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摘要：众所周知，钢琴伴奏是舞蹈演出中常见的一种表达形式。钢琴伴奏与舞蹈的完美结合，不但可以提升欣赏者的视觉体验，还能够聆听到一场听觉的完美盛宴。但是，舞蹈钢琴的完美结合十分考验钢琴伴奏者的基本功与艺术素养，如何达到“琴瑟和鸣”的境界是我们所重点需要研究与考虑的问题。本文深入剖析了舞蹈钢琴伴奏中存在的问题，抽丝剥茧找出存在的成因，继而提出相对应的解决办法。旨在提升钢琴伴奏者的专业水平，最大限度地提升舞蹈钢琴伴奏艺术的完美效果。
关键词：创造性；独立性；钢琴伴奏；舞蹈表演；专业水平
近年来，随着人们文化艺术水平的不断提高，舞蹈这一艺术形式也得到了多元化的发展。上到八十岁的老朽，下到三岁的小童，都对舞蹈这一艺术形式产生了浓厚的兴趣。舞蹈的形式也比较多样化，广场舞、芭蕾舞、拉丁、街舞已经渐渐地融入了人们的生活，成为了文化娱乐中不可或缺的文化大餐。与此同时，舞蹈的伴奏也引入了多样化的形式，比如说钢琴、扬琴、笙、手风琴等。本文就以钢琴伴奏为例，分析钢琴伴奏在舞蹈中的巨大作用。通过钢琴伴奏，能够更好地表现出舞者的表现力，展现出舞蹈者的独特魅力。让钢琴的美妙旋律与舞者的曼妙舞姿“水乳相融”，呈现出钢琴伴奏与舞蹈艺术的完美结合。在钢琴的即兴伴奏下，呈现一场高水平的视觉与听觉盛宴。钢琴伴奏已经成为了舞蹈演出中一种重要的表现形式，在舞蹈演出中得到了观众的一致好评。
一、舞蹈钢琴伴奏概述
舞蹈钢琴伴奏，顾名思义是指在舞蹈艺术中运用钢琴这一乐器进行辅助演出。钢琴伴奏是伴奏中比较常见的一种方式，但也是最为有效的一种表现形式。在不同的舞蹈形式中引入不同的钢琴旋律，可以展现不同舞种的艺术效果。首先，我们要充分理清舞蹈艺术与钢琴伴奏艺术之间的关系。两者不是一种可替代的关系，而是一种相辅相成的关系。更没有主次之分，双方在艺术的表达中，处于同等重要的地位。钢琴伴奏应用于舞蹈表演中，可以促进舞者更好地表现自己，展示舞蹈中所蕴含的丰富情感。同时，舞蹈演员在舞台中的尽情释放，也能够更好地激发与点燃钢琴伴奏者的创作灵感，使舞蹈艺术表演再上一个新的台阶。
二、舞蹈钢琴伴奏特征分析
（一）独立性
舞蹈钢琴伴奏，不同于其他器乐伴奏，它是可以独立存在的。在一些器乐演奏比赛中，如果加入了钢琴伴奏，音乐的表现力就会变得大大增强，提高音乐作品的整体内涵。钢琴伴奏在器乐表演中可以起到锦上添花的作用。但是，舞蹈钢琴伴奏往往是带有一定故事情节的，是一个完整且独立自主的个体形象。舞蹈伴奏是可以脱离舞蹈而独立存在的，这是它与其他器乐表演的不同之处。
（二）创造性
众所周知，中国的舞蹈种类繁多，在选择钢琴伴奏曲目的时候一定要“量体裁衣”。根据舞蹈的种类特点，选择不同风格、不同特点的钢琴伴奏。钢琴伴奏是为舞蹈服务的，所以我们要充分考虑舞蹈的风格，尽最大可能将两者合二为一，让钢琴伴奏更好地发挥其作用，更好地渲染舞者的表现力，烘托舞台效应。我们要认真揣摩舞蹈的特点，创作出更加贴合、契合度较高的钢琴伴奏旋律，让其与舞蹈的节奏遥相呼应，水乳交融。
