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摘要：作为晚期莫扎特创作的最具代表性的钢琴协奏曲之一，《d 小调钢琴协奏曲(K.466)》第二乐章以柔美清新的音乐语言将莫扎特的心声娓娓道来 。本文通过对莫扎特《d 小调钢琴奏鸣曲》第二乐章的曲式结构 、力度 、触健 、音色 、踏板使用等音乐要素进行剖析，并结合笔者对这首钢琴作品的创作背景 、作曲家个性经历等方面的分析与把握，更加深入地走进莫扎特的音乐世界之中，力求在表演过程中能够有更加准确的情感表现 。
关键词：莫扎特,d小调钢琴协奏曲第二乐章,演奏诠释,情感表现
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是世界音乐史 上最伟大的音乐家之一，生于奥地利一个贫困家庭 的他，自幼跟随父亲学习音乐，童年时期就已享誉 全欧，被誉为世界音乐史上“惊叹全世界的神童”。 在其短暂的音乐生涯中， 其创作的音乐作品近 600 余部，音乐体裁涉猎十分广泛 。在 17 世纪中期，其 与启蒙主义运动“自由 、平等 、理性 、人权 、博爱 、共 和”的思想一拍即合，于 1781 年作出了与贵族彻底 决裂的决定，实现了成为 自 由音乐家的愿望，并在 1781 年至 1791 年远离故土定居维也纳的十年里， 开启了他最辉煌的音乐生涯 。莫扎特虽与海顿 、贝 多芬等伟大音乐家同处于一个时代，但其创作的音 乐在音乐风格上却与他们有着明显的区别，尤其是 其创作的钢琴作品， 当我们在静静地聆听其作品 时，仿佛可以从和声 、织体 、旋律等音乐语言中听到 他诉说着对人生的追求 、对人性的渴望和对社会的愤慨 。可以说，他的钢琴音乐渗透着自身对人生的认识和感悟，倾注了其内心的美好，优美 、恬静 、纯洁 、净化人心 。柴可夫斯基就曾在评价莫扎特的旋律时这样写道：“这个阳光灿烂的天才，他的旋律即使记忆起来，也使我流泪 。①”
一、莫扎特《d 小调钢琴协奏曲》创作背景
莫扎特生于思想家 、文学家 、哲学家等伟人辈出的古典主义时期， 他的音乐不仅受其热爱自由 、追求美好 、颂扬正义 、追求平等的个性特征与启蒙主义运动“自由 、平等 、理性 、人权 、博爱 、共和”的思想的影响，其所处的生活环境 、感情经历也是影响其音乐创作较大的因素之一 。我们在演奏莫扎特不同时期的作品时， 应该对其当时所处的社会背景 、生活环境以及个性特征进行深入细致的剖析，更加准确地把握作品的情感表现 。
莫扎特创作《d 小调钢琴协奏曲》时，已经是其创作生涯的晚期了，在音乐的创作过程中，他把自 己对人生的经历 、追求与感悟全部倾注到了音乐的 创作之中，并逐渐在其晚期的钢琴音乐创作中表现 出了一种此前少有的悲剧性色彩，其通过音乐诉说 了 自己怀才不遇 、磕磕绊绊的人生经历 。其晚期钢 琴音乐中出现的悲剧性色彩在《d 小调钢琴协奏曲》 第二乐章中并不明显， 该曲全曲呈现的是一股欢 快 、明朗 、优雅 、积极向上的浪漫气息，就像莫扎特 内心深处的美好 一样，即使生活不尽如人意，也依 旧怀揣着生活的希望。
演奏这首作品前，在我们对作者的生活经历以 及作品的创作背景有了深入的了解后，最重要的就 是要把握好作者的个性特征在该作品中的体现。首 先，莫扎特的钢琴协奏曲创作十分重视乐队与独奏 的均衡问题，他认为两者应该居于平等的地位。《d 小调钢琴协奏曲》第二章无论是主奏部分还是协奏 部分，在曲式结构上分配得都十分均匀，正是因为 这十分均衡的结构分配，才使得主奏与协奏之间的 衔接是那么的自然、合理。其次，莫扎特的钢琴音乐 创作，也在一定程度上受其歌剧创作的影响，旋律 更具有歌唱性， 似通过钢琴来刻画 自 己的人生 一 般，因此演奏者在演奏时，要像在说话一样，把旋律 的呼吸感体现出来 。最后，莫扎特晚期的钢琴音乐 创作，戏剧化的冲突更加明显，如《d 小调钢琴协奏 曲》第二章无论是主部 、插部都是多主题的，或者是 主题变化的，因此演奏者在演奏中要注意突出对比 音乐才能更具戏剧性。
