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摘要：歌剧被称作是“音乐艺术皇冠上的明珠”，它集中了音乐 、文学 、戏剧 、美术 、舞蹈，是集所有的表演艺术门类于一身的特殊艺术表演形式，不仅体量大，而且排演过程时间较长 。歌剧的主要特点是情节集中，以人物情感为中 心，主题鲜明 。而人物形象的塑造是体现歌剧表演艺术魅力的重要环节，要想将作品背后的 内涵故事深刻地表现出来，就必须要注重人物形象的塑造 。本文将针对歌剧表演开展深入研究，对人物形象的塑造进行探讨 。
关键词：歌剧表演,人物形象,塑造
在歌剧表演艺术中，编创者编出剧本，安排各 种不同的人物为剧本的主题服务，作为演员，需要 根据剧情要求对人物进行分析，比如对人物的社会 背景 、年龄、身份地位 、职业 、习惯等进行分析，通过 分析， 利用歌剧表演的形式和技巧将其准确地表 演出来，呈现出作品背后的故事 。 由此可见，人物 形象的塑造在歌剧表演艺术中十分重要 。不过歌 剧涉及的内容有很多， 人物形象的塑造并不是一 蹴而就的， 表演者不仅要具备舞蹈和音乐方面的 能力，还要让观众产生共情，最终将作品内涵完美 地呈现出来。
一、关于歌剧艺术的解读
( 一 )歌剧的含义与起源
著名音乐评论家罗曼·罗兰曾经说过：“歌剧是 古典悲剧的复活，因此它的文学性比音乐性更高”。 著名作家雨果认为：“在歌剧当中，诗歌是音乐温顺 的女儿。 ”由此可见，在歌剧当中音乐是第一位的 。歌剧不仅仅呈现出了音乐之美，同时还结合了文学 、戏剧，甚至服装美术 、舞台设计等艺术元素，所有的艺术元素都要服从于音乐，因此歌剧是一种极具魅力的多样化表演艺术， 是一门综合性的舞台形式 。歌剧的诞生最早可以追溯到欧洲的古希腊，并盛行于 16 世纪末的意大利，在当时的古希腊，有很多的宗教徒对于音乐是十分排斥的，他们将音乐看作是一种有罪的愉悦方式，因此当时的人们一直生活在一种“宗教高于一切”的理念下 。14 世纪到 16 世纪的“文艺复兴”使人们开始注重内心的愉悦，世俗音乐走进了人们的视野，并与表演相结合，与此同时，一场复兴古希腊伟大戏剧传统的活动正在悄悄地进行着 。16 世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一个文化沙龙，一群热爱音乐艺术的青年学者和音乐家们成立了一个研究会，社团的主要成员都是当时非常有名的音乐家和文学青年，他们以复兴古希腊的艺术为宗旨，向往和追求古希腊的艺术原则，将音乐 、戏剧 、诗歌紧密地结合在一起，摆脱歌词与音乐分离和复 调合 唱的条 条框框，创造 出 一 种 新 的 音 乐表 现形式， 从而在佛罗伦萨兴起了一场 “歌剧运 动”，歌剧就此诞生。到了 1597 年，历史上的第一部 歌剧《达芙妮》诞生，它是佩里根据诗人里努奇尼写 的脚本谱曲而成的，但这部作品的乐谱在后来并没 有被保存下来。世界上第一部公认最古老的被标准 保留的剧目是蒙特威尔第创作的一部名为 《奥菲 欧》的五幕歌剧 。这部歌剧是以古希腊神话中奥菲 欧与其妻子尤丽迪茜的爱情故事创作为题材的。后 来歌剧逐渐被人们所熟知和喜爱， 流传到了罗马 、 威尼斯以及意大利和欧洲各国。随着歌剧的不断延 伸和发展，音乐家除了创作自己的脚本，古今中外 的文学名著也被搬上了歌剧的舞台，许多流芳百世 的歌剧作品都是由名著改编而成的，比如意大利著 名的艺术大师威尔第创作的《茶花女》就是由法国 著名作家小仲马的同名小说和戏剧改编而成的。到 了 17 世纪中叶，意大利歌剧基本上定了型，歌剧的 风格具有许多共同的特征，首先历史题材的剧目成 了最成功的歌剧，而咏叹调 日益受到作家的重视和 观众的欢迎，最著名的是普契尼创作的《图兰朵》中 一首咏叹调《今夜无人入睡》，其直至今日也经常活 跃在歌剧表演的舞台上 。