三、现阶段舞蹈钢琴伴奏存在的问题分析
通过实践表明，目前钢琴伴奏在舞蹈演出中使用频率非常高。在很多国际赛事中，很多舞者都选择钢琴伴奏的方式来渲染舞蹈的表现力和张驰力。钢琴伴奏正在逐步走进民族音乐，在舞蹈表演中大放异彩。但是，在舞蹈钢琴伴奏中，仍然存在着一些不尽如人意的地方。由于钢琴伴奏被引入的时间尚短，目前专业的钢琴伴奏人员艺术素养还有待提升，这也是目前存在的短板之一，下文则从几个方面加以阐释。
（一）舞蹈钢琴伴奏人员的专业能力有待提升
目前，钢琴演奏人员只是在自己的钢琴领域造诣很深，但是缺乏一定的舞蹈理论基础。所以，在进行舞蹈钢琴伴奏的时候，只是机械地完成了钢琴伴奏的部分，并没有将情感融入其中。缺乏情感的融入，就好比干涸的土壤，使得钢琴伴奏缺少一股灵气。无法真正地做到与舞蹈“音人合一”，进而无法更好地诠释舞蹈的灵魂与精髓。很多钢琴演奏者没有明确自身的定位，我们不光是要参透乐谱本身，更要了解舞蹈的故事情节、梗概内涵，要将舞蹈的情感融入到音阶旋律当中，让伴奏给人一种如若身临其境的唯美之感。伴奏者要注意到伴奏与舞蹈之间的紧密联系，要做到形神兼具，真正地将舞蹈的精髓融入钢琴伴奏之中，提高舞蹈钢琴伴奏的艺术效果。
（二）对舞蹈伴奏者缺乏正确的定位
由于舞蹈伴奏是一种新兴的艺术形式，起步比较晚，所以一些钢琴演奏者以及舞蹈演员并不能参透舞蹈与钢琴伴奏相结合的内涵与本质。他们一般还停留在传统的认知上，认为钢琴伴奏只是舞蹈的一种表现形式，并不能领悟钢琴伴奏所被赋予的情感力量。钢琴伴奏并不仅仅是一种伴奏形式，它更多是根据不同的舞蹈种类，表现出舞蹈所要释放的力量与情感。钢琴伴奏音乐是有生命力的，它是可以和舞蹈一起呈现出艺术作品的表现力的。目前，部分舞蹈者对于钢琴伴奏的认知明显存在着误区，在舞蹈中只是专注于自身的舞姿，而忽视了舞蹈节拍与钢琴旋律的有机结合。钢琴伴奏与舞蹈节奏好比是双生子，应该是交相呼应，互为补充的。所以舞蹈演员要特别重视钢琴伴奏的重要性，凸显出钢琴伴奏在舞蹈演出中的重要地位，真正提升钢琴伴奏在舞蹈演出中的应用价值。
（三）舞者与钢琴伴奏缺乏有效沟通
目前，舞蹈钢琴伴奏存在舞蹈节拍与钢琴音律不能完美结合的瓶颈问题。这也是导致舞蹈钢琴伴奏停滞不前的重要根源之一。究其根源是由于舞者与钢琴伴奏者缺乏有效沟通，各行其是造成的。舞蹈演员只是专注于自身的舞蹈，并没有就舞蹈的节拍、故事情节等细节与钢琴伴奏者进行有效的沟通。包括舞蹈所要表达的情感以及节奏的高低起伏、停顿等。钢琴伴奏者也没有与舞者进行交流，缺乏对舞蹈的基本掌握，双方之间没有一定的默契，这样就很难“心有灵犀一点通”，达到“音舞合一”的完美效果。要想达到高质量的艺术效果，为观众呈现一场听觉与视觉的完美盛宴，舞蹈演员必须要和钢琴伴奏者进行深入的沟通与交流，双方就舞蹈本身的内容达成一定的共识。只有“知己知彼”，双方达成一定的默契度，才能够“百战百胜”，在合作中达到一个完美的效果，呈现出舞蹈艺术的“精美绝伦”。只有舞蹈演员与钢琴伴奏者完美结合，才能够真正达到艺术的最高境界。