可以说，莫扎特晚期的钢琴音乐创作，集中体 现了他炉火纯青的作曲技巧，渗透了他对生命的感 悟，折射出了他丰满的精神世界。
二 、莫扎特《d 小调钢琴协奏曲》第二乐章情感 表现与演奏诠释
莫扎特创作的《d 小调钢琴协奏曲》第二乐章为 降 B 调，复三部曲式，是莫扎特的第二十号协奏曲 作品 。其创作于 1785 年，又名为《浪漫曲》，顾名思 义，全曲在音乐内容上主部和再现部平缓 、恬静的音乐情绪与插部热情 、激烈的华彩段落形成了鲜明 的对比，力度 、速度 、节奏等这些表达感情张力的元 素所造成的强弱幅度的变化，似懵懂的少男少女情 窦初开，由刚开始的诉说恋爱，到再也抑制不住感 情冲动，准备一起面对世俗的不公般 一 样，洋溢着 自身的主观情感和鲜明的个性化特征，是莫扎特最 具有浪漫主义风格的作品之一 。
( 一 )力度与触健
把握好莫扎特钢琴作品的“美”，最关键的因素 就是力度的控制与触键技术的掌握。莫扎特《d 小调 钢琴协奏曲》第二乐章主部 、插部 、再现部强弱力度 对比十分明显，主部旋律富于歌唱性，速度平缓，织 体变化不大， 织体节奏以四分音符和二八为主，整 体给予听众一种如沐春风 、清新欢快的音乐感受 。 而插部在旋律 、节奏 、织体等音乐表现手法上变化 较大，可以说是全曲的华彩段落，在音响效果上给 予观众一种不断向上的力量感，对演奏者的演奏技 巧要求较高，因此，我们在平时的练习和演奏过程 中，在触健上要十分注意。
莫扎特《d 小调钢琴协奏曲》第二乐章主部(1~83) 是一个 ABA 的结构形式 。A 段的第一 主题(1~8)由 一个 4 加 4 结构变化重复的两个乐句组成，织体较 为简单，以二分音符 、四分音符和八分音符为主，虽 力度上做了弱的要求，但在触健上要将旋律声部的 歌唱性表现出来 。右手在第一拍下键时，下键要灵 活使用手腕，把力量和力度控制集中在指尖，并且 要顺着指尖的力量演奏下一个音，这样演奏出来的 音色会较为连贯，具有颗粒性，不会显得较为呆板 或者黏腻。在处理第 3 小节和第 7 小节的八分音符 加八分休止的旋律时，下键动作幅度要小，触键快 速，因为这里是下行，在力度上要减弱，整体要呈现 给听众一种诉说的听觉效果。第八小节在装饰音的 处理上，装饰音下键不要太快，因为是八度，为了避 免触键僵硬，在触键时要配合手臂下键，带着手指 的力量往五指指尖上落下去。而左手部分旋律音型基本上相同，以两小节为一句，要注意将中音区的旋律感演奏出来，并且将根音的力度稳定住，这样 再配合右手主旋律， 就形成了主部第一 主题浪漫 、 优雅的主题音乐氛围 。稍作停歇后，作者结合了第 一 主题的材料，写了一个对比乐段(17~24)，该乐段 也是 4 加 4 的乐句结构， 但与第一 主题不同的是， 后者在音乐材料上做了对比，前四小节(17~20)与 第一 主题(1~4 小节)的音乐材料完成不同，而是使 用了四分附点加三连音的新材料，并且连续使用了 四个小节，三连音的动机出现虽然给予了音乐新的 活力，推动着音乐的进行 。