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摘要：舞蹈是一门综合的艺术学科，集诗、乐、舞于一体。舞蹈教学离不开钢琴伴奏，教师需要重视对伴奏者的音乐表现力、应变力以及其与舞者的合作能力等方面的培养。本文以舞蹈教学中的钢琴伴奏为研究对象，分析舞蹈钢琴伴奏实践中伴奏教师应具备的各种能力，思考其塑造路径。
关键词：舞蹈钢琴伴奏,舞蹈教学,素养提升
舞蹈钢琴伴奏是一种新兴的综合性学科，其有利于舞蹈教学的顺利进行，有利于舞蹈动作的“音乐化”呈现。伴奏教师不仅要弹奏钢琴，还要通过钢琴来传达自己心中的音乐，让学生真正地融入其中。这对教师的要求比较高，其除了要有丰富的知识储备外，还要有娴熟的钢琴控制能力，这样才能将舞蹈知识、艺术史知识以及音乐素养等融入实践中，实现理论与实践的融合。
一、良好的钢琴演奏能力
舞蹈钢琴伴奏注重技术操作和情感表现。舞蹈教学讲求“形神兼备，身心并用”，要求动作灵动，与之相匹配的钢琴伴奏也要具有灵活性，并非机械表演。娴熟的钢琴演奏技巧是舞蹈伴奏的必备能力。有些人认为钢琴伴奏并非必不可少，因此他们对于钢琴伴奏者能力的要求也不高，比如有些人认为钢琴伴奏只要达到车尔尼849级的舞蹈伴奏水平就可以了，还有些人认为只需要练习舞蹈课堂伴奏曲目就够了，这种错误理念会生成一些片面、狭隘的认知。钢琴是舞蹈的最佳伴侣，好的钢琴伴奏可以激发舞者的跳舞激情，为舞蹈演绎增色。舞蹈伴奏技能是日积月累练成的，需要进行大量的基础训练，比如音阶、奏鸣曲、练习曲等。一名钢琴伴奏者要想提高钢琴演奏技能，可以从以下几方面着手：
(一)正确理解表情记号
正确读谱十分重要，在钢琴表演中，不管是钢琴独奏还是钢琴伴奏，首先都要认真地阅读乐谱，谱子是演奏的基础。伴奏者在读谱时，要对整首乐曲有所了解，做到心中有数，特别是要注意谱号、调号、拍号、表情记号等。其中，表情记号是最常用的一种记号，也是最容易被忽视的一种记号。拿到乐谱时，要认真分析、阅读表情符号的分布，比如：f、p、mf、ff。这些记号比较基础，固定强弱不能过于主观，需要结合乐曲布局和舞蹈要求，去设计强弱度程度，对节奏重拍进行调整，合理强调或减弱。
以古典水袖《月色》为例，作品描绘了一名舞者在月光下翩翩起舞、借助情景抒发情感的画面。在钢琴伴奏中，需要体现出作品的层次性和情节的递进性。作品开始时呈现出的是这样一幅场景：洁白的月光照耀大地，湖面水波平静，传递的是一种宁静祥和感。这时需要用微弱的声音来弹奏，慢慢增加音量、伴奏织体，促使乐曲逐步发展，在舞蹈、音乐到达高潮之际，舞者们保持同一节奏抛出水袖。因为是在月光下跳舞，最好的效果就是让气氛变得热烈，所以这不能出现太重的音量。同理，剑舞《太极张三丰》也不能用中弱音和弱音，而是要体现出男性的刚劲和无畏。钢琴演奏者在弹奏的时候，要充分利用伴奏织体力量将气氛推向高潮。
(二)正确运用指法
钢琴伴奏中，指法的运用十分关键，弹奏指法是否灵活取决于演奏者基本功的扎实程度。如果弹奏时指法灵活，曲子就会更加顺利、流畅；相反，如果在演奏过程中出现技巧生疏、指法应用不合理等问题，就会影响整体演奏效果。舞蹈钢琴伴奏中的指法在用来模仿古琴回音与装饰音时，应清晰地弹奏出来，使其成为伴奏的一部分。如果指法不合理，弹奏出来的装饰音就会变得很重，会让伴奏的效果受到影响，因此在弹奏时，千万不能忽视指法的运用。
