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【摘 要】 21 世纪是世界文化大碰撞的时期 ， 中国民族音乐与西方音乐的融合成为现代音乐创作的一种新 趋势 。在众多优秀的竹笛音乐作品中 ，竹笛协奏曲 《楚江开》 是一 首极富代表性的作品之一 。作曲家在创 作这首作品时 ，采用了湖北西部的音乐素材 ，通过采用西方作曲技法创作的形式 ， 融合中国的传统戏曲 、 民歌 、小调等音乐元素 ，使作品具有浓厚的鄂西音乐风格。 《楚江开》 这首作品内容层次丰富 ，对演奏者 气息控制以及运用要求极高 。本文主要针对 《楚江开》 第 三乐章的曲式结构 、演奏技法和音乐风格 ， 以及 作品的意义进行简要论述 。
《楚江开》 这首 作 品 将 湖 北 鄂 西 民 歌 与 地 方 戏 曲 音 乐作为素材 ，乐曲结构丰富细密 ，节奏多变 ，音响色彩 丰富 、对比鲜明 。第三乐章在音色上的层 次 更 加 多 样 ， 更为激情 ，其乐章在音乐表现上更具音乐特色 ，从作品 整体上看 ，第三乐章总结了第 一乐章和第二乐章 ，更体现出整部作品的特点 。至今为止 ，涉及 《楚江开》 这首作品的分析及研究较 少 ，笔者查阅和检索了相关文献 ，包括： 知网 、百度学 术等 ，检索的结果如下： 《笛子协奏曲 〈楚江开〉 第 一 乐章的创作特点》 韩芷琪; 《竹笛协奏曲 〈楚江开〉 的 演奏艺术探究》 郑莉凡 。 以上两篇文献资料大致从 《楚 江开》 的旋律走向 、作品结构和地域音乐风格 ， 以及作 品创作的意义进行分析 ，音乐风格与乐曲的创作意义鲜 少提及 ， 因此 ，笔者拟从音乐风格以及乐曲创作意义两个方面进行研究 。
笔者站在前人对笛子协奏曲 《楚江开》 的研究基础 之上 ，将相关资料的调查研究融入 《楚江开》 第三乐章 的演奏经验当中 ，对乐曲第三乐章的音乐特点及其创作意义进行更深一步的研究探索 。
一、《楚江开》 创作背景
《楚江开》 是 由 武 汉 音 乐 学 院 青 年 作 曲 家 粪 华 华 以 “李白诗意 ”为依据 ，为竹笛演奏家荣政先生创作的大型 笛 子 协 奏 曲 ， 近 年 来 该 作 品 在 国 内 笛 坛 产 生 了 重 要 影 响 。作品将湖北鄂西民歌为音乐素材 。如： 兴山民歌中 的三度特性音程 ，作曲家将其三度特性音程当作该作品 的音调特征 ， 同时又借鉴了土家族 “ 摆手舞 ” 的节奏特 点 ，配器中为了烘托强调其音乐风格 ，使用管弦乐队和民族打击乐器结合的方式 ，完美体现出该时期乐曲交响乐“ 中国化 ”的新趋势 。
楚江即为现在的长江流域 。在此曲中 ，作者较多地 使用了古楚国地方民间音乐素材 ，描绘出作者想象中的 古楚江流域百姓的自然生活 ， 以及古楚国人民安居乐业 的美好生活景象 ，作品中还深刻展现出古时楚江流域 一 带的人文风情 。竹笛协奏曲 《楚江开》 的整个创作历时 两年时间 ，采用协奏曲常见的结构形式 ，全曲由三个乐 章组成 。第一乐章开始运用 C 调曲笛进行演奏 ，呈现古时 楚国人民繁荣热闹的生活场面 ，表达出古楚国人民美好生 活的画面 ;第二乐章运用 G 调曲笛演奏 ，G 调曲笛低沉浑 厚的声音表达出古时楚国人民对过去困苦生活的回忆 ;第 三乐章主要体现了古楚人民积极豪放的一面 ，表达了古楚 江流域人民 热 情 好 客 的 淳 朴 风 情 和 积 极 向 上 的 生 活 态 度 。整体旋律像是描绘出 一 幅旧时佳景： 古楚人民在节日中围着火把跳舞唱歌 ，对于未来的生活充满希望 。
二、《楚江开》 第三乐章曲式结构分析
