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摘 要： 音乐剧是一种舞台艺术，其中心是戏剧，它要求音乐剧唱段除具有歌舞等娱乐性功能外，还要担负促进情节发展 的使命。在西方经典唱段的基础上，结合中国传统文化元素，可以更好地将音乐与戏剧进行有机融合。
在我国传统戏曲中也有一些唱段以“唱”为主，但随着现 代社会经济水平和人们审美情趣的不断提高， “唱”逐渐成了主 要表演形式，这就为演唱者带来了挑战。音乐剧是一种综合性舞 台表演艺术，也是当代观众最喜欢的舞台艺术形式。它不仅能够 给观众带来艺术享受，还能带给人们美的享受和思想启迪。在世 界范围内，音乐剧已经成为一种流行文化现象。音乐剧之所以受 到大众青睐，是因为其具有极强的吸引力。随着人类社会生产力 的提高，科学技术水平的进步以及文化生活的丰富多样，特别是 现代传媒技术的迅猛发展，使人们的精神生活发生着巨大改变， 传统的艺术表现形式已经不能满足观众日益多样化的审美需求。 因此，作为一门新兴的综合性艺术门类，音乐剧应运而生。
一、职能的多重性
孙晓牧撰文《音乐剧歌曲的戏剧功能》指出：音乐剧歌曲 是音乐剧中最重要的部分，它起着推动剧情发展，塑造角色，揭 示角色内心和表现戏剧冲突的戏剧功能。" 由此可见，音乐剧唱 段具有几乎所有戏剧功能，而且这些功能通常是在一个唱段内同 时存在，这一功能多重性极大地强化了唱段戏剧表现力并体现出 “整体戏剧”审美理念。发挥得淋漓尽致。那么，什么是音乐剧 唱段?它又有哪些独特的艺术特性呢?本文试从以上两个角度进 行分析论述。
(一)音乐剧唱段的特征及其功能
综合性强。音乐剧在英国乃至美国已经有一个世纪的历史， 它的创作与演出已经形成一个成熟而完善的系统，音乐剧唱段戏 剧性的特征也在它的许多经典唱段里得到体现。音乐剧作为一门 独立学科发展至今已有近百年的历史。随着时间的推移和科学技术的不断革新，音乐剧这门艺术越来越受到国内外学者以及广大 听众的喜爱，并逐渐成为世界范围内的流行趋势之一。音乐剧的 出现和发展极大程度上改变了人类传统的娱乐模式，使人们摆脱 了枯燥无聊的日常生活。
(二)音乐剧唱段与其他戏剧因素间关系的特殊性
音乐剧作为一种舞台艺术表现形式，有着不同于其他舞台 表演艺术地显著特质。首先， 它要求演唱者具备高超的歌唱技能、 丰富的情感体验能力和准确生动的语言运用能力;其次，音乐剧 是一门综合多种文化元素的新型艺术样式，它不仅包括音乐、舞 蹈、文学等多种元素，还涉及绘画、雕塑、建筑等诸多学科。再 次，音乐剧唱段与传统戏曲唱腔之间既有共性也有个性。前者以 其强烈的主题思想为基础，后者则主要由演员通过肢体动作来展 现剧中人物心理状态。总之，音乐剧唱段的多重性使得它有别于 传统戏曲唱腔，它所呈现出的多元性给人们带来了前所未有的听 觉享受，使观众获得身临其境之感。同时，由于它是独立于戏剧 之外的特殊艺术形态，所以音乐剧唱段与其他戏剧要素之间存在 着千丝万缕的联系。如：角色表演中的情绪变化，剧情发展过程 以及各种矛盾冲突的表现等等。
(三)音乐剧唱段中“声音”的重要性
音乐是音乐剧唱段最重要的组成部分，它贯穿于整个演唱 全过程。在这个环节中，要想唱好一首音乐剧唱段，除了需要扎 实的基本功外，还必须具有较高的声乐技巧及良好的审美情趣。 此外，声音也是衡量一名优秀演唱者专业素质高低的标准之一。 只有在把握歌曲本身的基本特点和深刻内涵的前提下，才能做到 声情并茂，从而达到完美演绎。
二、戏剧心理学理论对音乐剧唱段创作的影响
(一)推动了音乐剧的创新
