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【摘 要】 世界万物都包含内容和形式两个方面 ， 体育舞蹈也不例外 ， 它们互相依存 、 互相转化 、 互相制 约 。 在体育舞蹈表演中 ， 内容和形式作为一个整体 ， 在不同方面对体育舞蹈的呈现造成影响 。 只有对体育 舞蹈形式和内容进行深入 了解 ， 并且加以运用和创新 ， 才能使中国体育舞蹈在世界舞台不断创造辉煌 。
【关键词】 形式,内容,体育舞蹈,舞蹈作品
体育舞蹈起源于欧洲和拉丁美洲 ，原始时期的体育舞蹈形式和内容都较为单 一 。在逐渐融入西方民间舞蹈 后 ， 内容和形式也不断变化 。在内容上 ， 从 庆 祝 节 日 、 祭祀等发展成为年轻人相互之间表达的爱慕之情 ;在形 式上 ， 由无身体接触式 ，进入一个现代意义上的 “ 交谊 舞 ”时代 。在历史的漫漫长河中 ，体育舞蹈的形式和内 容顺应时代的潮流不断发展着 。如今 ，体育舞蹈已经以 独特的风格勇立艺术潮头 ，其多变的形式和不断创新的 内容持续带给世界惊喜 。体育舞蹈的形式和内容相互交 织 、相互影响 ， 共同促使这一艺术形式具有独特的魅 力 。舞者需要在创作中平衡和协调形式与内容 ， 以展现出最佳的表演效果 。
一、形式对体育舞蹈表演的影响
体育舞蹈形式主要包括形体 、体能 、舞蹈动作以及 表情 、调度 、音乐 、服装 、道具 ，它是从社会生活 、人的情绪状态 、 自然现象中提炼加工 ， 加之美化 、节律化 、造型化后形成的 。
(一 )形体美对舞蹈表演的影响
在第四届全国体育院校大学生体育艺术节中 ，从形 式对体育舞蹈作品呈现的影响来看 ，首先看到的就是舞 者的形体美对整个作品的影响 。形体美是指通过身体的 姿态 、线条 、轮廓 、 比例等方面所呈现出的美感 ，形体美对舞台表演呈现的影响分别体现以下四个方面 。
其一 ， 良好的舞蹈姿态应该符合人体美学的基本原 理 ， 即 “平衡 、协调 、和谐 、 自然”。 姿态应该保持流畅 的线条和端正的身形 。若具有良好的形态 ，舞蹈姿态的美感会进一步影响到舞者气场 ，从而增强表演震撼力 。
其二 ， 良好的舞蹈线条能够使舞者的先天肢体优势 得到最大程度的发挥 ，并且使舞蹈技巧的呈现更加流畅， 从而增强舞蹈审美效果 。在舞蹈线条的塑造上 ，应该注重曲线运动 ， 以求呈现优雅 、流畅 、有力的画面效果 。
其三 ，舞蹈轮廓直接影响到观众对舞者形体美的整 体印象 。 良好的舞蹈轮廓应通过舞者生动的神情和优美的舞姿来展现 ， 从整体上注重和加强舞者形象的和谐感 ，并且遵循舞蹈表演的美学原则 ， 凸显出舞者的气质和特色 ，最终使舞者呈现出优美的视觉效果 。
其四 ，合理和良好的身体比例不仅能使舞者呈现出 更为协调的动作效果 ， 而且能增强舞蹈的艺术视觉效 果 。在舞蹈过程中 ，舞者要保持自然 、放松的状态 ，充 分利用自身的体重和骨架 ，在减少内耗的同时 ，使身体的比例得到最完美的展现 ，增强表演的观赏性 。
因此 ，形体美对舞台表演的呈现十分重要 ，舞者应该注重自己的形体训练 ， 以提升自己的舞台表现力和魅力。
(二) 体能对舞蹈表演的影响
本次比赛令人深深感受到体能对于体育舞蹈呈现的 重要性 ， 每个舞蹈参赛作品最短的时间也有五分钟左 右 ，没有 一定的体能作为支撑 ，根本无法呈现出极佳的舞台效果 。