笔者在学习 《楚江开》 第三乐章的过程中 ， 了解到 这首笛曲采用传统的鄂西音乐文化素材 ，且结合了西方 写作手法 ，对该笛曲的曲式结构进行分析研究 ，得出的结论为： 带再现并附有大段华彩的三部曲式 。
《楚江开》 首部第 一 乐段： 调性为 G 大调 ，使 用 了 G 调梆笛演奏 ，A： 开头用 so la mi so la 作为动机 ，往 下发展 。 11～ 14 小节 ，使用了第 一 乐句的动机 ，将动机 的长音 la 缩短两拍 ， 主要是为了后面的弱起 re ， 以保持 节奏与第 一 句 一致 。到第三句 15～ 18 小节同样使用了第 一乐句动机 ，也将长音再次缩短 ， 同头变尾 。快速的节 奏和动机的不断发展 ， 突出乐曲主题 ，表现出土家民族 活泼爽朗的性格 。随后 ，调性不变 ，拍子变成 3/4 拍休止了 10 个小节 ， 随后转换为 4/4 拍休止了一个小节 ，为转换为 C 调曲笛的乐手留有足够的准备时间 。第二乐段： 第一句第 30 小节弱起开始 ，so la si re so mi 为此段的动 机 ，在 35 小节结束这一句 。36～ 41 小节 ，此句同头 ，使 用了前一句的动机 ， 中间部分上二度模进 ，结尾第 40 小 节的节奏稍稍变化 。42～ 47 小节和第二句相比 ， 中间变 换了 一 个 小 节 (46 小 节 )， 此 小 节 的 节 奏 与 动 机 相 似 ， 增强了动机的旋律性 。47～ 55 小节 ，结尾长音增加了波 音 。这段旋律婉转悠扬 ， 多用音程分解 、大长音 、附点 音符等写作手法 ，宽阔的节奏仿佛在阐述楚江人民活泼 而不失风雅的性格 。第三乐段： 此段的节奏相比于第 一 乐段 ，延续了第 一 乐段的节奏风格 ， 节 奏 拉 长 。56～ 61 小节 ， 虽然此句是一个新的乐句 ， 开 头 休 止 4 个 小 节 ， 但 后 面 60 、61 小 节 当 中 含 有 第 一 乐 段 乐 句 的 节 奏 成 分 ， 与第一段是相关联的 。后面小节不断模进 ， 结尾 的力度稍有加大 ， 肯定了第一乐段多变化的节奏 ， 旋律紧凑 ， 激情豪迈 ， 展现出楚江人民热情奔放的性格 。
《楚江开》 插部在第 80 小节 ，经过了 3/4 拍的 18 个 小 节 的 休 止 与 4/4 拍 的 5 个 小 节 的 休 止 后 结 束 此 乐 段 。 这 一 乐 段 ： 速 度 从 148bpm 变 化 为 52bpm ， 节 奏 和 动 机 都有比较大的变化 ，增加了三连音的节奏型 ，使用了更 多变化音 ，在听觉上 ，此段的感情更为抒情 ，更像是在 诉说 。102～ 105 小节为第一句开头 ，是一个全新的动机， 长音居多 ，节奏缓慢 ， 三连音连接四分音符或者连接前 小附点的乐汇 ，使此句的节奏过渡更加自然 ，最后落在 do 音 ，发展下面的乐句 。 106～ 110 小节乐汇里不难看出 有第 一 句的节奏成分 ，组成了第二句 ，结尾落在了长音 fa 上 ，属此乐段的半终止 。第三句节奏型逐渐复杂 ，其 112 小节的三连音连接 4 个十六分音符的乐汇 ，将音乐 情绪逐渐加快 ， 113 小节使用的复杂切分节奏型 ，将整 个第三乐章推向高潮 ，最后落在 do 上 ， 发展下 一 乐句 。
