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音乐在舞蹈训练中的作用研究论文

发布时间:2023-08-18 11:21:06 文章来源:SCI论文网 我要评论














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   摘要:在艺术领域中音乐与舞蹈有着十分紧密的关联,两者在发展中相互影响 、形影不离 。音乐与舞蹈的结合 属于听觉艺术和视觉艺术的综合,可以带给人们更美的艺术感受 。与音乐相比,舞蹈需要接受长期的训练,而 在舞蹈训练中音乐则起着至关重要的作用,通过音乐可以带给舞者良好的刺激,让舞者结合音乐联想舞蹈情 感,并且能帮助舞者更好地感受舞蹈作品的情感,用 自 身的肢体动作将舞蹈形象演绎出来,引发观众情感共 鸣 。所以,在实践中研究舞蹈训练中音乐的作用具有十分重要的意义 。

  关键词:音乐,舞蹈训练,作用

  舞蹈是一门创造美 、展现美的艺术,而舞蹈训练 则是一个很残酷 、艰辛的过程,舞者需要投入大量的 时间及精力刻苦训练 。在现代舞蹈训练中,音乐可以 对舞蹈表演起到引导作用,音乐作为听觉艺术,本身 与舞蹈之间有着紧密的关系, 两者的融合更是可以 为舞蹈训练效果的提升奠定基础 。在当前的舞蹈训 练中,存在音乐与舞蹈结合不紧密的状况,造成了舞 蹈动作缺乏情感,舞者的想象力也因此受到影响,舞 蹈动作机械死板,训练效果不佳 。所以在实践中进行 舞蹈训练时,需要特别注重音乐的应用。

  一、舞蹈与音乐的区别与联系

  ( 一 )舞蹈与音乐的区别

  舞蹈是以人体的姿态造型和变化为主要表现方 式的艺术类型 。舞蹈的特点主要体现在以下几个方 面:第一,规范性 。舞蹈在步法、方位和技术上有严格 规范,而不是随意拼接人体的肢体动作 。第二,观赏 性 。舞蹈是在特定时间和空间的视觉表演艺术,由不 同 表 演 者 按 照 不 同 的 动 作 编 排 表 演 出 来 的 艺 术 形 式,通常舞蹈作品都极具观赏价值。第三,强健身心 。 其他学科主要通过学习书本知识提高自己的专业素 质,舞蹈则是通过肢体动作训练专业能力的,舞蹈是 一项更强健身体的艺术,可以消除其他学科学习久坐 不动的弊端。

  音乐目前已经深度融入人们生活中,可以让人心 情放松,并在欣赏中产生思想上的共鸣 。音乐的种类丰富多彩,有流行音乐 、民族音乐 、乡村音乐等音乐 类型 。音乐作为艺术专业中的重要类型,是以音调为 主要表现方式,与舞蹈同为表演艺术,但音乐是一门 听觉艺术,可以给人带来听觉上的享受,在特定的时 间内表现出自 己的思想和风格 。音乐的演奏者不同, 其表演效果也存在较大差别 。

  (二)舞蹈与音乐的联系

  虽然舞蹈与音乐的表现方式各有特色,但是二者 同为表演艺术形式,相互之间也存在着密不可分的关 系。“音乐是舞蹈的灵魂”,两者的共同点主要体现在 以下方面:第一,都存在节奏感 。舞蹈的步法、姿态都 是在一定的节奏感下形成的,“一 哒哒,二哒哒……”的 口语节奏不容易让舞者进入状态, 但是若有音乐伴 奏,舞者会很快找到感觉,带着相应的情绪找到舞蹈 的节拍 。节奏感的把握是舞蹈顺利展开的前提,同样 节奏在音乐中也是至关紧要的元素, 舞者就是通过 聆听音乐来切入节奏的;第二,情感表达 。舞蹈表演 是充满激情的,并不是毫无表情和情感的机械展示, 舞蹈之所以极具观赏性, 不仅需要舞者拥有较强的 技术功底,还需要在表演中把自己的感情融入其中 。 而音乐的渲染会营造出舞蹈主题的氛围, 让舞者很 快进入舞蹈作品的精神世界。