(二)我国的原创歌剧及舞台表演形式
早在 20 世纪 30 年代的时候，在我国延安的解 放区鲁艺就已经有了中国自己的歌剧，比如人们最 熟悉的《白毛女》就是那时诞生的，近年在国家大剧 院上演的《长征》也是中国原创的歌剧，它与七八十 年前的解放区歌剧相比， 无论是在创作的技法上 面 、表现形式上面还是硬件的条件上面都有了进一 步提升 。直至今 日，每年中国的歌剧大概会呈现出 几十部作品，现在中国的歌剧可以说是真正地做到 了百花齐放，有很多的流派 。最早期的歌剧以民间 戏曲再加上一些话剧式的内容进行演唱，《小二黑 结婚》就是最典型的例子 。后期开始借鉴西洋的大 歌剧的创作手法，逐渐走向了正轨 。百年来中国歌剧 从 无 到 有 、由 贫 瘠 到 丰 富，逐 渐 取 得 了 瞩 目 的成 就，歌剧作为音乐艺术中最高的表现形式，日益 在中国生根发芽，开花结果 。歌剧艺术中有三种舞 台表演形式，分别是全景歌剧 、音乐会版歌剧和半 舞台歌剧 。全景歌剧的表演乐队坐在乐池当中，观 众是看不到乐队的; 音乐会版歌剧的表演所有乐 队 、合唱 队 、独 唱演员 以及指 挥都在 舞台 上，省 去 了服装 、道具 、布景等安排，这种形式比较简单，人 们更关注的是听音乐;半舞台歌剧的表演乐队 、合 唱队和指挥都在舞台上， 但是前区会留出空间让 演员们在台上可以有一些走位， 甚至可以根据剧 情的不同有一些调度，带有一些表演性质，可以有 肢体语言和专门的服装，甚至可以利用音乐厅的有 限空间达到一种空间感，它的表现力相比较前者会 更加丰富 。
二、关于歌剧表演艺术中人物形象塑造的思考
提到歌剧表演，一定离不开的就是剧情中的人 物，要想使表演生动形象，舞台效果炸裂，就必须要 注重人物形象的塑造 。比如在歌剧《日出》这部作品 中，表演者必须要注重陈白露的心理因素，她有真 实的 自 己的一面，也有虚伪的自己的一面，而且陈 白露是一个非常错综复杂并且非常矛盾的人物。她 在天津上流社会的社交圈当中是所有男人都爱慕 的那种女人， 她的出现会让其他女性失去光彩，所 以陈白露的出场很关键，要在出场的那一刹那吸引 到所有的观众 。在开头时，演员要将陈白露对生活 和未来道路的追求与其享受喜悦的一面体现出来， 但是她又有一丝不安的惶恐，演员需呈现出陈白露 内心真正的自我，将她实现自我的过程完美地呈现 给观众 。再以歌剧《白毛女》作品为例，它所讲述的 是旧社会地主黄世仁逼死佃户杨白劳，又霸占了杨 白劳的女儿喜儿，使喜儿被迫逃入深山，因为长期 缺少营养，毛发变白，成了“白毛女”，过着非人的生 活的故事，直到八路军到来之后，喜儿才得以重见 天 日 。整部歌剧都在强调旧社会把人变成“鬼”，而新社会把“鬼”变成人这一主题 。这部作品之所以被誉为中国歌剧的里程碑，是因为表演者将故事中的 人物完全地复刻了下来，打动了观众的内心，使观 众产生了共情，凸显出了新社会改变了群众生活的 深刻意义 。由此可见，在歌剧表演艺术中，人物形象 的塑造一直都是一个重要的话题，对于整部作品的 表演效果起着至关重要的作用 。