115～ 121 小节 ，此句是整个第三乐章的高潮部分 ; 115~116 小节 ， 在 此 句 中 使 用 了 六 连 音 连 接 复 杂 的 节 奏 型 ， 将整个乐章的难度提高 ， 听感上 ，这样的节奏连接确实 令人耳目 一 新 ; 116～ 117 小节的这 一 乐句节奏模仿进行 上 一 句 ， 强弱拍有所变化 ; 118～ 121 小节六连音连接三 连音至 2 个八分音符的节奏律动过渡自然 ，是此乐章的 一大特点 ; 123～ 125 四个时长为两拍的震音是一个很新 鲜的成分 ，力度淡入淡出 ，乐器层次分明 ，后接五连音 六连音 ，使乐曲情绪得到提升 ; 125～ 126 五连音 、六连 音节奏成分 ，不难看出是上 一段乐句中保留下来的 。最后落在长音 sol 上 ，为完满终止 ，此乐段结束 。
《楚江开》 的 128～ 206 小节为完整再现 ， 强调主体 ，再次突出了土家族民众活泼爽朗的性格 。
尾声部分变更了一个新的主题 ，最大的特点是反复 运 用 了 3/4 拍 和 5/8 拍 的 变 化 ， 使 全 曲 律 动 更 为 生 动 。 第 一 句开头是 3/4 拍的连续八分音符震音 ， 与前面乐段 的主题形成对比 ，更加突出此段特点 ，最后切换 5/8 拍 子 。214～ 219 小节连续使用动机变化重复四次 ，更像是 对前两句的一个 “ 总结”。 234～ 235 小节和 A 段开头几乎 一样 ，也是连续的八分音符震音 ，但不同的是 B 段是 4/4 拍 ，最后切换为 3/4 拍 。虽然动机节奏和 A 段动机节奏 相似 ，但正因为拍子的不同 ，B 段引出的动机强弱与 A 段完全不同 ，所以从 234 小节开始 ，这里是一个新的段 落 。253～ 308 小节使用了 a 句动机 ，不断变化发展结束 。 最后以一个长颤音加变化音程 ， 给听众呈现出 一 幅跳跃欢乐的幸福画面 ，结束此曲 。
笔者认为 ，乐曲的插部和结束部是全曲的点睛之笔， 102～ 127 小节和 207～ 319 小节 ， 一个婉转悠扬 ， 一个激 情豪放 ，更加展现出古楚人民性格特点的多面性 。与前 面两个乐章相比， 《楚江开》 的第三乐章 ，作曲家选择 两种不同音色的竹笛演奏一个乐章 ，配合节奏音型的变化使用 ，更能体现出古楚江流域的风土人情 。
三、《楚江开》 第三乐章音乐特点
竹笛作为中国传统吹奏乐器之 一 ，具有鲜明的中华 民族特色 ，竹笛因为流传地域较广 ， 品种繁多 ， 发音动 情 、婉转 ，所以它在国内广为流传 ，深受广大人民群众 喜爱 。 由于竹笛的制作原料是天然竹子 ， 因此也被称作 为 “竹笛”， 从音高上又可分为曲笛 、梆笛 。 曲笛一般选 用较为粗长的竹材为笛身 ，音高较低 ，音色醇 ， 曲笛较 早是为昆曲进行伴奏 ，所以其又称为班笛 ， 曲笛主要盛 产于我国的苏州 ，又被人们称为 “苏笛”， 常见的曲笛有 D 调 、C 调 、降 B 调 ; 梆笛 一 般选用较为细短的竹材为 笛身 ，音色清亮 ， 因其最早为梆子戏曲伴奏而得名 ， 常见的梆笛有 F 调 、G 调 、A 调 。
第三乐章正是使用了 G 调梆笛 、C 调曲笛两支音色 反差较大的笛子进 行 演 奏 ， G 调 梆 笛 的 特 点 高 亢 明 亮 ， 其具备明亮的音色 ，穿透力较强 ，充分展现了古楚人们 热情好客 、耿直坦荡 、侠肝义胆 、乐观向上的一面 。乐 曲中间插入了一段由 C 调曲笛演奏的流畅舒缓的隐形旋 律 ，通过使用 C 调曲笛配合平缓的气息演奏出宽厚的音 色 ，描绘出古楚国幅员辽阔的地貌特征 ，表现了古楚人 民的淳朴民风 。两种竹笛产生的不同音色形成了鲜明对 比 ，运用完全不同音乐风格的笛声来描绘古楚人们内在 与外在完全不 一样的人物形象 ，使音乐形象更加具体生 动 。在第 一部分中 ，使用自由的旋律过渡 ，展现出人们 平凡而不平庸的幸福美满生活 。第二部分选择使用 C 调 曲笛演奏 一段快速双吐强收结束此曲 ， 给予人们听觉上 的反差 ，更加强调古楚人民豪爽热情 、耿直坦荡 、侠肝义胆 、乐观向上的一面 ，彰显出浓厚的鄂西风格音乐魅力 。