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  二、音乐在舞蹈训练中的作用

  ( 一 )强化舞者对动作的感知

  舞蹈动作是对人体肢体动作进行艺术提炼与美化,而不同的舞者对舞动动作的掌握及感知都有独属于 自身的方法 。音乐属于舞蹈的灵魂,在舞蹈训练中具 有极强的提示 、组织作用 。舞者进行训练时,可以根 据自身对音乐旋律 、节奏的理解来强化自身对舞蹈 动作的感知,使得舞蹈动作更加具备灵性及美感,深 化舞者对舞蹈动作的记忆 。音乐的节奏与舞蹈的动 律、动作基础都有极大关联,只有保持了舞蹈动作和 音乐旋律之间的协调,才可以从视觉 、听觉上获得完 美和谐 。舞者在训练自己动作的过程中,通过音乐感 知来调整自己的动作和造型力度, 保持舞蹈动作的 流畅性,形成独特的舞蹈艺术。

  (二)增强舞者的想象力

  舞者对舞蹈作品的动作体验 、情感体会都与想 象有关,舞者如果拥有丰富的想象力,就会深刻理解 和认知舞蹈作品中蕴含的思想感情, 并通过舞蹈动 作展示出来,训练效果也就越好 。舞者的想象力对于 他们理解和掌握舞蹈动作有着重要的促进作用,可 以逐步培养舞者的综合艺术素养 。舞蹈与音乐的结 合能让舞蹈艺术更加完美, 在舞蹈训练中音乐起着 说明 、剧情展现的作用,通过高低起伏的旋律 、明确 的节奏及音程改变,激活舞者的灵感,让舞者可以在 表演中更好地展现作品 。另外,音乐还可以让舞者产 生相应的联想,指引舞者对作品的风格 、内涵进行分 析,在规范舞蹈动作的基础上进一步升华,改变舞蹈 动作机械、呆板的情况,赋予舞蹈动作活力。

  (三)升华舞者的情感

  舞蹈表演中情感是很关键的一个点,舞蹈表演的 抒情动作可以引起观众的共鸣,而情感的运用是评价 舞者艺术水平的重要参照 。进行舞蹈情感表现时,音 乐与舞蹈的关系是无法忽视的, 借助音乐可以把舞 者的情感激发出来,使舞蹈极富感染力 。在舞蹈训练 中运用音乐调动表演者的情绪, 可以帮助舞者对舞 蹈作品的氛围 、情绪进行体验,使舞蹈动作变得更加 流畅,强化舞蹈表现效果 。舞蹈作品中的情感表现需 要舞者自己来感受, 并借助一 系列的肢体动作展现 出来 。为了升华舞者的情感, 体会出舞蹈作品的思 想,舞者可以从音乐中找到灵感 。音乐的节奏、旋律、 节拍、调式等都可以引起情感改变,值得舞者深思。

  (四)突出舞蹈作品风格

  舞蹈风格可以充分体现舞蹈的艺术内涵, 可以 在整体上将舞蹈作品的独特面貌展现出来 。舞蹈风 格是舞蹈艺术最独特的艺术特征之一, 其形成与时 代特征 、民族文化 、艺术家个性等都有一定关联,并 且舞蹈风格的整体性和稳定性比较突出 。舞蹈风格 是丰富多彩的,舞蹈训练 、表演也深受其影响 。在实 践中,音乐也是影响舞蹈风格的主要元素之一,音乐 的旋律 、节奏 、调式 、音色等都会对舞蹈表现带来影 响,因此,在舞蹈训练中应选择适宜的音乐,以此突 出舞蹈作品的风格,让舞者能以更加积极的状态面对舞蹈训练,从而获得良好的训练效果 。

  三、舞蹈训练中音乐配合存在的问题

  ( 一 )舞蹈训练中音乐选用的不恰当

  舞蹈训练不能只关注学生舞蹈技巧的加强,忽视对舞者音乐韵律感和节奏感的培养, 在选择配合的音乐时不能盲目, 要选择与舞蹈主题契合的背景音乐,使舞蹈训练中音乐的重要作用充分发挥出来,强化舞蹈训练的效果 。还要认识到,音乐伴奏不仅可以缓解舞者重复训练枯燥 、乏味舞蹈基本动作的疲劳,还能调动舞者的训练热情,提升他们的舞蹈动作技巧 。在目前的舞蹈基本功训练中,舞者往往拘泥于机械完成动作和技巧, 而忽视了音乐在舞蹈训练中的作用,不能选择合适的音乐配合舞蹈训练,这种舞蹈训练方式很难提升自己的舞蹈水平 。在具体的舞蹈训练中, 舞者对音乐的感知和理解能力是十分关键的,一旦舞蹈与音乐不能实现有机结合,舞蹈过程中的视觉与听觉艺术就无法实现深度融合, 音乐的配合作用也就无法发挥出来 。