体能是通过速度 、力量 、协调 、耐力 、柔韧等运动 素质体现出来的人体基本运动能力 ，是运动员竞技能力 的 一项重要构成因素 。在体育舞蹈的学习 、训练 、表演 等多个阶段都需要足够的体能作为支撑 。拥有良好的体 能不仅可以使舞蹈动作达到更高的质量 ，使其在原有的 技术动作上锦上添花 ， 而且能在长时间的舞蹈比赛中达 到超长续航 ， 展现出惊人的优势 。若没有 良 好 的 体 能 ， 可能会导致演出的舞步不够稳定 、动作不够流畅 、呼吸急促等问题 ，从而影响整个舞蹈的呈现效果 。
(三) 舞蹈动作和表情对舞蹈表演的影响
舞蹈作为一门表演艺术 ， 主要是通过肢体动作和面部表情的变化来表现人物的情感与思想 ，展现艺术魅力。
舞者的动作往往展现了舞蹈作品的大部分情感表 达 。在舞台表演中 ， 舞者的身体动作会有 一 个 倾 向 性 ， 表现出舞者接下来倾向于去做什么 ，或者是定格在某个 姿态进行延伸 ，通常延伸过后运用动静结合的方式能够更 有力量地表达作品情感 ， 同时也展现了舞蹈动作的力量 、强度和美感 。例如， 《逆行者》 中舞者在身体极致延伸后的瞬间收缩 。舞者的面部表情是表现舞蹈作品情感和主题 的重要方式 ，舞者可以通过面部表情来传达人物情感和作 品含义 。例如 ， 眼神看向的方向 、嘴角的笑容 、眉毛的动 作等 ，都能让观众更加身临其境 ，代入舞蹈角色 ，使其更 容易理解舞蹈作品 。并且 ，舞者的动作和表情会直接影响 自己的舞台表现力 ，而舞台表现力也是传达情感和增强观 众审美满足感的关键因素之一 。 因此 ，舞者需要通过大 气 的 动 作 和 动 人 的 表 情 展 现 出 强 大 的 自 信 、气 场 和 热情 ，让观众充分感受到舞蹈的氛围和情感 。
综上所述 ，舞蹈动作和表情是舞蹈中非常重要的表 现形式 ，可以传达舞蹈的主题 、情感和意义 。通过舞蹈 动作和面部表情等多种形式的整体综合运用 ，舞者可以 更好地传达舞蹈作品主题和特色 ，从而帮助观众理解作品 ， 以及引起情感共鸣 。
(四) 调度对舞蹈表演的影响
调度是舞蹈中不可缺少的点睛之笔 ， 良好的调度能 够起到宣泄情感 、渲染气氛 、刻画人物形象 、表现主题思想和内容等作用 ，让舞蹈作品再次升华 。
调度就是舞蹈造型的运动方式 。调度分为直线调度 和曲线调度 ，分别对应不同的视觉效果和情感表达 。例 如 ， 直线调度中的斜线调度是空间中最长 的 一 条 直 线 ， 给人一种遥远感 、动荡感 、危险感 、压迫感 ; 纵线调度 高耸 、挺拔 ， 给人一种逼近感 、纵深感 、透视感 ; 横线 调度宽广 、平稳 ， 给人一种无止境延伸的感觉 ; 曲线调 度呈波状 ， 充满柔和 、优美和活力等 感 觉 。 除 此 之 外 ，还有聚集和放散等多种调度方法 。
在本次比赛的体育舞蹈作品中 ，许多编导十分善用 调度 ， 每 一 次自然流畅 、和谐美观的队形和流动线条不 仅使整个舞蹈作品更加生动形象 ， 内容更加丰富 ， 而且 起到推动主题 、烘托高潮的辅助作用 。例如 ， 在 《逆行 者》 的舞蹈作品中 ，代表特大暴雨来临的开场音乐出现后 ，身穿救生服的男舞者以纵向调度亮相 ，配合卡农的编导技法和压抑的音乐 ， 一 下就使观众进 入 一种 严 肃 、 紧 张 的 气 氛 ， 使 观 众 明 白 救 援 行 动 即 将 开 展 。下 面 将 《薪火》《不要松开我的手》这两个作品中具有代表性的调度通过俯视图呈现出来 ，分别如图 1 、图 2 所示 。
从这些调度俯视图中 ， 能 够 清 楚 地 看 到 队 形 走 向 ， 能够看到通过调度展现出的图形流动之美 。在舞者运用 肢体动作的基础上 ， 这些调度使得舞蹈作品 锦 上 添 花 ， 通过整齐 、有序 、对称或黄金比例的流动构图 ， 给整个舞台增添风采 。