但为了体现出两段在音 乐性上的对比，在演奏上，演奏者要注意将新出现 的三连音节奏型与每小节第一 个音在下键时的指 尖力量做衔接，这需要演奏者在每一个呼吸的位置 带上手臂的力量，保证每小节第一个音与三连音可 以保持一个力量来演奏 。而在和声的使用上，以属 功能为主，使用了降 B 调的属和弦 、重属和弦，在听 觉上给予听众一种过渡的音乐感受，但为了使旋律 具有歌唱性， 每小节在力度的对比上要有所不同， 前四小节(17~20)在力度上要表现出类似于中国民 族音乐作品“起承转合”的强弱关系，使旋律既有歌 唱性，又有属功能的过渡感。后四小节(21~24)与第 一 主题基本一 致，但我们可以发现，这两个乐段形 成了一个相互呼应的关系，而这种呼应关系，在协 奏上也表现得很明显，协奏部分基本上是重复着主 奏部分的内容，使得主题材料在不断地重复，极大 地加深了听众对主题材料的听觉印象，体现了莫扎 特精湛的作曲技术和缜密的构思。
主部的第一 主题以十分柔和的方式开场，并在 四小节后，在装饰音轻松活泼的带动下再现四个小 节，这一不同寻常的开场方式，更像是一首歌曲的 开头，给听者以非常柔美 、优雅 、富有表情的印象， 仿佛一位孩童在倾诉其快乐的故事一般，娓娓道来， 使得整个主题部分洋溢着一种优雅清新的氛围 。
主部中 B 段(40~67)在材料上相较于 A 段来说， 是由全新的材料发展而成的，旋律较为抒情，歌唱 性更强， 织体结构的编排上作者很有自己的想法，整个 B 段在旋律和织体上基本以单音和二分音符 、四分音符以及四分柱式和弦为主 。 因此，演奏者演奏时，想要将旋律演奏得有较强的音乐性而不显得呆板单调的话，在演奏上就要十分注意连音线的处理，右手在演奏旋律时，要用呼吸把每个乐句连接起来，每演奏完 一个乐句时，松键后要注意起键需手腕微微提起，快速地落到下一个音 。并且在演奏这一部分时，还要注意以下几个地方，首先，装饰音下键要灵活轻巧，特别是第 44 小节，装饰音在两条连音线之间时， 一定不能和前面的音符粘在一起，呼吸要体现出来 。其次，要注意整体上的触健速度不宜过快， 在同一个音或者节奏型先后出现时，要体现出强弱对比， 如第 44 小节最后一个音与第 45小节第一音 、第 58 小节和 62 小节的 f2 等，两个音先后演奏时，重拍上的音要稍稍凸显出来;而同 一个节奏型重复出现时， 在下键上也要有稍微的对比， 如第 63 小节至 66 小节重复出现二八节奏型，在演奏时，触健要运用手腕，把力量带到五指上，并且在第二次重复时，力度要稍稍加强，形成对比，使得音乐动力性十足 。最后，把笔者上文归纳的需要注意的二点练习好后，最关键的就是在演奏上要控制好力度的使用，B 段整体上是活泼 、欢乐的情绪，而在演奏上要把力度的对比体现出来，除开要按谱面上强弱力度上演奏外，在谱面没有标识力度的一些节奏型上，也要注意强弱的对比，尤其突出的是B 段的中段部分(53~62)，整段在情绪上需呈现 一个逐渐递增的状态，力度的对比更加明显，第 53 小节与第 56 小节十六分装饰加二分音符的节奏对比要体现得很明显，才能推动音乐的进行;第 59 小节至第 61 小节，在节奏上较为紧凑，下键时要注意运用手腕把重音落在 3 指演奏的旋律音上，体现出旋律音的重要性 。B 部协奏部分，旋律织体基本上从头至尾保持着同一个节奏型，在演奏时，要注意下键时强拍和弱拍强弱关系的体现，和声主要以降 B调主和弦的根音和属音为主，演奏八度时力度要稍强。在主奏与协奏整体演奏时，主奏出现空拍的时候，协奏要在空拍处把整个旋律和力度拖起来，使得音 乐更加饱满、均衡 。