  (二)舞蹈训练中音乐配合不到位

  在开展舞蹈训练时, 音乐是否配合到位将会对舞者的舞蹈训练成效带来直接影响 。就目前而言,在舞蹈训练中存在的最显著的问题就是过于看重舞蹈的基本步法 、形体动作训练,对音乐的配合情况却不太关注, 经常会出现一个音乐为多个舞蹈配乐的现象,这必然会对舞者的舞蹈表演带来负面影响 。在舞蹈训练中, 教师会过于强调讲解舞蹈背景 、舞蹈故事,但是与舞蹈相对应的音乐背景 、音乐故事则很少涉及,这导致学生难以借助音乐体会舞蹈的情感,在表演舞蹈过程中,会出现动作呆滞,情感不足等情况,难以获得好的演出效果 。

  (三)训练理念滞后

  目前,一些机构在开展舞蹈音乐综合训练时,还存在训练理念比较滞后的情况, 从而在一定程度上引起了训练方式落后 、难以满足学生的发展需求的情况 。具体来说,有的舞蹈训练机构在开展教学活动时,会一直沿用之前自身惯用的教学方式,先是为学生简单讲解各种舞蹈动作, 然后再将舞蹈动作放在音乐中,让学生跟着音乐逐层次地完成舞蹈训练,最后给出学生一段音乐,要求学生自己进行舞蹈表演 。这样的训练会出现人为割裂舞蹈与音乐的情况,造成了舞蹈训练和音乐难以很好地结合起来, 从而影响学生舞蹈表演能力的提升 。

  四、发挥音乐在舞蹈训练作用中的策略

  ( 一 )学习并应用音乐理论基础

  在舞蹈训练中音乐理论起着很重要的作用,为了更好地发挥出音乐在舞蹈训练中的作用, 还需要舞者掌握相应的音乐理论基础, 并且尝试将音乐理论基础应用到舞蹈训练中 。音乐理论基础简单来说就是最基础的音乐理论,其是舞者在舞蹈训练中感知乐韵的关键 。不同的人对于音乐基础的掌握情况有 差别,而舞者并非专业的音乐创作者及表演者,也并 没有专门从事于音乐理论研究, 无法将音乐理论记 好 。对舞者而言,应该细心地感受音乐理论,并且要 注重灵活应用,做到理实结合,灵活地将音乐理论融 入舞蹈训练实践中,充分感受音乐力度与速度,体会 音乐风格及情感, 准确地用舞蹈动作来表现出不同 的舞蹈风格,展现出舞蹈作品的情感起伏,从而利用 音乐来升华舞蹈。

  (二)了解音乐语言的构成要素

  音乐语言包含了旋律 、节拍 、节奏 、速度 、音色 、 和声 、调式等多种情况 。其中旋律涉及音高 、时值两 个方面,形态差异比较大,不同规模的音乐旋律可以 表现出不同的情感 。节奏是音的长短强弱描述,可以 深刻体现音乐中蕴含的思想和内涵, 并且刻意渲染 出舞蹈的主体气氛 。节拍是音乐规律强弱交替的体 现,音乐节拍和音乐速度又有着密切联系,其与乐曲 内容之间有十分紧密的关联,一般来说,轻快的乐曲 一般蕴含着愉悦的情绪, 而缓慢的音乐更能体现出 哀婉的情调 。音色在突出个人风格 、音乐色彩 、民族 风格上都有良好的体现 。和声是多声部音乐形成的 重复性音响情况,可以让音乐旋律更加丰满,增强了 音乐的层次性、逻辑性 。舞者在实际中充分掌握音乐 语言的构成要素, 能更好地借助音乐来感悟舞蹈作 品的内涵,通过灵活的舞姿展现舞蹈作品,塑造出经 典的舞蹈形象。

  (三)强化音乐鉴赏能力

  音乐鉴赏包含了音响感知 、联想与想象 、理解认 识三个阶段,其中音响感知是通过听觉实现的,具体 可以对音乐音响 、结构形式进行品鉴;联想与想象则 主要体验音乐中蕴含的主题思想, 鉴赏者要把情感 与音乐内容相结合; 理解认识是音乐鉴赏的最高形 式, 对鉴赏者来说应该在自身音乐基础上加入理性 认识,从而对感性形成的音响感知 、情感体会 、联想 想象进行深入把握,形成深刻的记忆,完整地感受音 乐音响艺术效果 。在实践中,舞者可以通过以下方法 来提高自身的音乐鉴赏能力 。