(五) 音乐对舞蹈表演的影响
音乐是舞蹈的灵魂 ，在欣赏舞蹈作品时 ，音乐承载 着舞蹈所表达的意境 。 因此 ，音乐在舞蹈情节的表现和 人物情绪的推动中都起着重要作用 ， 只有音乐和舞蹈完 美的合二为 一 ，舞蹈才会给人更高的审美感受和更强的震撼 。
在本次比赛的体育舞蹈作品中 ，可以看出舞蹈需要 音乐的激发与强化 ， 当舞蹈的有些动作并不能完全表达 人物情感和故事情节时 ，就需要音乐来作辅助 。 比如体 育舞蹈作品 《 不要松开我的手》， 开场音乐轻松活泼 ， 其中还加入敲门和摔玻璃杯的声音 ，配合舞蹈动作 ，立 刻展现出日常家庭的生活情景 ， 三个主角形象刻画得非 常鲜明 —— 妈妈的操劳 、爸 爸 的 不 体 贴 、女 儿 的 叛 逆 。 后面音调 一 转 ，切换到较为低闷 、急迫的音乐 ，表达出 家庭内部矛盾不断升级 ， 丈夫的争吵 、女儿的不理解都在 一 步步使母亲的情绪跌入低谷 。这 一段舞蹈情绪在这段音乐的助推下体现得淋漓尽致 ， 使观众产生情感共 鸣 ， 观众会深深地被这些矛盾所吸引 ，迫不及待地想要 知道接下来故事走向 。这个例子就足以说明如果离开音 乐 ，舞蹈是难以充分表达情绪的 。这是因为音乐有着深 入人心的力量 ， 能够引起观赏者的共情效应 ，使观众更 加身临其境地沉浸于舞蹈故事中 。只要舞蹈编导能够做 到把每一段音乐和每一段舞蹈想要表达的情绪把握准 确 ，做到音乐与舞蹈融合共生 ，就能达到感动观众的震撼效果 。
比赛中契合的音乐选取不仅能使作品的内容更加丰 富 ，情绪更有层次感 ， 而且能使选手的情感表达更加流 畅 。在部分参赛作品中可以看到 ，有了本土音乐的加持， 舞者更能理解和融入音乐 ，更能深刻感受到主题的内涵，从而更能自然地流露出内心情感 ，更能引起观众共鸣。
(六) 舞蹈服装对舞蹈表演的影响
舞蹈服装是指演员表演时穿的衣服和随身服饰 。舞 蹈服装的选择是否合适 、贴身都对舞蹈的呈现效果有着不可忽视的影响 。
在比赛的过程中 ，舞者需要以最佳的状态上台演出， 对于舞蹈服装而言 ，也需要选取富有弹力 、贴身的料子， 保证能在展示舞者体态和肌肉线条的前提下 ，还能够展 现舞蹈技巧 。如果服装的舒适度不够 ，一些大幅度展示 的动作就无法很好地完成 ， 甚至可能由于服装过于紧 绷 ，导致衣服破裂等情况出现 ，这些情况的发生都会影 响舞蹈表演的舞台呈现效果 。例如 ，作品 《逆行者》， 由 于主题背景为特大暴雨 ，女舞者都身着透明的无弹力雨 衣 ，结果舞蹈进行到后半段时 ， 由于 一 名舞者动作幅度 太大 ，导致上衣崩裂 ，影响了舞蹈作品的效果 。如果服 装的贴身度不够 ， 就无法保证舞者体态美的展现 。例 如 ，作品 《薪火》， 演员身着长袍马褂 ， 由于该服装未采 用高弹力贴身面料 ，导致舞者的优美体型没有得到最大程度的展现 。 因此 ，保证舞蹈服装的舒适度和贴身度对于舞蹈效果的呈现是至关重要的 。
在表演中 ，一是要保证服装对舞蹈呈现不会造成负 面影响 ;二是想办法利用好服装 ，对舞蹈表演产生积极 影响 。服装除了起到装饰作用以外 ，还起到了塑造人物 形象和体现作品风格的作用 。在人们欣赏舞 蹈 表 演 时 ， 可以根据演员的服装推测出他们在表演中所扮演的角 色 ，甚至还可以判断出该角色来自哪个年代 、代表哪个 地区 、在哪个年龄段 。例如 ，在 《记忆中的红星》 这个 比赛作品中 ，舞者身着军装 一 出场 ， 观众就能清楚这是 在讲述什么时代 、什么人物的故事 。与此同时 ，舞蹈服 装 还 能 展 现 人 物 的 特 点 —— 成 熟 、稚 嫩 、华 贵 、平 凡 等 ，这些都可以从服装的颜色 、样式上面体现出来 。 因此 ，服装对于舞台呈现有着特殊影响 。