在歌剧表演艺术中，人物形象的整体塑造包括 声音 、技巧 、形象等方面 。首先在声音上，要通过不 同的音色来塑造不同的角色，以歌剧作品《运河谣》 为例， 主角的定位是苏州的一个教书匠的女儿，性 格比较内向，可又对爱情充满憧憬，最后上了李小 管的当，被骗生下了孩子 。在表演 中，演员 要运用 抒 情 美 声 女 高 音 和 庄 严 女 高 音 来 体 现 出 关 砚 砚 柔中 带刚的 正义 感，塑造 一 个孤 苦 和 双 目 失 明 的 角 色 。 与其 形成鲜 明对比 的是 水 红 莲 这 个 角 色， 故事 中的 水红莲 是一个 敢爱敢 恨 、可 爱 又 有 正 义 感 的人物， 其需要 一个 甜美响 亮 的 声 音 来 塑 造 。 其 次 是 表 演 技 巧，舞 台 与 现 实 是 不 同 的，一 部 歌 剧 作 品 虽 然 来 自 生 活，但 却 是 高 于 生 活 的，舞 台 上的 表演是 需要一 定技巧 的，通 常 对 声 音 的 控 制 永远 是以 谱子为 主的，要 准确表 达 谱 子 之 间 的 表 情 记 号，哪里 轻 、哪 里 弱 、哪里 快 、哪里 慢 都 是 根 据谱 子来的 。要想使 表演极 具感 染 力，表 演 者 就 要 注 重 运 用 表 演 技 巧 来 塑 造 一 个 鲜 活 的 人 物 形 象，创建出完美的角色 。最后是人物形象，歌剧演 员不仅 要掌握 表演风 格和塑 造人 物 的 方 法，还 要 灵活运用声音与肢体创造艺术形象 。一 部完美的 作品就 是要将 剧中的 人物鲜 活地 呈 现 出 来，人 物 的 形 象 是 作 品 的 灵 魂，对 于 歌 剧 来 讲，大 多 数 作 品都是取材于生活，所以人物形象的塑造也是生活 习惯和经验的积累 。塑造出一个鲜活的人物形象， 会让观众产生共情，使观众在欣赏作品的过程中感 受到艺术的渲染，通过人物形象的塑造还能够使故 事色彩更加浓烈，引发观众的联想，达到情景交融的目的。
三、歌剧表演艺术中对于人物形象塑造的基本要求
( 一 )掌握人物的特性
在歌剧表演训练或是演出过程中掌握好人物的特性是塑造人物形象的前提条件，无论一个演员的戏份有多少，在表演过程中掌握人物的特性并赋予其活力才是真正意义上的表演，演员的每一个肢体动作、眼神、腔调都起着关键作用。如果在训练或演出中没有掌握人物的特性，就无法塑造出富有生命的人物角色，就很难与观众产生共鸣，整个表演就会处于失败的状态 。所以表演者要充分了解剧本，梳理剧本中的人物关系和表现形式，了解自身所扮演的角色，掌握人物的特性，这是人物形象塑造的基础。
(二)掌握人物的情感
在歌剧表演艺术中，不仅要求演员要塑造出人物的外在形象，还要通过对音调 、唱腔 、音色等的反复琢磨，刻画出人物的内心情感，使整个塑造的人物“活现”在观众面前，在表演中，演员们通过人物外在与内心情感的结合将角色统一，呈现出富有生命力的艺术形象， 将人物的内心情感表达出来，使观众能够真真切切地感受到人物感情并为之动容。
(三)呈现出完美表演