(三)正确运用技术技巧
对于舞蹈伴奏而言，非连音奏法、连奏、断奏是舞蹈伴奏中经常要用到的三种基础性弹奏技术，是表现音乐比较重要的手法。在进行舞蹈伴奏时，要正确、准确运用这些弹奏技巧。例如：古典舞身韵教学主要通过断奏方式伴奏，钢琴弹奏中涉及很多回旋式的装饰音，需要设计好弹奏指法，才能快速、熟练地进行演奏。为了保证手指的柔韧性，平时要勤加练习音阶、装饰音、双音、和弦等钢琴基本功，增强手指力量，锻炼手指的灵活度，保持最好的演奏状态。又如古典舞蹈中的水袖伴奏，其以连奏方式为主。因为，水袖是将长袖甩出，然后再收回抓住，线条很长。以快速冲抓袖为例，其一经抛出后到达一定距离就会自动卷回，以直线运动轨迹为主。在这种直线和平面运动过程中，需要使用很多连音奏法才能淋漓尽致地展现水袖缠绵、柔美的美。营造正确的舞姿氛围，犹如点崩剑，动作讲究的是点与线，在这种情况下，要多用一些非连音的奏法，尽量和剑术的韵律结合，让伴奏的旋律与舞蹈完美结合。
(四)合理运用呼吸
在音乐表演中，呼吸起着重要的作用。乐句是乐曲的节拍，如果某曲子有4个乐句，但是在弹奏期间缺少正确的呼吸配合，仅完全按照乐谱来演奏，忽视音符上标注的呼吸记号，那么一曲结束会让人感到喘不过气。犹如在朗读课文时，要根据逗号和句号来恰当换气，否则就会使人感到呼吸不畅。在舞蹈中如何正确地使用呼吸是一个难点，如果控制好呼吸，舞姿就会如行云流水，一气呵成，让人感觉赏心悦目；但如果呼吸控制不到位，舞蹈动作就会在换气节点表现出生硬、局促的感觉，影响舞蹈的完整程度。舞蹈伴奏与呼吸的配合是一门实用型学问，进行舞蹈伴奏时，伴奏者要求仔细读谱，为顺利弹奏乐曲创造条件，然后要随时注意观察舞者的动作气息，了解呼吸位置。要明白舞者在做动作时应在谱子哪个小节进行换气，如果肢体动作是点、线、面，在动作临界点舞蹈的气息短促，那么此时的钢琴伴奏触键就要迅速，刚劲有力。舞者要根据舞蹈动作的需要调整呼吸，保证线条动作的连贯性，钢琴伴奏要体现层次感、渐进性，气势磅礴。同时，要结合舞者动作幅度以及表演方式，灵活地调整呼吸换句，这个技巧是比较微妙的，需要伴奏者有敏锐的观察力和对音乐的理解能力，只有这样其才能随心所欲地进行伴奏。
(五)合理运用踏板
踏板是钢琴演奏中不可缺少的一部分。合理运用踏板不仅能烘托气氛，还能起到画龙点睛的作用，丰富钢琴演奏的音色，其在舞蹈伴奏中较常使用。但踏板的使用不能太过随意，如果没有踏板会改变曲风，但是如果踏板太多也会过犹不及，毁掉整个演奏。只有做到正确运用踏板，才能使全曲层次清晰，情感真挚动人，达到伴奏的效果。
比如，《男儿当自强》这首乐曲气势雄伟。在伴奏过程中，左手往往担任伴奏声部的弹奏任务，可以弹奏出类似于鼓点般的声音，就像是擂鼓一般，不停地敲打，使人紧张感顿生。左手八度的音符要弹得快，要有力量，这是一项技术活。舞蹈伴奏不像钢琴独奏或者声乐伴奏，其需要反复的弹奏，因此光靠技术是不行的，肌肉会承受不住。因此在演奏过程中，演奏者要合理运用踏板来辅助弹奏，为伴奏增色。
二、良好的音乐表现能力