舞台表现力是舞蹈表演的要点之一 ，所以从舞蹈服 装的颜色 、款式 、布料等来看 ，都会对舞台表现力产生 或多或少的影响 。例如 ，从服装颜色来看 ，红色就代表 喜悦 、热情 、危险等 ; 黄色代表温 暖 、希 望 、警 戒 等 ; 蓝色代表寒冷 、忧郁 、缓和等 。不同的服装颜色带给观 众的舞台张力呈现各不相同 ， 由此认为 ，选择合适的舞蹈服装对提高舞台表现力起到积极影响 。
综上所述 ，体育舞蹈服装对舞台表演效果的呈现非 常关键 。合适的服装可以使舞者在舞台上更加自信 ，增 强观众对体育舞蹈的喜爱 。好的体育舞蹈服装应该根据 舞蹈的风格和主题进行设计 ， 同时还要与音 乐 相 匹 配 ， 使舞者能够更好地展示他们的舞蹈技巧和风格 ，增强观众的观赏体验 。
(七) 道具对舞蹈表演的影响
舞蹈是一种呈现力量与美的表演艺术 ，舞蹈中道具 的运用就是要将力量和美发挥到极致 。舞蹈道具包罗万 象 ，甚至 一 张纸或 一块塑料都可以成为道具 ， 而道具运 用在舞台呈现的过程中 ，通过编创者的奇思妙想和舞者的灵活使用 ，使静态物品变成动态物品 ，使道具更加灵动有神 ，仿佛注入新的灵魂 ，让整个舞台更加生动 ，情节更加饱满 ，使故事的呈现更加完整 。
合理地运用道具有助于 舞 蹈 演 员 更 好 地 完 成 表 演 ， 只有把精湛的技术和理性使用道具进行有效结合 ，才能 使道具发挥它最大的功能 ，使表演更加完美 。若舞者能 够 熟 练 自 如 地 使 用 道 具 ， 使 道 具 成 为 舞 者 身 体 的一 部 分 ，那就是赋予舞蹈道具新的生命 ，这会呈现出 一 个精 彩绝伦的舞蹈作品 。例如 《记忆中的红星》 这个作品中 的红绸 ， 每当舞者挥动红绸时 ，那飘逸的 、鲜艳的绸缎 就好似活过来一般 ，仿佛是千千万万牺牲了的军人在呼 喊 。 当舞者高高举起红绸时 ，她举起的不是简单的 一 块 布 ， 而是信仰和希望 。美妙的构图结合灵动的舞蹈道 具 ， 给观众的心理冲击是难以言喻的 。并且 ，在舞蹈表 演中 ， 很多情况下舞蹈道具也能帮助观众定位舞蹈角 色 ，并对表演的背景环境给予 一定的暗示 ，从而更加顺 利将编导想要传达的意境展现出来 ，这样既能使观众更深入地想象 ，又能令其身临其境 。
借助道具还能帮助观众理解舞蹈 。道具 一 般选用人 们日常较为常见的物品 ， 观众可以基于对 物 品 的 认 识 ， 调动自己的知识块链接 ，从而理解复杂的舞蹈语言 。 因 此 ，在舞蹈中正确使用道具 ，可以使舞台表演更加通俗易懂 ，还有助于体育舞蹈的传播发展 。
二、内容对体育舞蹈表演的影响
体育舞蹈之所以能成为 一 种国际认可的艺术 ，仅有 形式的华丽是不够的 ，还必须得到内容的加持 。只有这 样 ， 观众除了在审美体验上有巨大满足外 ，还能够深入 舞蹈作品中体会含义 ，在精神上得以熏陶 ， 真正建立情感纽带 。体育舞蹈的内容是指舞蹈编导根据自己的审美观点，通过舞蹈形式中的各种艺术手段表现出舞蹈作品的主题和思想 。舞蹈作品的内容是构成舞蹈作品一切内在因素的总 和 ，其中包括主题 、题材 、故事情节 、人物 、环境 。在部 分比赛中 ，会划分一个大的主题供选手在其中自由发挥， 在这个框架里 ，选手可以自由选择自己喜爱的题材 ，并根 据该题材来构思故事情节 。在不同的故事中 ，又会出现形 形色色的人物形象 ，从而呈现出 一个生动的内容 。它是 客观世界的审美与舞蹈编导主观审美的有机结合 ，是社会生活与编创者思想情感融合共生的产物 。