四、提升舞蹈钢琴伴奏艺术效果的对策思考
（一）因舞设曲，选择恰当的钢琴伴奏曲目
通过实践我们发现，如果在舞蹈表演中选择的钢琴伴奏曲目不当，不但不会为舞蹈演出增添一抹亮色，相反还会出现反效果，使得舞蹈的表现力大大降低，让观赏者无法欣赏到舞蹈本身原汁原味的表演特色。所以，舞蹈钢琴伴奏并不是一项简单的伴奏工作，它不但要求钢琴伴奏者具有专业的钢琴技巧以及专业素养，还要深谙舞蹈艺术，熟知舞蹈活动中肢体语言背后所隐藏的深意。要和舞蹈演员进行深度对话，了解每一个动作的节奏、强弱、力量的高低、情感的爆发点，等等。只有对于舞蹈知识有一定的了解，才能更好地配合舞蹈演员完成这一场舞台盛宴，才能够将钢琴伴奏与舞蹈演出合二为一，更好地烘托舞台气氛，展现舞蹈演出的艺术效果。一名专业的钢琴伴奏者要有专业的判断，要能够根据舞蹈的类型精准甄选出适合此次舞蹈演出的曲目。众所周知，舞蹈种类样式繁多，有民族舞、拉丁舞、街舞、广场舞，等等。比如，以民族舞为例，在展现维吾尔族舞蹈的时候，就要充分展示其民族特色。钢琴伴奏就要选择滑音等具有独特韵味的钢琴伴奏技巧，只有运用民族乐特有的伴奏效果，才能够唤起人民对于少数民族的无限热爱。通过民族舞蹈与伴奏的有机结合，凸显出少数民族地区的特有民族特色。这就要求钢琴伴奏者具有一定的舞蹈领域人文常识，能够深刻领悟舞蹈背后的内涵。只有懂舞蹈，才能做出好的音乐，才能够创作出浑然天成的钢琴伴奏曲目。利用娴熟的钢琴伴奏技巧，与舞蹈者“琴瑟和鸣”，起到最佳的伴奏烘托效果。
（二）提高专业知识技能，提升专业核心素养
作为一名专业的钢琴伴奏者，我们不光要着眼于“熟能生巧”，夯实自己的专业基础。每天勤于练习，加强自己的指法练习，让手指可以“弹跳如飞”，在钢琴键上游刃有余地穿梭。钢琴伴奏者还应该在巩固练习钢琴演奏基本功的基础上，不断地创新，学习，探索新知。只有不断地拓宽自己的知识专业领域，才能够将钢琴学科与其他学科交叉融合，融会贯通。只有开展学科间的大融合，才能够更好地参悟舞蹈艺术的精髓，达到钢琴伴奏与舞蹈艺术之间的完美融合。所以，钢琴伴奏者要在夯实专业现有知识的基础之上，多参加一些交流研讨活动，多与其他的专业钢琴演奏家进行探讨与切磋，提升自己的专业理论水平。不要做“井底之蛙”，坐井观天，要走出去吸收新知识，探索钢琴专业领域最前沿的新技术、新思路、新技巧，要让自己始终走在时代的前沿，不被时代的车轮所碾压。学海无涯，我们一定要不断学习，保持终身学习的信念，要用新鲜的理论知识武装自己的头脑。只有“学高八斗”，有足够的知识储备，才能够在钢琴伴奏中熟练应用，甚至于与舞蹈艺术有机地结合，最大限度地提高舞蹈钢琴伴奏的艺术效果。
（三）提高舞蹈表演与钢琴伴奏的结合度