舞蹈钢琴伴奏要引导学生掌握节奏、速度和旋律，把要传达的内在情绪通过钢琴音乐传达出来。这就需要舞蹈钢琴伴奏既要有高超的钢琴演奏技巧，又要有很好的音乐表现力，可以通过音乐来调动情绪。运用多种形式将钢琴音乐和舞蹈表演感情完美地融合在一起，可以使舞蹈形象更加生动。只有生动的钢琴伴奏音乐，才能激发舞者的激情。舞蹈钢琴伴奏具有很多艺术特征，可以通过舞蹈风格、节奏与多元化情感来进行体现。
比如：舞蹈的钢琴伴奏需要在舞蹈语言中融入乐感和技术，还要对舞蹈内容进行观察，结合舞蹈的要求，适时弹奏出符合要求的旋律。在伴奏期间，钢琴演奏者应结合各类演奏技巧，通过风格、节奏、速度以及和声的编排来达到最好的效果。试想一下，比如某男生在跳古典舞《驯龙》时，钢琴伴奏缺少力量，声音很轻，左手伴奏不用和弦，这就破坏了《驯龙》中男孩子的阳刚之美的形象。如果一个教师只专注于演奏，忽略学生的动作和呼吸，就会影响乐舞的配合度和协调性，还会影响到舞者的情绪。钢琴伴奏是舞蹈教学中不可或缺的一环，其不仅能帮助舞蹈教师对学生进行专业培训，而且还能使学生的音乐表达能力得到提升。因此，一名舞蹈钢琴伴奏者需要具备良好的音乐表现力，用钢琴声音的高低、强弱等来呈现感情、烘托氛围，为舞蹈教学提供引导。
三、随机应变和敏锐的观察能力
钢琴演奏能力是舞蹈钢琴伴奏者应具备的基本素养，其包括良好的音乐表现力、临场应变能力、观察力、音乐感知力等。这些能力并不是一蹴而就的，需要通过长时间的练习来获得。这是一种复杂的心理综合能力，需要在瞬间把大脑中的反应都用在钢琴弹奏上，其没有加工和修改的时间，是一次性的。如果舞者的动作太大，与之相适应的钢琴伴奏就需要适度拉长，否则音乐和舞蹈的配合就会失去默契，呈现出违和感。这就要求伴奏者要有良好的洞察力和随机应变的能力。
对同一种舞蹈，每个人都会有不同的理解与诠释，呈现出的动作幅度也会不同。乐舞是一个有机整体，两者不可分割，不能只用一种伴奏形式，要随着舞者的理解来演绎不同的伴奏音乐。第一次伴奏的人因为没有经验，经常会自顾自地弹琴，根本不会抬头去看舞步，这容易导致节奏过快或过慢，让舞者无法呼吸。因此，伴奏者不但要聆听自己的演奏，还应对舞蹈动作加以熟悉和揣摩，以情带乐、以乐带舞，将音乐和舞蹈形象充分体现出来，实现二者的完美融合。
舞蹈钢琴伴奏不仅要根据舞者的节拍、节奏和速度弹奏出稳定的节奏感，还要具有良好的“预知”能力，能够提前掌握舞者的各项要素，如呼吸节奏、动作频率以及幅度比较大的弹跳等，不仅要掌握音乐弹性速度分寸，还要掌握与其相关的节拍重音。除此之外，需要注意舞蹈教师的指挥，伴奏者要和舞蹈教师配合，唯有如此，才能在不影响乐曲完美性的前提下灵活地做出反应。
四、多样化的合作能力
舞蹈钢琴伴奏和钢琴独奏不同，钢琴伴奏非常重视协作精神，要求舞蹈与音乐相和谐，二者是相辅相成的关系。在课堂上，学习者应对舞蹈教师所提出的伴奏要求有正确的了解，结合舞蹈教师的要求进行现场伴奏，钢琴伴奏者应积极配合舞蹈教师与学生，对于其音乐情绪如想象力、理解力、乐感等加以指导，从而让学生意识到音乐和舞蹈中的各要素是可以相互结合的，如舞蹈线条、句法和呼吸等，使得学生在舞蹈中能够产生最理想的音乐感受。舞蹈课的成功离不开舞蹈教师、伴奏、同学们的配合。舞者的表演是协同伴奏音乐同步完成的，而伴奏的音乐要和舞者的动作相配合，才能达到一种和谐、愉悦的状态。因此，想要获得更好的教学效果，钢琴伴奏教师与舞蹈教师以及学生要建立默契的合作关系。
