时期的雅俗共赏音乐审美背景下作品的创作也应当能够反映现阶段的时代特征。
（二）雅俗共赏音乐审美在作品中的具体表现
1.旋律优美，易于传唱
雅俗共赏的音乐作品往往有优美的旋律，旋律结构较为方整，节奏规整，旋律线条流畅，突出歌唱性，具有一定的规律。从感受上来讲，也比较悦耳动听，能够感受到作品中传达的情感。同时，这种旋律易于记忆和传唱。这种音乐作品能够更好更快地在大众中进行传播，成为流传广泛的热门音乐作品。例如，我国的民族音乐创作中，《茉莉花》就以其优美的旋律和音乐作品中真挚的情感受到了大众的喜爱，这首音乐作品的旋律既有一定的流畅感，又在不同的乐段形成了明快的节奏。另外，在创作时，也通过音高和音调的变化体现了我国民间音乐的典型特色。从文化传播的角度上来讲，《茉莉花》也是能够突破文化壁垒、实现跨文化传播的一首曲子。另外，流行音乐中也有很多易于传唱的作品，给人们留下了非常深刻的印象。例如，带有民族风的《青花瓷》就属于流行音乐中有国风特色，且融入现代音乐创作元素的一首青年人喜爱的音乐作品。这首乐曲中有独特的旋律和节奏，同时融合了古典与现代两种音乐元素。歌词也非常富有诗意，实现了现代流行音乐与传统文化的有机结合。也正是这种融合，更加凸显了音乐作品雅俗共赏的价值。
2.情感真挚，深入人心
情感传达是音乐作品传达中非常重要的一部分内容。雅俗共赏的音乐作品往往是以真实的情感表达做基础，触动听众的内心情感，达到雅俗共赏的目的。不同的音乐作品将音乐中的音符转化为音乐的语言，将人们的喜怒哀乐用音乐的方式进行了淋漓尽致的表达。听众在欣赏音乐的同时，也能够感受到情感的共鸣和心灵上的慰藉。不同类型的音乐作品基于自身真实的情感表达以及作曲者个人情感的融入，实现将情感注入音乐、用情感激发音乐活力的目的，这也是雅俗共赏音乐的主要特征。例如，贝多芬的《命运交响曲》以激昂的旋律和深刻的思想内涵使其成为音乐史上经典的作品。作品在创作时，主要通过旋律和不同乐章的情绪变化对人类命运的起伏变化进行了呈现。这种具有鲜明特色和典型节奏做基础的音乐创作形式，必然能够使受众感受到内心的震撼。另外，第二乐章的诉说性特征也能够帮助听众静下心来，将作品中所表达的情感与个人在生活中的情感进行对比体会。这意味着无论是对音乐作品的评论家，还是对普通听众来说，这种能够深入人心的音乐表达方式，都必然会更好地引起人们的共鸣，使得人们在音乐作品中能找到与个人生活经历相似的感受。
3.技巧精湛，不断创新
所谓技巧精湛是指，在雅俗共赏的音乐作品中，根据音乐作品所表达的场景、情感、氛围等的不同，往往会采用不同类型的演奏技巧。流行歌曲中融入传统民族文化是非常典型的表现。例如，流行歌曲《万疆》《声声慢》等，虽然是流行歌曲，但在演唱时，采用了我国传统戏曲里的唱腔。戏曲唱腔以其高亢激昂、婉转动人的唱腔而闻名于世，演唱者通过声音的起伏和变化，如音调的变化、音色的转换、音量的控制等，表达出角色的情感和内心世界，使观众能够深入地感受到角色的情绪和思想。另外，部分创新的音乐作品也会借鉴传统元素使音乐作品的表达更加生动。民族音乐中就有许多蕴含丰富的音乐创作技巧和演奏技巧。例如，在我国民族音乐作品中，古筝曲《高山流水》在演奏的过程中有非常高的演奏技法要求。从技巧精湛的角度上来说，《高山流水》这首作品以古筝作为主要演奏乐器，通过巧妙的指法运用呈现不同的音色变化状态，生动地描绘了高山流水的自然景象。在演奏技巧方面，演奏者需要用到颤音、滑音等演奏技法，将古筝的音色更加生动地体现出来。从创新的角度上来说，这首作品保持了传统音乐元素的特征。同时，又通过技巧的运用使得音乐作品的呈现效果更加新颖独特，是雅俗共赏的音乐作品中非常有代表性的一首作品。
四、结语
雅俗共赏的音乐审美是音乐文化中重要的组成部分，也是音乐文化中具有重要价值的一部分。在不同的音乐作品中，音乐审美有不同形式的体现。这也从侧面反映了音乐文化中雅俗共赏音乐审美的价值，以及其在音乐文化传承和传播中的作用。
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