主部 B 段与 A 段在节奏上的变化和在主题思 想上的对比并不是很强烈，但 B 段的进行比优美柔 和的 A 段显得更加轻松和活跃一些，A 段如娓娓道 来般柔美，B 段则是在柔美的基础上， 在音乐情绪 方面表现得更加天真烂漫一些，B 段音乐在中间部 分达到了一个小高潮，像莫扎特的咏叹调般，整个 主部部分依旧呈现出了一种优美而不失庄重 、有力 而不失沉静的主题 。
莫扎特《d 小调钢琴协奏曲》第二乐章插部(83~ 107)是一个 AA’的结构，整个插部在旋律 、织体 、速 度 、节奏等音乐表现元素方面与主部对比强烈，是 这首作品中最能体现演奏者演奏技术的一个华彩 段落 。整个插部在演奏时，左右手的旋律衔接要非 常迅速，且主旋律并不能固定在哪个声部，而是要 在上下声部间交替出现，因此在演奏过程中，要十 分注意旋律声部的体现 。A 段(83~91)的主题材料 (83~84)整体是由一个四分音符加两个十六音符以 及交替上行的旋律音型不断反复组成的，左手的旋 律织体基本上以四分音符单音和八度音为主，右手 以快速的十六音符半音化上行和三度上行为主，因 此，演奏者在触键时，右手演奏柱式和弦时，要主动 抓键，把力量送下去，而在演奏快速跑动的十六分 音符的节奏时，下键要注意力度的均匀，同时最关 键的是要放松手腕，避免手指僵硬。值得注意的是， 作者在跑动中穿插了十六分三连音节奏型，演奏者 要注意在三连音的节奏力度要均匀 。插部的 A’段 (92~107)， 反向进行的同时扩充了主部的主题材 料，三连音的节奏型在该段使用得较为频繁，不仅 加强了两段之间的联系， 也使得音乐更具动力性 。 插部的协奏部分，伴奏音型基本上以单音和柱式和 弦为主，连音线较多，因此在演奏时旋律感要表现 出来，将高声部和中声部的旋律音凸显出来显得尤 为重要，如第 88 小节至 90 小节协奏部分，高声部 的旋律音要稍稍凸显出来 。
第 一 连接部(108~118)的构思非常精妙，前三 个小节(108~110)通过三次变化重复强调了插部的 主题材料，紧接着使用插部十六分音符三连音的节 奏快速下行接四个十六 、八分三连音 、二八的旋律 来预示着矛盾冲突的解决，为完美地过渡到再现部 做好了充分的准备。该连接部的技巧性丝毫不低于 插部的难度，前三小节在下键时，左右手的力度要 逐渐加强，至第 111 小节达到情绪最高点，而紧接 着在演奏十六分三连音的节奏时， 触健要注意呼 吸， 在每个连音线的第 一 个音要突出旋律音的力 度，因此触健时要往下行方向带手腕，把力量落在 3 指上，并且要放松手臂，防止手腕僵硬而影响跑动 的流畅性 。紧接着六小节，右手部分连续使用了四 个十六 、八分三连音和二八的节奏型，在演奏时，下 键要清晰，因此手指要求要主动下键与松键，并快 速地准备到下一个音上，这样在演奏跨度很大的节 奏型时，音色更具颗粒性 。该六小节在演奏时也要 十分注意节奏的把控， 演奏者要在逐渐变慢节奏 中，同时注意触键方式的变化，下键要慢处理，把导 和弦所带来的过渡感体现出来 。第二连接部(142~ 149)位于再现部(119~141)与尾声(150~162)之间， 主奏者要注意在演奏四个十六琶音进行时，手掌要 保持放松 、张开的状态，触键要快，同时通过运用手 臂的力量把每个音联系在一起 。右手部分在演奏旋 律时，要注意呼吸，每小节演奏完要快速地松开手 指并提落至下一个音上， 尤其在演奏第 144 至 146 的半音化旋律进行时，触键需非常干净，在音与音 的衔接部分，手指指尖在主动下键的同时也要主动 松键，动作要一气呵成，这样才能使得半音化旋律 的演奏更具有颗粒性。左手部分织体以八度的二分 音符为主，在持续低音部分可使用“浅触键”的弹奏 方式，手指主动抓键，但下键不能过快，这样把力量 送到指尖上的同时，可以把力量集中于一个均匀浅 浅的层面上，加以缩短触键高度，减小击键噪声，以 获得清晰干净的音响效果 。协奏部分演奏者要注意力度的控制， 每小节保持强弱弱弱的力度模式，与主奏部分形成呼应，避免在音响效果上给予听众一 种喧宾夺主的感觉。