(一)与舞蹈教师的配合
舞蹈教师和伴奏教师是舞蹈教学课堂上主要的两个角色，两者都不可或缺。他们之间的配合会直接影响到课堂氛围与教学质量。
其一，二者要一起准备新课，一起分析舞步的特性，结合不同舞步去选择相应的伴奏，舞蹈教师应和伴奏教师互相沟通，一起分析乐曲与动作配合的协调性，还应对延长和缩短乐句的相关环节进行探讨，应在学生和伴奏教师共同演奏之前确定音乐与舞蹈节奏的协调性，比如：是否存在气口短、气口长等问题，还要避免动作结束后音乐仍在继续等问题。其二，在舞蹈课上，钢琴伴奏教师应与舞蹈教师建立密切的合作关系，二者处于同等位置，应互相尊重、学习，在教学中发挥钢琴伴奏的积极作用。要按照舞蹈教师的要求去弹奏，不能为了自己的舒适，不服从舞蹈教师的指令，出现“音画”不同步的情况，让学生无所适从，从而影响教学效果。
(二)与学生的配合
舞蹈钢琴伴奏和学生的合作，对提高教学效果有很大的作用，其中最难掌握的是与学生舞蹈动作、速度、节奏等方面的配合。要使钢琴伴奏与学生的动作练习协调一致，其一，要了解每种动作的节奏规律与训练特征。其二，在教学期间，应逐步累积经验，使得学生能够提前对动作进行预判。如果伴奏速度过快，学生动作将失去连贯性，无法完成；伴奏速度太慢，学生的动作就会拖沓。一般来说，低年级学生需要一段时间来适应伴奏速度，一旦其不习惯伴奏节奏，首先就会表现在动作上，而伴奏者则可以根据他们的舞步来调节伴奏速度。针对高年级学生而言，他们已经积累了丰富的舞蹈技巧，节奏感也很强，能精确地判断伴奏的速度，并根据伴奏的速度调节自己的舞步。虽然伴奏速度和舞步节拍的配合非常重要，但单凭这一点还不能判断伴奏速度的适当与否，在给初学者弹奏伴奏时，要注意乐曲与其舞步的配合，控制节奏，使学生的舞蹈动作在节拍的范围内更规范、准确、符合训练要求；在给高年级学生伴奏时，要表现出轻松、自然的状态，还要考虑表演、造型等因素，创设情境，引导学生用动作来表达内心的情感，这是最好的伴奏速度。当舞蹈力量集中于音乐的强击点时，其他动作都会与音乐同步。伴奏常常会在一些重要的节拍上加以突出，但是在节奏感较差的情况下做动作，常常会出现“踩”不到点的情况，特别是弱起的动作，不是起早了，便是起晚了，这会破坏整体节奏。对这种类型的学生，可以采用“拖”“赶”的方式，要适应学生的节奏，让音乐的节拍与舞蹈的节拍相匹配，当学生适应了拍点，就可以将这种变化的节拍慢慢地调整到正常的节拍。
五、即兴伴奏的把控能力
针对舞蹈教学而言，学生不仅要掌握伴奏音乐的节奏，还要和舞蹈教师共同学习运用伴奏技巧的方法。对于学生而言，通过钢琴伴奏能够体会音乐的美感，所以钢琴伴奏不是录音机或木棒的替代品。在伴奏过程中，应注意姿势与动作，比如伴奏教师在弹奏时，光看乐谱不看学生的动作会导致乐曲和舞步间发生错位。教师在演奏的时候要注意观看，用琴声把他们带到舞蹈中来，调动学生的情感，让他们的激情燃烧起来。为避免舞蹈时上气不接下气的情况的发生，伴奏教师就需要按照舞步来演奏。如果出现舞者的舞步与乐曲相脱离，或者速度没有达到要求，伴奏教师就要适时“调整”伴奏，与舞蹈进行配合。