演员要想在歌剧表演中将人物完美地塑造出来，不仅要能够将人物的性格 、情感以及其他特性表达出来，还需对表演方式进行恰当的掌握 。歌剧的灵魂在于人物情感的表达， 在人物形象塑造时，演员要准确把握发声技巧，其次在形体上利用不同的动作形式提高形体技术运用能力，台词在掌握语言基本功以外，还要学习在塑造人物的过程中选择正确的处理方式，增加人物的艺术效果，使整体表演达到理想预期 。
四、在歌剧表演艺术中人物形象塑造的具体方案
( 一 )注重塑造舞台形象
舞台形象的塑造主要体现在语言 、音乐 、服饰 、灯光和场景等方面。首先歌剧作品的选材通常来源 于生活，编创者需捕捉生活细节，然后提炼出素材， 并将其艺术化，最终经过编排呈现给观众 。一部优 秀的歌剧作品是不能全部用语言来诠释的，还需要 展现出独特的动作， 而且语言和动作要流畅有序， 有衔接性，带给观众精神与视觉上的双重享受 。其 次舞台形象的塑造需要音乐来加持，音乐中包含着 故事的结构和特征，它能够最直接地表现出人们的 内心世界，在歌剧表演中，音乐能够引起演员的心 理变化，进而影响演员的肢体表现。另外，服装也是 塑造舞台形象的关键，在一部作品中，独特的服饰 能够帮助演员更好地塑造人物形象，带给人们视觉 上的冲击 。同时服装的运用还能帮助演员更好地诠 释情感，反映出作品特色。最后是灯光和场景，歌剧 的表演最终要基于灯光和场地的配合来呈现给观 众，舞台灯光是演出空间的重要组成部分，人物是 营造舞台的空间感，而灯光是塑造舞台表演的外部 形态，随着剧情的推进，灯光应不断变化，这样才能 形成协调的艺术氛围，歌剧表演才能呈现出更加完 美的效果。除此之外，场景的衬托也是十分重要的， 场景要符合演员所要表达的情感意境，统一演员和 观众的情感。
(二)注重塑造艺术形象
从文学层面上来讲，歌剧艺术是用音符描述出 的故事;从神学层面上来讲，可以将歌剧艺术比作 成来自天堂的回响;从生物学层面上来讲，它能够 展示人类声音的极限;从哲学层面上来讲，歌剧艺 术是人类集大成之作。而歌剧艺术形象能够体现出 故事人物的情绪和思想特征， 诠释作品的主题，因 此艺术形象的塑造是极为重要的 。在塑造艺术形象 时，要想将人物的特性充分展现出来，演员们就必 须要注重一些细微动作的表现 。以歌剧作品《江姐》 为例，该剧是根据重庆歌乐山渣滓洞监狱烈士的真 实事迹改编而成的，女主人公是中共重庆地下党的联络员江雪琴， 江姐在胜利即将来临时为理想和信仰英勇献身的事迹深深地打动了创作者阎肃 。在 这部作品中，江姐的性格是坚韧不拔 、宁死不屈的， 当丈夫的头颅被敌人挂起的时候，演员们将人物的 性格特征渗透到观众的意识当中，尤其是一些细微 动作的表现，使观众产生共情，进入到故事发生的 场景当中，感受人物特性 。另一方面，在塑造艺术形 象时，还要将精神气质作为一个重点，它与人物的 性格特性不同，精神气质更具普遍性，要想将精神 气质呈现出来，演员们不仅要注重面部表情的细微 变化，还要用对白和唱段来强化表演能力 。 以歌剧 作品《白毛女》为例，主人公喜儿的人设代表了旧社 会遭受压迫的劳苦人民百姓家的孩子，表演者要想 呈现出喜儿身上的精神气质，就必须要保障唱段的 风格别具一格，比如用声嘶力竭的呐喊方式，将喜 儿遭受不公后的委屈强烈地表达出来， 渲染气氛， 让观众与之共情。
(三)注重塑造文化形象