(一 )舞蹈主题对舞蹈表演的影响
在体育舞蹈比赛的叙事性作品中 ， 主题通常由主办 方制定 ， 而编创者需要根据主题 ，结合对客观世界的理 解 、分析和研究 ，并且把自身对于主题的理解 、评价和 思想通过舞蹈作品表达出来 。观众在欣赏体育舞蹈作品 的过程也是在与编创者进行思想交流的过程 。好的舞蹈 主题在表演呈现时不仅能够给观众输出编导的道德价值 观 ， 而且作品背后的立意也能令观众深思 。所以好的舞 蹈主题不仅可以使舞蹈作品内容更加丰富 、有内涵 ，使 舞台表演得到升华 ，从而进入真正的艺术境界 ， 而且能 通过表演帮助人们更加深刻地理解人生 、剖析人性 ， 拓 展人们的思想空间 ， 丰富人们的思想容量 。在本次比赛 中 ， 主办方并未给出明确的主题限制 ，如《薪火》和《记忆 中的红星》都属于红色主题，《不要松开我的手》《逆行者》 《繁星》都属于生活主题 。一般情况下 ，较为严谨的赛事都会明确主题供选手发挥 。
(二) 题材的选择对舞蹈表演的影响
舞蹈作品的题材往往是根据主题提炼和总结出来 的 ，但需要注意的是 ， 一 般舞蹈界对题 材 有 “ 广 义 ”和 “ 狭义 ”两种解释 ，如抗日题材 、爱情题材 、 自然灾害题 材等这些从生活中所得到的素材统称为广义题材 ， 而在 作品中具体体现出的则称之为狭义题材 ，本文研究的是 狭义题材 。不同的题材立意不同 ，舞台效果和观众感受也就各不相同 。例如 ，体育舞蹈作品 《逆行者》 表现的是在郑州特大暴雨中 ，救生员以人力战天力 ， 为拯救被 困暴雨中人民群众而不幸牺牲的故事 。这类题材与观众 生活息息相关 ， 通过题材的展现可以使观 众 产 生 共 情 ， 从而让救生人员的伟大形象深深刻入人们的心中 。在选 择时 ， 可以优先考虑具有较强动作性和激昂情感的题材 ，这样在表演时才能给予观众更加深刻的情感体验 。
(三) 故事情节对舞蹈表演的影响
人物生活和事件演变及其发展过程被称为体育舞蹈 作品的情节 。故事情节一般是根据题材构思的 ，是舞蹈 作品中重要构成要素 。这些事件往往包括尖锐和激烈的 冲突 、情节的大起大落 、极强的动作性 ，这样不仅有利 于体育舞蹈作品中情感价值的传达 ，也有利于舞台效果 的展现 ;不仅能够推进故事情节的发展 ，激发舞蹈高潮 的出现 ， 同时也是舞蹈抒情的重要内容 。故事情节与舞 蹈作品有着直接联系 ，舞蹈如果缺乏情节也就无法完整 展现其内在的情感内涵 。如在 《不 要 松 开 我 的 手 》 中 ， 编创者将开端 、发展 、高潮和结尾这几个阶段完整连接 到 一起 ，使整个故事的连贯性加强 ，从而让观众深刻感受到故事的情感价值 。
(四) 人物形象对舞蹈表演的影响
之前的大部分体 育 舞 蹈 作 品 仅 仅 是 传 达 美 和 激 情 ， 内容较为欠缺 。现在有许多体育舞蹈作品逐渐开始以刻 画人物形象为重点 ， 编舞者通过描绘人物形象和塑造各 种各样的人物性格表达自己的审美评价 ， 以及对社会生 活的理想愿望 。通常情况下 ，有人物形象的作品对于大 众来讲更加容易理解 ，对于大众观赏性也更强 。有 一部 分舞蹈作品用 “ 物 ”来表现 ， 以舞蹈 形 式 把 人 的 境 遇 、 情感体验表达出来 ，虽然这些艺术对象是客观事物 ，但 它的内在本质所表现的仍然是人的思想 。这类作品往往 需要一定的艺术和审美水平 ，对观众艺术方面的理解能 力要求较高 。 比如 《繁星》， 该作品将气球作为梦想的情感载体 ，可以看出编创者借物拟人 ， 五颜六色的气球代表各种各样的梦想 ，更代表着不同的追梦人 。随着舞者 把 气 球 放 飞 ， 每 个 追 梦 的 人 也 各 自 踏 上 不 同 的 征 程 。 《繁星》 巧妙地通过气球来刻画不同的人 物 形 象 ， 使 作品内容更加丰富 ，形式也更加出彩 。