学界对音乐剧的研究主要集中在其定义和学科归属上以及 国内学者的一些论文，而对于音乐剧与戏剧学科之间关系的探讨 则相对较少。但是，笔者认为这种划分过于笼统和缺乏戏剧性， 因为在音乐剧中，音乐与舞蹈是相辅相成的关系，因此，我们不 能简单地把所有的音乐剧唱段都归为音乐，而应该从音乐本身去 寻找具有戏剧性的因素。还要有促进情节发展的戏剧表现功能。 然而，任何一种文化现象或流派都不是孤立存在的，而是受多种 因素制约和影响，音乐剧正是以其独特的魅力迎合了人们日益增 长的需求。音乐剧的产生不仅给广大人民群众带来了前所未有的 审美感受和艺术享受， 而且也推动了其他领域的改革创新。目前， 我国已经有很多优秀的原创音乐剧问世，它们各具特色且深受大 众喜爱，但也有不少精品剧目却未能引起足够重视。
(二)提高演唱者的文学素养
现代社会随着科学技术的不断革新，特别是数字媒体技术 的飞速发展，使得人们的生活方式发生巨大变化，人们更加重视 自身精神层面的追求。因此，音乐剧这种新兴艺术形式应运而生 并迅速普及开来，并成为大众喜爱的娱乐休闲娱乐活动。这就要 求演唱者不仅应具备高超的专业技能，而且还应掌握一定的文学 素养，这样才能够将自己塑造成一个充满激情而又不失理性的艺 术形象。
(三)丰富表现手法
戏剧心理学是一门综合学科，涉及语言学、历史学、社会 学等诸多领域。它既包括关于人类行为模式和心理机制的探索， 又涵盖了许多其他相关学科的知识。而音乐剧正是基于这一特征 所产生的一种全新的艺术表现形式。它以其鲜明的时代特色，丰 富多样的体裁样式，为我们提供了广阔的舞台空间和丰富多彩的 表现手法，给人带来前所未有的震撼体验。
(四)增强联系性
戏剧心理学作为一门新兴学科，虽然起步较晚，但却有着 深厚的学术渊源。作为一门综合性交叉学科，它与其他边缘学科 如美学、生理学、行为科学、精神分析学等都有着千丝万缕的联 系。戏剧心理学中的一些基本原理和方法可以运用于声乐演唱实 践之中。
(五)提升表达效果
首先要明确戏剧心理学的基本概念和基本范畴，其次还要 结合具体作品具体分析音乐与故事之间的关系及如何处理好二者间的冲突，最后还要深入挖掘和理解音乐剧的情节内容，从而达 到声情并茂的表演效果。
三、戏剧心理学视域下音乐剧唱段艺术创作策略研究
通过分析戏剧心理学视角下的音乐剧唱段艺术特点以及音 乐风格，进一步认识到在音乐剧中音乐对于剧情发展起着重要作 用。只有把音乐放在最主要位置上才能更好地表现出歌曲本身所 蕴含的情感内涵;只有在准确把握歌词主题之后才能做到恰到好 处地演绎歌曲的思想意蕴。
针对音乐剧《雷雨》中的音乐元素进行分析，总结出歌剧 音乐语言具有抒情性、戏剧性、开放性等特质;并根据不同角色 性格来选择相应的曲调，使之成为表达人物内心感情的最佳载体 之一。
根据音乐剧的剧本内容， 从节奏变化、旋律音型方面出发， 结合音乐要素，重点阐述了声音造型和音色设计两个方面，以期 为演唱者能更充分地诠释剧中人物形象奠定基础。在这个过程中， 音乐剧得到了迅速发展，并取得了显著成效。纵观整个音乐剧发 展史，我们不难发现，每一次重大的进步都伴随着一个新观念的 形成，新思想的传播，这些都为音乐剧的进一步发展奠定了坚实 的基础。
四、戏剧心理学视域中音乐剧唱段的审美价值
从社会文化角度来说，音乐剧是 20 世纪初欧美兴起的一个 新的艺术门类，它是以美国为中心，融合欧洲、日本、中国等多 种国家和地区的艺术风格，形成独特的艺术风格。
从个人生活经历来看，音乐剧诞生至今已经有 100 多年历 史了，它不仅给人们带来了前所未有的艺术享受，同时也对当 时社会产生过巨大影响。因此，笔者希望能够借助戏剧心理学 这一理论视角，将其应用到声乐演唱当中，帮助声乐学习者更 加深刻地体会歌曲背后所隐含的丰富思想感情，从而提高自己 的演唱水平。
从教育教学角度来看，音乐剧作为一种新兴的综合性舞台 艺术形式，它有着鲜明的时代性和创新性特征，它不但可以促进 学生学习能力的培养，还有利于增强学生们的综合素质。
从审美心理角度说，音乐剧这种全新的艺术样式带给观众 视觉冲击和听觉刺激的同时也让他们获得了精神愉悦与心灵升 华，这无疑会吸引众多的观众走进剧院，去领略其中美妙的音乐 意境和动人的故事情节，进而提升他们的欣赏品味。