众所周知，舞蹈表演与钢琴伴奏是一个整体，是不可分割的两部分。两者在一场表演之中，是互相补充、相辅相成的一种亲密关系。我们不能将两者割裂开，我们要透过钢琴伴奏所传递的旋律去看舞蹈表演，也能够在观赏舞蹈这场盛宴之中聆听到钢琴伴奏音乐的无穷魅力。所以，钢琴伴奏者必须要有一个正确的认知，我们不是一个独立的个体，只是单纯地弹奏一支曲目，更重要的是一种配合，要根据舞蹈表演的每一个步骤，精心选择合适的曲调。在每一个舞蹈内容变化的时候，选择不同的和声、节奏、音符的高低来满足不同舞蹈表演阶段的需要。舞蹈钢琴伴奏者不要硬性植入某些和弦，要根据舞蹈者的舞步、呼吸、高低起伏、舞姿进行适当调配。这样才能够从舞蹈意境的角度出发，升华舞蹈的艺术效果，吸引观赏者的眼球，将观众带入到一种舞台情境中来，这才是舞蹈艺术的最高境界。
另外，为了加强钢琴伴奏者与舞蹈演员之间的交流与沟通，更好地促进舞蹈钢琴伴奏的艺术效果，我们应该在演出前召开见面会，就舞蹈的故事情境、蕴含的思想情感等方面情况做几次沟通。通过沟通与交流，让钢琴伴奏者对舞蹈有一个深入的了解，这样在创作伴奏的时候，更能抓住舞蹈所要表达的内容。通过舞者的内容诠释，更好地掌握和弦的处理、节奏感的控制、曲目旋律的选择等。舞者也可以通过双向沟通，了解到钢琴伴奏者的创作意图，如何在高潮的部分进行声音、节奏等方面的调整。双方可以在切磋交流中不断修订完善，双方的默契感就会更足，在舞台演出中更容易配合默契，给观众带来一场视觉与听觉的双重盛宴。
（四）强化舞蹈钢琴伴奏中对节奏感的把控
在舞蹈表演中，钢琴伴奏者必须要结合舞蹈作品本身的内涵，结合舞蹈外在的动作做出相适应的伴奏。钢琴伴奏在舞蹈表演中作用重大，身兼数职。不仅要更好地表演舞者的表现力，还要控制好舞台节奏感，带给观众非同一般的艺术享受。钢琴伴奏者要充分把握舞蹈的内涵，只有深刻领悟舞蹈背后的情节以及情感，才能够准确把握舞蹈伴奏的切入点，更好地达到“音舞合一”的艺术效果。钢琴伴奏者在演出前，一定要做足功课，下足基本功。要把舞者的每个动作进行拆分，停顿，探索音节的表现力，最大限度地提升钢琴伴奏在舞蹈中的作用。另外，钢琴伴奏者还要有强大的心理素质。舞蹈演出一般都是面向公众，规模较大，人数众多。在面对众多人群之时，钢琴伴奏者一定要具备良好的心理素质，不怯场，与舞者形成良好的配合，在行云流水间完成这场视觉与听觉的完美盛宴。
结语
综上所述，钢琴伴奏在舞蹈演出中的地位是举足轻重的。我们要看到钢琴伴奏的重要性，增加钢琴伴奏者与舞者之间的有效沟通与交流。钢琴伴奏者要把舞者所要表达的情感通过音乐更好地表现出来，舞者也要在钢琴伴奏的映衬中展现自己的曼妙舞姿，这才是艺术的融合，是一场高水平的艺术盛宴。所以，钢琴伴奏者要在夯实自身钢琴专业知识素养的基础之上，努力拓宽舞蹈领域的知识内涵，不断地学习与研究，努力提升舞蹈钢琴伴奏的艺术效果！
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