插部和连接部没有继承主部柔美清新的音乐 风格，而是在转换处以 f(强)的力度宣告着整首作 品高潮的到来，并给予了演奏者广阔的技术发挥空 间，半音化的音型 、琶音的快速跑动以及频繁的转 调，似冲破束缚的猛兽般，力量感十足，也侧面反映 出了作者内心不屈服于命运的抗争精神，音乐给人 一种积极向上的力量。
尾声部分作者综合了主部 、插部出现的一些具 有代表性的音乐材料， 音乐整体情绪依旧是乐观 、 欢快的，虽然整体上力度偏弱，结束感比较强烈。为 保持音乐情绪，尾声的中间部分(154~162)，演奏者 在演奏时要十分注意休止符的时值处理，主奏者在 触键后要快速的松指， 虽然织体旋律较为简单，但 下键要保持干净利落， 最后四小节要以弱奏结尾， 在力度逐渐减弱的气氛中结束整曲， 就像徐志摩 《再别康桥》中“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我 挥一挥衣袖，不带走一 片云彩”的氛围一样，使听众 在脑海中联想，与全曲浪漫的主题交相呼应，
(二)踏板与音色
在《d 小调钢琴协奏曲》第二乐章的演奏中，踏 板的运用十分关键， 每一部分踏板使用方法均不 同， 不同的踏板使用会给予听众不同的音色体验 。 作品起初并没有直接标明踏板的使用，现在演奏的 版本踏板的使用方法也各不同， 但可以肯定的是， 该首作品部分段落如果不使用踏板，就无法保证和 声的清晰度与音乐的流畅性 。笔者经过自己的演奏 实践，对《d 小调钢琴协奏曲》第二乐章的踏板进行 了如下分析：主部 、再现部以及两个连接部分是需 要使用到延音踏板的 。主部的音乐是柔和优美的， 在演奏时， 弹奏的力度要适中， 避免音量过大，因 此，踏板踩下的深度要适中，使得制音器与琴弦之间的距离缩短，以更好地衬托出主题部分娓娓道来的音色。
插部是节奏变化较多且音乐流动性极强 、情绪较为强烈的华彩段落，那么在使用踏板时，也要注意踏板的使用时机，插部和两个连接部，需注意在追求饱满集中的音响色彩的同时，避免音色过于浑浊， 延音踏板的使用要随着和弦节奏的转换而转换，延音踏板在每次换气时，松开后必须立马踩下，动作需无缝连接，一 气呵成，这样演奏出来的音色是饱满而又充满颗粒性的。
三、结语
莫扎特《d 小调钢琴协奏曲》第二乐章是莫扎特晚期的经典之作，是莫扎特最具浪漫主义气息的作品之一 。作品中均衡的音乐结构 、歌唱性的旋律音调 、主奏与协奏的交相呼应 、戏剧性强烈的华彩乐段以及动力性十足的连接， 使音乐呈现出欢快 、明朗 、优雅 、阳光的浪漫主义气息，在就如同莫扎特内心深处对生活的无限希望一般，在“抒情中归于宁静，唯美中透出安详”。 作为演奏者，唯有对作品的创作背景 、风格特点有着正确的认识，以及在触键与音色的处理上进行深入细致的练习，才能正确地在表演过程中把握作品的情感表现。
参考文献：
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[4]王柯,杨顺君.浅谈钢琴演奏中的技巧—— 以莫扎特《d小调钢琴协奏曲(K.466)》为例[J].黄河之声,2012(08):48.
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