鄂是现在湖北省的简称 ，鄂西即为现在的湖北省西 部 。襄阳 、荆州 、宜昌 、十堰 、荆门 、随州 、恩施 、神农架 8 个市(州 、林区) 构成了鄂西这一 圈域 。鄂西土家族和兄弟民族人民在历史演变过程中的认识 、思辨 、劳 作与斗争也可以从地名中客观反映出来 。土家族人民将 楚 、蜀 、汉文化与本民族的优秀传统文化不断融为一 体 ， 音乐也在历史变迁中记录着土家族地区的人文历 史 ，逐渐形成了这 一少数民族地区特有的音乐文化 ， 这一特有的音乐文化也表现出鄂西山区的地域特色 。
第三乐章采用这种鄂西山区特有的音乐元素 。音调多 音阶级进和三度音阶进行 ， 以三音腔为这首乐曲的音乐基 调 ，旋律以歌词为变化 ，其乐句与歌词对称 ，旋律起伏与 乐句的长短相呼应 ，充分体现出土家族民歌的质朴 、简洁 的曲调旋律和极强的节奏相融合 ，展现出土家族民歌的洒脱 、 自由 、有力而又不失舒缓的主要节奏特征 。
第三乐章音域跨度极大 ，通过这种大强度的音色对 比 ，刻画出人物形象的多样性 、 民族形象的多彩性 ，不断变化的音乐色彩使得音乐风格更为具象化 。
四、《楚江开》 第三乐章的演奏技法分析
在竹笛演奏中 ， 北 方 有 “ 滑 、 吐 、花 跺 ”， 南 方 有 “颤 、叠 、赠 、打 ”等一些常用的传统技法 。这些传统竹 笛的演奏技巧在第三乐章运用到极致 ，作曲家还在此基 础上进行了大胆创新 ，例如快速双吐 、半孔音阶 、叉孔 颤音 。这首 《楚江开》 创新了演奏技法 ，更加强调古楚人们热情的民族形象 。
(一 ) 吐音技法分析
吐音是笛子演奏技巧中极其重要的一个技巧 ， 可以 清晰地表达出音乐风格 。一 开始就要训练如何用舌 ，舌 头跟气是不能分割 ，发出的音色要求结实 、清楚 。舌头 动作要灵巧 ， 能与指法紧密结合 ，要求能够清楚地演奏 在每一个乐音上。 《楚江开》 第三乐章最后 一 段使用 C调曲笛 ， 以长篇的快速双吐进行结束 ，对演奏者的基本功要求极高 。演奏时要着重注意气 、指 、舌三者的相互 配合 ，演奏者在演奏高音时 ， 口风需要缩小 ，使气流通 过 竹 管 的 速 度 加 快 ， 这 样 发 出 来 的 声 音 才 会 “ 亮 而 不 燥”; 吹奏低音区的时候 ， 口风要适当粗而缓 ，这样吹出 的音色才会 “低而不虚”。 比如在赵松庭 《演奏演奏技巧 十讲》 一 书中 23 页练习五是以三吐二度音阶级进的方式 训练 ，着重训练换气的准确性和演奏者的节奏感 ， 以达 到 演 奏 者 能 够 快 速 准 确 地 落 到 每一 个 音 上 。23 页 练 习 六 、25 页练习十 、27 页练习十二 、34 页练习十八主要 以双吐(吐库) 二度音阶级进的方式训练 ， 练习的过程 中要注重发音清楚 、结实 。还有一些像练习十九 、练习 二 十 一 ， 这 种 以 三 度 音 阶 级 进 、 四 度 音 阶 级 进 、双 吐 (吐库) 技巧的练习方法 ， 都是为了使 演 奏 者 能 够 跟 舌 头配合更加完美 ， 能够让演奏者更加清楚 、干净 、准确地呈现出大段快速双吐技法 。
(二) 半孔的运用