  其一,对比音乐元素,主要是对音乐构成的要素 进行对比,把自己的音乐鉴赏能力培养出来 。直接比 较法 、综合比较法是常用的比较方法,直接比较法主 要是对音乐作品中各种形式要素进行辨别分析,让 舞者可以充分感受到音乐的独特性 。综合比较法主 要是对两个、多个有一定关联却又不同的音乐作品进 行比较,这种涉及的比较因素比较多,鉴赏难度大。

  其二,判断音乐风格 。时代 、乐派 、民族 、作曲家 都是影响音乐风格的关键点,并且这些元素都会对音 乐创作、音乐表演带来极大影响 。所以舞者在实际中 还需要对舞蹈音乐的时代特征、民族特色、乐派、作曲家等元素进行全面分析,准确辨别音乐风格,针对性 调整自身舞蹈风格,让舞蹈训练及情感更加协调 。

  其三,对音乐中的情感与意境进行体验 。音乐作 品中都蕴含着作曲家内心的情感, 能够引起人们的 情感共鸣 。和声 、旋律 、速度 、节奏 、调式等都是作曲 家体现音乐情绪的重要方式,其对于音乐情绪 、意境 的判断都有极大帮助。

  (四)选用恰当的配合音乐

  在舞蹈训练中,要结合舞者的实际情况,按照不 同的舞蹈种类选择合适的舞蹈教学音乐 。 以民族民 间舞蹈的选用音乐为例来进行分析 。我国各个民族 的民间艺术无论是风格还是形式都存在较大差异, 在节奏、曲调方面也体现出了自己的民族特色 。朝鲜 族舞蹈明快愉悦,优雅连贯 、舒展潇洒,因此必须用 特定的附点、鼓点和节奏来配合,通常选用 3/4 节奏, 训练过程中可以选择《古格里节奏曲》与《阿里郎》作 为背景音乐;藏族舞蹈踢 、踏 、摆 、跳的动作较多,观 看起来给人潇洒灵活的感觉,通常选用 2/4 节拍的节 奏,一般可以选择《库马拉》《拾青裸》《松则亚拉》等 藏族民歌作为背景音乐; 维吾尔族舞蹈具备挺而不 僵 、脚步灵活的特点,可以采用切分与附点以及在弱 拍上强奏,可以选用《绣花帽》等音乐来配合舞蹈动 作 。不仅不同民族舞蹈的配合音乐不同,就是同一个 民族的舞蹈,其内容和主题不同,所选用的音乐也会 体现出较大的差别, 让观众对不同主题的舞蹈魅力 进行体验 。不同舞者的舞蹈基本功不同,对音乐节奏 的理解和体会也存在差别, 在舞蹈训练中必须正视 这种差别,强化舞者的不同背景音乐节奏训练,使得 舞者在舞动中跟上音乐节拍,且使舞蹈动作与音乐节 奏吻合起来。舞者做出舞蹈动作的速度也要与音乐旋 律相结合, 在这一过程中提升自己的音乐欣赏能力。 而且舞者要熟知不同音乐的节拍特点,结合舞蹈选择 合适音乐。像华尔兹的配乐必须旋律优美、和缓婉转, 要把华尔兹的庄重典雅、舒展大方充分体现出来。

  (五)关注音乐审美与舞蹈审美的结合

  音乐与舞蹈训练的结合也需要在相应的条件下进行,首先是音乐与舞蹈作品的风格应该相互契合, 这也是音乐服务于舞蹈训练的基础 。音乐的节奏、旋律 、调式结构等都要与舞蹈良好配合,以此获得和谐 的艺术美感 。在训练过程中,音乐的基本节奏 、旋律 需要与舞蹈相伴,共同引领舞蹈发展,从而推进舞蹈 表现效果的提升。

  1.音乐审美

  音乐本身属于听觉艺术, 其传递的信息更加具 有感染力,音乐本身具有极强的不确定性,即便是同 一首歌曲, 不同的听众产生的感受都是存在一定差异的 。舞者通过提高自身的音乐审美水平,能更好地 感受舞蹈音乐背景,了解舞蹈音乐内涵,实现对舞蹈音乐的二次创作 。音乐的旋律被称作是 “感情的符 号”,其属于音乐的基本要素,是音和音在相应调性 范围内的横向组合,旋律具有重复 、模进 、变奏等多 种发展路径, 并且不同的发展会形成不同的情感效 果, 从而让作品更加具备感染力 。音乐节奏丰富多 彩,取材于大自然及人类劳动,作曲家通过提炼后, 能够创作出节奏鲜明的作品, 观众可以根据作品节 奏的强弱 、快慢 、主次等产生美的体验 。另外在音乐 中还可以通过和声使其表现得更加丰富, 和声的巧 妙应用可以让旋律色彩更加多彩, 带给观众美的感 受,使得乐曲更加具备层次感 。