(五) 环境和氛围对舞蹈表演的影响
体育舞蹈作品中的环境和氛围 一般是指舞蹈中人物 所处时代的社会背景 ， 以及舞蹈情节事件发生的具体生 活场景和时空氛围 。环境和氛围对于体育舞蹈表演的效 果与是否成功起着不可忽视的作用 。不同氛围的渲染可 以产生不同的舞台表演效果 。舞台的环境特征对于作品 中的角色心灵塑造非常有利 ，并且还可以增强舞台表演 质感 。例如在 《不要松开我的手》 中 ， 开场时家庭日常 生活的情景被塑造得十分逼真 ， 能够让观众快速进入舞 蹈故事情节当中 。 当矛盾产生时 ，背景演员的动作和音 乐烘托了整个舞蹈的氛围 ，使舞台的环境特征呈现得更为完整 ，对舞蹈演员情绪的表达起到助力作用 。
三、结语
其一 ，形式对体育舞蹈的呈现至关重要 。在第四届 全国体育院校大学生体育艺术节中 ，各个参赛作品在形 式上的处理表现出不同的特色 。例如 ，有的作品在音乐 上采用了巧妙的剪辑手法 ，通过音乐节奏 、风格等不停 变换体现不同选手的情绪表达 ;有的作品则注重舞蹈的 构图与调度 ，通过丰富的队形变化给观众带来震撼的视 觉冲击 ;舞蹈服装和舞蹈道具也是影响体育舞蹈呈现的 因素 ， 它们可以通过营造氛围 、增加舞台 效 果 等 方 式 ， 提升观众的观赏体验 。可以说 ，整个作品审美价值的高 低基本上由形式决定 ，所以在形式上不仅要把国内外优 秀舞蹈作品中的精华 “ 引进来”， 并且也 要 多 汲 取 经 验 进行创新 ，使独属于体育舞蹈的形式 “ 走 出 去 ”。 体 育舞蹈形式的创新具有极大的潜力 ，需要众多体育舞蹈工作者的共同努力才能将这种潜力转化为现实 。
其二 ， 内容与体育舞蹈呈现息息相关 。 内容不仅是 体育舞蹈呈现的核心 ， 也是连接舞者和观众的情感纽 带 。在这次比赛中 ， 每个参赛作品都各 有 灵 感 与 巧 思 ， 使人眼前 一亮 。有的作品选择 “传承 ”作为主题 ，通过 以小见大的方式展现出泱泱大国千百年来传承不断的精 神 ;有些作品则以抗日战争为灵感 ，通过舞蹈带领观众 回忆当年抗日战争令人热血奋斗的 一 桩桩 、一 幕幕 ; 而 另 一些作品通过舞蹈来表达人间大爱 ，使观众身临其境 于 一个个温暖 、感人的故事中 。这些作品通过情感的传 递 ，成功打动观众 。体育舞蹈作品的内容还决定其社会 价值 ， 而定义 一个体育舞蹈作品是否成功不能仅取决于 其技术能力的高低 ，应该同步注重作品内容的深度与广 度 。体育舞蹈作为西方舶来品 ，在内容上更要表达好中 国故事 。从 《不要松开我的手》 中的 “孝 ”到 《记忆中 的红星》 中的 “ 忠 ”再到 《逆行者》 中的 “义”， 它们都 体现了中国人一直提倡的人伦道德和价值信仰 ，在这种 思想引导下 ， 中华优秀传统文化才能够愈发深入到每个人的思想和行动中去 ，并且能够得到不断的升华 。
总而言之 ，无论是形式还是内容 ，对于体育舞蹈的 呈现都缺一不可 。 只有形式和内容和谐统一 ， 相互融 合 ，才是体育舞蹈成功的关键 。在这个过程中 ，体育舞 蹈给予观众真正的视觉与心理盛宴 ，才能实现它的艺术价值 。
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