在竹笛作品演奏中 ，笛子调性的选择 、指法的运用 都是非常重要的 ，可以通过不同的运用表现出不同的音 色效果 ， 以达到音乐所需要的意境。 《楚江开》 第三乐 章分别使用小 g 调梆笛 、C 调曲笛这两种音色完全不同 的两支竹笛进行演奏 ， 塑造丰富的音乐形象 ， 同时 ，运 用了很多的半孔音级 ，半孔的运用对于演奏者也是一个 极大的挑战 。在传统演奏技法中 ， 一 般 使 用 二 度 音 阶 、 三度音阶等技法 ，半孔音级不光是对演奏者手指的灵活 度要求极高 ， 对于演奏者演奏时的音准也是极大的挑 战 ， 手指抬高了或者偏低了 ，气息变缓 了 或 者 加 急 了 ， 都会导致演奏的音级偏高或者偏低 。所以 ，要着重对演 奏者的半孔音准进行训练 。在一些笛子常见的教材中有 很多类似的练习曲 ，学习者可以先选取一条节奏型简单 、 音阶跨度小的练习曲进行慢练 ， 同时打开校音器 ，仔细听每个音发出的音调 ，感受每个音的气流变化 。练习的过程中 ， 也 可 以 选 取 自 己 喜 欢 的 流 行 曲 ， 例 如 《 月 亮 代表我的心》 这种耳熟能详的歌曲 ，进行一个二度音程改编 ，这样也会增加练习的趣味性和准确性 。
(三) 叉孔颤音的运用
颤音是竹笛演奏技法中必不可少的 “调味剂”， 一般 传统技法的颤音是以上方二度音程 ，快速交替演奏 。训 练的时候要注意手指的弹性和独立性 ， 刚开始学习的人 一 定不要着急 ， 放慢速度 ， 不要紧张 ， 注 意 手 指 规 范 ， 大拇指跟小指要贴在笛身两侧 ，用来稳定笛子 ， 以免持 笛不稳 ，颤动的时候胳膊不要随着手指来回晃动 ，否则 音准就会受到影响 ， 同时也会加大耗尽吹奏 者 的 体 力 ; 在训练无名指的时候 ，小指是可以离开笛身的 ， 因为人 的小拇指和无名指共用一条神经脉络 ，通常情况下是难 以独立行动的 ，但是 ，切记不要产生两个动作 ，不然就 会影响颤音速度 。笔者认为在 《楚江开》 第三乐章中最 有特色的几个颤音是： 123～ 124 小节 ，re 到 fa 、do 到降 mi 、la 到 do 、so 到降 si 的颤音 ，这几个颤音不以传统上 方二度音程演奏 。re 到 fa 同时颤动笛子的五孔和六孔 ; do 到降 mi 按四孔和六孔颤五孔 ;la 到 do 按四 、五 、六 孔 ， 同时颤动二 、三孔 ;so 到降 si 按 一 、三 、 四 、五 、 六孔 ，颤动二孔 。这样的特殊技法产生的音响效果更有特色 ，更能展现出少数民族独有的三音基调音乐特点 。
(四) 气 、指 、舌的配合
竹笛是一种旋律性乐器 ，要想演奏出这门乐器的线 条性存在一定的难度 ， 因为它要求气 、指 、舌有很好的 配合 。首先气息就是习笛者的一大难关 ，它跟乐音的三 大特性(音调 、音量 、音准) 是紧密相关的 。训练的时 候先练习七声音阶 ，把每个音吹准 、吹稳 、吹实 ， 随后 加上手指 ， 最后再加上舌头 。例 如 在 赵 松 庭 十 讲 21 页 练习二 ，二度音阶的练习 ，放慢速度 ， 每个音都可以结 实地演奏出来 ， 同时注意换气吸气的节奏 ; 随后加上手指 ，逐渐加快速度 ，练习手指的灵活度 ;最后加上舌头，
可以用双吐(吐库) 的发音方式进行练习 ，也是一开始 不要急于求成 ，放慢速度 ，逐渐提高速度 ，再后面慢慢 提高难度 ，例如练习四 、练习九 、练习二十二 ，加上颤 音 、大跨度音程 、复杂节奏 ， 以提高演奏者的演奏水平 。 类似笛曲 《楚江开》 第三乐章对演奏者演奏技术要求极 高的乐曲 ，气 、指 、舌的配合是非常重要的 。尤其用 C 调曲笛演奏乐曲 102～ 127 小节这段 ， 大的音程跨度 、大 篇幅的半音技法 、十六分音符波音和三度颤音的使用等 是这首乐曲的一大难点 。 当时笔者在学习这段的过程中 就遇到瓶颈 ， 怎么都演奏不出那种有力而不失优雅的线 条性 ， 后来发现除了要多听演奏家的音频 ， 更要注重 气 、指 、舌的配合 ， 观察音程的走向 ， 随着音程的音高 走向来处理乐曲的强弱 ，这段旋律更多是描写古楚江人 民幸福美好生活的向往 ，乐曲的表现不宜太过僵硬 ，所以演奏时一定要配合好气 、指 、舌的运用 。