  2.舞蹈审美

  与其他的艺术形式相比较, 舞蹈艺术最大的特 点是其与观众能进行心灵交谈 。舞蹈鉴赏通过对人 体动作、表情 、造型进行欣赏,强化人的美感,从而提 高人的审美能力、审美水平 。在实践中可以借助舞蹈 为载体,将深刻的思想 、独特的性格 、细腻的情感等 表现出来,从而描述出人们深层次的精神感悟,并对人与自然、人与社会的关系进行描述分析 。舞蹈艺术 是指对人体动作进行提炼 、加工 、美化 、组织,属于具 有时间特性的人体动作展现, 并且舞蹈艺术还具备 很强的综合性特征,在舞蹈表演及训练中,服装 、道 具 、音乐 、灯光等都起着很重要的作用,舞蹈的鉴赏 还具备良好的文化传承 、德育 、心育等功能 。舞者在 舞蹈训练时,要把自己的舞蹈审美水平提升上来,对舞蹈的造型 、律动 、造型 、抒情进行充分把握,通过自 己的肢体动作展示出自 己对舞蹈的理解, 以此获得 良好的舞蹈训练效果。

  3.音乐审美与舞蹈审美的结合

  美是音乐与舞蹈共同的特征, 舞蹈训练开始之前,舞者要对背景音乐有充分了解,把握到音乐与舞 蹈之间的共同点, 保持音乐审美与舞蹈审美的良好 结合,这样才能实现音乐与舞蹈的深度融合,把两者 的美感共同展示出来 。 由于音乐和舞蹈审美的结合 是比较复杂的,实施起来需要一个过程,因此舞者可以通过欣赏音乐 、观看舞蹈的形式体验其中的美感, 并在此过程中实现对两者审美能力的提升 。音乐和舞蹈审美主要经历了以下阶段 。

  一是接收视觉信号及听觉信号, 这也是舞者对 舞蹈审美 、音乐审美进行鉴赏的初始阶段,其通过感 官获取相应的视听信号,在此阶段需要放松心态,集 中精神获取视觉和听觉信息。

  二是对接收到的信号做出综合体验和判断。在接 收到视听信息后,要主动思考、判断和探究,辨别音乐 与舞蹈要素的基本特征,感受到舞蹈编导所用音乐的 原因及意图,联系两者共同特征,提炼其艺术美感。

  三是与审美结合起来进行再创造 。舞者对音乐 之美、舞蹈之美做出解读以后,还要把它们融合起来,实现音乐和舞蹈审美的有机结合 。在舞蹈训练中舞者借助肢体动作诠释出美感, 在舞蹈训练中去取得更好的效果。

  音乐审美和舞蹈审美的结合是一个艺术思想升华的过程, 在这一过程中, 舞者的心态必须保持良好,面对自己陌生的音乐 、舞蹈时,首先要做的就是放松身心,不能以仰视的角度来看待作品,需要从审美的角度看待音乐与舞蹈 。 同时舞者还应该对舞蹈作品及其背景音乐有初步的感知, 如作品编导的信息 、舞蹈风格等,了解到作品的时代特征,找到舞蹈作品和音乐之间的关联,感受舞蹈的魅力 。同时舞者还需要做到身心并用,不仅要用耳朵聆听音乐,用眼睛观看舞蹈表演,还需要做到用心感受,充分调动自身的想象力,体会舞蹈与音乐的神韵,保持健康审美思维,不能以先入为主的思维看待作品,要对舞蹈与音乐艺术进行真实体验, 并对两者结合的美感加深理解和认知 。在审美结合基础上,关注技巧技能训练的灵活应用,实现学以致用,能够在舞蹈训练中受益终身 。舞者在平常训练中需要精益求精,将自身的个性及情感融入舞蹈训练中, 让平凡的舞蹈动作变得不平凡,升华舞蹈艺术 。

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  五、结语

  总而言之,在舞蹈训练中音乐起着至关重要的作用,其可以帮助舞者更好地理解舞蹈作品的内涵,引导舞者更好地把握舞蹈作品情感, 通过恰当的舞蹈动作塑造出经典的舞蹈形象, 带给观众直观的视觉冲击,引起观众的情感共鸣 。需要注意的是,在舞蹈训练中,舞者要想具备良好的音乐应用能力,还需要在后期加强对音乐理论的学习, 掌握相应的音乐语言 、音乐特征,感受不同器乐的特点,准确辨别音乐风格,实现音乐与舞蹈的良好结合 。

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