从视感效果角度看，音乐剧这种崭新的视听体验方式对于 表演者而言既是挑战又是机遇。由于它不同于一般舞台演出，所 以对演唱者的心理素质提出了很高要求。
音乐剧的表演艺术在表现上具有强烈的个性色彩和独特性， 在演唱时需要通过一定的技巧才能实现。而要想充分发挥出音 乐剧表演的优势作用，就必须拥有良好的歌唱技能，这样才能 够更好地展现作品的内涵意义，从而达到完美呈现作品主题的 目的。
五、对我国音乐剧发展现状做出分析
通过对中国当代社会经济文化环境的考察，得出在市场经 济背景下音乐剧将面临巨大挑战。
对当前国内音乐剧发展情况做一个梳理，发现目前国内音 乐剧作品数量较少并且质量不高，因此，笔者认为有必要借鉴国 外优秀案例，提高自身创作水平。
对中国本土音乐剧进行反思，指出在本土化进程中应该注 意的一些问题，包括应建立完善的评价体系，树立正确的价值观 和人生观;要坚持民族化道路;要尊重传统文化精神，传承民族 文化精髓;应加强理论学习，增强创新能力。
结合具体实例，探讨了如何发挥音乐剧独特魅力，实现其 商业价值。本文最后部分是结语，对全文进行了归纳总结，同时 也指出本研究仍需改进之处。本文希望能够通过对中国音乐剧的 深入挖掘，找出一条适合自己的路。
六、音乐剧与戏剧心理学之间关系研究
戏剧心理学在音乐剧演唱领域得到广泛应用，并发挥着重 要作用，戏剧心理学的发展过程表明，戏剧心理学与歌剧学、舞 蹈学等学科有着密切的联系，戏剧心理学对音乐剧演唱实践活动 起到积极促进作用。
音乐剧中的心理因素包括情感因素和认知因素两方面。情 感因素主要指的是人对客观事物或现象产生的内心感受以及由此 引发的情绪体验，认知因素则包含感知、记忆、想象、思维等多 种心理特点。
音乐剧是一门跨学科，戏剧心理学在音乐剧中有着十分广 泛的应用领域，而且随着时代发展不断扩展其研究范围，并且取 得了许多成果。但是，目前对戏剧心理学在音乐剧声乐演唱中应 用的研究成果相对较少，特别是从理论层面探讨音乐剧的歌唱发 声技术及方法更是缺乏系统性和全面性。
作为一种新型的舞台艺术形式，音乐剧与其他艺术门类相 比具有自身独特的表现形式。本文以“音乐剧”为核心概念进行 阐述，旨在阐明音乐剧作为一种新的音乐风格和文化形态所蕴含 的丰富的美学价值和社会功能。同时结合戏剧心理学相关理论分 析音乐剧中存在的心理问题及其成因，以期为进一步挖掘、整理 和利用这些宝贵资源提供一些有益参考，促进我国音乐剧事业的 健康持续发展。
戏剧心理学在音乐剧演唱艺术中的运用有利于提升音乐剧 的审美层次和艺术欣赏水平，有助于培养观众对音乐剧的亲近感 和认同感，提高欣赏者对音乐旋律的鉴别力和表现力，使他们从 听觉到视觉都能获得愉悦享受。
将戏剧心理学应用于音乐剧演唱教学实践当中，可以有效 帮助学生建立起正确的审美观念，掌握一定的声乐技巧和基本能 力。总之，戏剧心理学不仅能为我们准确把握音乐剧演唱风格特 征提供理论依据，也为我们科学指导音乐剧演唱训练奠定基础。
将戏剧心理学运用于音乐剧表演实践当中能够更好地满足 不同角色对声音表现的需求，并通过合理调控舞台上的各种音响来优化演员的歌唱状态;还可根据剧情需要调整演员的呼吸节奏 和共鸣腔体，从而实现最佳效果。
结语
笔者认为将戏剧心理学运用于声乐演唱当中是非常必要且 可行的，这也正是本文的意义所在。总之，戏剧心理学视野下音 乐剧唱段创作策略研究，旨在探索一条全新的音乐剧唱段艺术创 作思路。一方面可以让我们了解音乐剧演唱过程中所需要注意的 问题，另一方面也可为声乐教育工作者提供一些有益参考与借鉴。 相信通过本课题的深入研究，将会有更多优秀的作品涌现出来， 进而推动音乐剧这一新兴的艺术样式在中国大地上得到更为广泛 而深入的推广普及。
参考文献：
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