(一)根据需要调整伴奏
在演奏期间，对不同的动作要求，伴奏教师应合理地调整伴奏时长与节奏，让音乐和学生动作、呼吸保持同步，达到融为一体的效果。不同学生的体能和机能存在一定差异，为“掩饰”舞步缺陷，在练习时，伴奏教师要客观看待，不可一概而论，要灵活调整伴奏音乐，弥补学生缺点。在许多练习中，一个伴奏音乐会被反复播放数十遍，这会让演奏者与学生都感到乏味。所以伴奏教师可以在课堂引入更多的作品，长期使用同一作品时，也可以选择转调、花式变奏等方式，起到丰富音乐的效果，极大地激发舞者的热情。在演奏时，要注重触键、乐句的控制与划分、气息的流畅、合理的速度把握等，最大限度体现音乐美感。优美的音乐蕴藏在伴奏中，能够使舞者在音乐中得到滋养，产生想要借音乐来表达作品的意愿。
(二)即兴演奏曲目
结合钢琴为舞蹈即兴伴奏属于比较特别的舞蹈伴奏技巧，在短时间里，准确地配和声、配伴奏织体已不是一件新鲜的事情。在舞蹈课上，教师们往往会在临时性的情况下，给学生讲解一些动作，但手边没有合适的音乐，这时教师就会哼唱旋律，将其作为临时的动作伴奏，对于教师哼唱的旋律，钢琴伴奏者要一一记录下来，然后配以相对简单的钢伴奏。
比如学生完成舞蹈动作时会有很长的呼吸延伸，若此时原谱并不合适，可以合理增加几个小节或者几个乐句等。即兴伴奏需要伴奏者快速掌握舞蹈节奏，搭配合适的音乐，以最快的速度适应舞者的风格与情绪，要求视觉、听觉、脑力以及动手实践相统一。
因此，在日常生活中，伴奏人员必须努力学习，注重基础技能的训练，提升自己的艺术欣赏水平，提高即兴编配能力。
(三)即兴编创音乐
在实践中，舞蹈钢琴伴奏必须具有即兴创作的能力，对于钢琴曲、轻音乐、电影等音乐作品，应善于选择、改编，提取符合舞蹈性格、情感、节拍节奏的音乐素材，钢琴伴奏是一种激发学生学习兴趣的有效方法，也是促进发展的一个重要因素。舞蹈钢琴伴奏教师要想找到乐谱就能弹奏，首先要掌握正确的弹奏方法，在此基础上，还要对舞蹈的训练与表演的客观规律有一个较为全面地认识，追求视听合一的舞蹈教学效果，使得学生舞蹈艺术表演能够有更深的造诣，实现乐舞融合、声情并茂。舞蹈钢琴伴奏是一门艺术，其把伴奏音乐与舞者的创作结合了起来，并融入了舞蹈的艺术情感中，促进了学生的舞蹈表演。要想把舞蹈中的钢琴伴奏演奏得好并不是一件简单的事，一名钢琴伴奏往往要负责好几个班级，而一节课要用到的乐曲有十几首，且每一个动作都有对应的乐曲，动作间只有几秒的切换时间，这几秒的时间里，伴奏者要思考下一曲的内容、速度和情感，还要思考上节课的教学内容和要求。自信心是成功的关键因素，只有对自己充满信心，集中精神，全身心投入到伴奏中，与舞蹈教师紧密合作，伴奏者才能提升自己的专业技能和艺术素养。
六、结语
要成为一位优秀的舞蹈钢琴伴奏者，不仅要掌握基本的音乐与舞蹈基础知识，还要不断提升自己的专业技能和艺术修养。同时，其还要有很强的配合能力，能和舞者产生共鸣，把钢琴音乐和舞蹈艺术结合起来。想要把舞蹈伴奏工作做好，舞蹈钢琴伴奏者就要在长期的演奏实践中积极探索、实践，不断磨合，以达到逐步提升的目的。
参考文献：
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