在歌剧艺术表演中，故事中的人物形象会折射 出一个时代的文化形象， 通过文化形象的映射，可 以使观众深刻地感受到人物身上所代表的文化符 号 。在歌剧中，安排的所有人物都要为剧本的主题 服务，所以每一个人物都带有一定的暗示性 。在一 部作品当中， 每一个人物角色都代表着一个阶层， 比如《白毛女》中杨白劳的角色代表着旧社会遭受 欺压的劳苦百姓， 黄世仁代表着财大势大的压榨 者，演员们要想塑造出文化形象，就必须要了解剧 本中自身所扮演的角色所代表的阶层，进而复刻出 该阶层的特征，将文化形象与人物形象相结合 。塑 造出富有生命的人物角色，让观众产生共鸣，这样 整个表演就是成功的 。
五 、作品赏析—— 以《唐璜》作品为例，分析人 物形象塑造
( 一 )《唐璜》的人物角色简介
故事的主人公是西班牙中世纪塞维利亚的一个著名的浪子角色， 他的名字翻译过来是叫唐璜 。一 天夜里， 唐璜闯入了一个名叫安娜的女生的房 间，并意图做一些不法之事，被安娜的父亲发现，唐 璜在决斗中杀害了安娜的父亲，安娜与其未婚夫发 誓要报仇。还有一个名叫艾尔维拉的女性是被唐璜 欺骗过感情的贵族小姐， 即使唐璜欺骗过她的感 情，她仍然对其又恨又爱。采琳娜是一个农家姑娘， 即将与一个叫做马赛托的男人成婚，差一 点被唐璜 拆散，唐璜在经过不断行骗后，最终被安娜父亲的 手下打下地狱。
(二)人物形象分析—— 以采琳娜角色为例
在《唐璜》这部作品中，对于主人公的描述是极 其生动的，在描述浪子性格特点的同时，还兼顾了 声部的特点，体现出了唐璜轻浮的一面 。采琳娜虽 然有未婚夫，但在面对唐璜的诱惑时内心也开始徘 徊不定，虽然两人在身份上相差悬殊，但采琳娜还 是没有经受住唐璜的诱惑，并与唐璜在一起 。作品 中对于采琳娜的声音描绘是甜美又带有一丝不安 的 。唐璜在追求采琳娜时唱道：“让我们携手同行， 对我说你愿意。”此时人物的音色是自信温柔的，而 采琳娜听到后是既开心又不安的，她对唐璜的爱慕 表示惊奇和怀疑，此时演员应用以情带声的方式来 表达出人物的内心想法。当唐璜发现采琳娜的犹豫 时，表现得更为急迫，此时采琳娜在心里对未婚夫 有了很深的愧疚之情，要想将这一段的人物形象塑 造得活灵活现， 就要用自说自话的方式进行演唱 。 当采琳娜逐渐开始接受唐璜时， 并未完全信任唐 璜，此时音乐的节奏逐渐开始加快，表达出了两人 关系的递进， 当唐璜再一 次发起猛烈的进攻时，音 乐的节奏随之放慢，展现出唐璜此时的虔诚 。最后 在唐璜的不断猛烈追求下， 采琳娜最终放弃了抵 抗，答应了唐璜的求爱，在这一唱段中，运用了重唱 的方式，充分呈现出了戏剧效果 。这部作品出自著名音乐家莫扎特创作的两幕歌剧，其在歌唱中运用了咏叹调和二重奏，同时结合了人物的音色和音乐节奏的变化，将人物形象完美地呈现了出来 。
六、结语
歌剧是“音乐戏剧”，其以音乐为基础，将舞蹈 、歌唱 、舞美 、声 、光 、电等人们能够想象到的所有艺术门类融合到了一起，所以歌剧也被称作是一门综合性艺术 。在歌剧艺术表演中，人物形象的塑造是十分重要的，可以说歌剧的灵魂就是人物情感的表达，所以如何塑造出鲜活生动的人物形象是歌剧演员需要不断探索的问题。本文对歌剧艺术展开了详细解读，对于歌剧表演艺术中人物形象塑造的要求和具体方法进行了深入研究，最终以《唐璜》作品为例，简要分析了作品中的人物形象 。希望歌剧表演者能够予以人物形象的塑造问题更高的重视，将最好的作品呈现给观众。
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