五、《楚江开》 第三乐章的创作意义
中国笛子具有几千年的历史 ，对于中国的音乐艺术 影响颇深 。21 世纪在全球化的发展中 ，西方音乐对于中 国音乐的创作有着很大影响 ，竹笛作品也越来越多 。作 曲家开始结合西方写作技法对于中国音乐进行创作 ，使 得如今笛子作品的风格越来越多样化 。笛子作品使用现 代作曲技法去创作成为一种新的尝试 ，协奏曲 《楚江开》 应运而生。 《楚江开》 第三乐章采用了西方音乐结构中 典型的二段曲式体裁进行创作 ，有着繁复而又细密的结 构 ，乐曲取材于传统的鄂西土家族民歌 ， 为了展现浓郁 的 “楚江 ”风韵 ，进而扩宽音域 ，作曲家便采用了G 调 梆笛和 C 调曲笛进行创作 ， 自由的旋律、复杂的节奏大幅增 加了演奏者的演奏难度 ，使演奏者在笛子演奏技法上得到 了一定的突破 。因此， 《楚江开》这样复杂的大型竹笛协奏作品在现代竹笛作品中是相对来说很少见的， 《楚江开》的创作在一定程度上推动了当今的竹笛创作发展。
在传统的竹笛技法流派中 ， 主要有 “南派 ”“北派 ” 两个派别。 (“南派”： 多以颤 、叠 、震 、打这几种技法 为主; “北派”： 多以吐 、滑 、垛 、花等技法为主)。 同 时 ，还存在一些特殊的技巧 ，例如 ，循环换气 、循环双 吐等 。直到今天 ，竹笛作品仍在不断创新 ，演奏难度不 断加大 ， 同时演奏者的演奏能力也在逐渐提高 ，这使得 一些传统演奏技巧得以发展 ，促使竹笛演奏拥有更多可 能性 。在龚华华创作的 《楚江开》 这首竹笛协奏曲作品 中 ，几乎把所有的传统演奏技法都运用到了极致 ，此曲 中还出现了一些与以往较为不同的演奏技法 ，如本文中 的第 一 部分 C 调华彩部分 ， 提到气息控制 、半孔技法 ，以及颤音的运用 ，还有第二部分结尾的快速吐音等 。
其实以往的竹笛作品中也出现过这几种相似的演奏 技法 ，但在 《楚江开》 这 一作品中 ，这些技法运用起来 与以往大不相同 ，作者进行发展创新 ，如： 半孔快速双 吐 、叉孔的颤音等 。这些演奏技法的运用在不同程度上带动了竹笛艺术的发展 。
六、结语
竹笛协奏曲 《楚江开》 是一 首具有荆楚风格的现代 竹笛协奏作品 ，共有三个乐章 ， 每个乐章都具有自己独 特的音乐情绪 ，表达出了不同的音乐形象： 第 一乐章大 气磅礴 ，第二乐章哀戚细密 ，第三乐章欢欣烂漫 。作曲 家将湖北鄂西民间音调与西方作曲技法进行融合 ， 以此 来展现古楚江流域的地貌风情 ， 以及楚江流域百姓安逸祥和的幸福生活 。
笔 者 作 为 一名 专 业 的 竹 笛 研 习 者 ， 在 学 习 《 楚 江开》 这首作品中 ， 了解到鄂西土家族的传统音乐 ，再次深刻感受到了竹笛这一 门乐器特有的魅力 。像 《楚江开》 这样的现代竹笛作品对今后的竹笛作品创作是十分有意 义的 。 因此 ， 只有深入分析了解作品的音乐特点 、创作意义 ，才能更好地诠释作品 。
《 楚 江 开 》 作为一 首现代气息浓厚的 关 于 荆 楚 音 乐 风格的优秀竹笛协奏作品 ，对其进行研究和演奏都能打 开研究者及演奏者的广阔思路和能力提升 ，它对我国竹 笛艺术的进 一 步发展具有借鉴意义 ，也是不断增强我国文化自信的重要表现 ，值得对其继续大力弘扬和发展 。
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