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摘要：艺术创作中线条的地位与作用举足轻重，素描绘画作为艺术创作的主要形式之 一，离不开线条的使用 。线条在素描绘画中能够准确生动地反映物体形象，也能够描绘物体的轮廓，在素描绘画中运用线条，可以提升素描作品的造型能力，增强作品的表现能力 、情绪感染力 。素描作品中，线条可以勾勒物体的形与体，也可以表现物体的轮廓 、结构 、明暗关系，还可以概括与表现物体的特征 。安格尔曾说过：“线条就是素描，线条就是一切”。 线条在素描造型 、素描表现中具有重要地位 。因此，本文主要论述了素描绘画中线条的主要作用，通过对线条艺术表现形式，线条在形体 、情感上的表现魅力的分析，论述了素描绘画中线条的具体作用，以线条这 一素描的基本造型与构图手段，探究如何构建更具感染力 、表现力的素描作品 。
关键词：线条,素描绘画,重要作用
在素描绘画过程中最常用的就是线条， 线条的 合理应用可以使整幅作品更具魅力 。线条不仅能够 直接勾勒物体形与体的特征以及结构， 也能够通过 变化来表达绘画的特有魅力与表现力 。在描绘不同 物体时，线条的表现方式也不尽相同 。线条可以赋予 绘画特有的美感，在绘画中使用不同的线条，如波纹 式线条 、长直线条，能使作品呈现不同的画面 。通过 线条，可以窥知绘画者的思想情感与心境，对线条表 现形式的把握 、线条应用方法的探寻，也能使整个素 描绘画作品在线条的加持下有着更强大的张力与表 现能力，感染每一个欣赏者。
一、线条的艺术表现形式
所谓线条，是指在移动过程中所留下的轨迹，其 是由运动而产生的， 所以线条在艺术创作中可以成 为造型的基础语言 。艺术家可以根据创作的需要，选 择浓淡明暗 、粗细排列 、下笔力度都不同的线条来打 造物体的轮廓和局部结构 。素描在绘画的过程中也 可以采用疏密 、轻重 、缓急的线条来准确生动地呈现物体形象 。有绘画者曾经说过，线条是有生命力的 。使用不同的线条， 就能使物体造型拥有不同的表达方式与情感内涵 。具体的绘画主题需要运用具体的线条风格，也需要通过线条的艺术表现与艺术加工，将物体形象处理得更加完整、更具特色。
( 一 )自然界中的线条
素描绘画有一项必修课名叫“艺术写生”，艺术创作者需要从自然界中寻找灵感 。那么，自然界中的线条就成了艺术创作者最佳的灵感来源 。在自然界中， 无论是山川河流还是河边垂柳， 抑或是高楼大厦 、落日余晖等都是由线条组合形成的 。通俗地说，一切事物都能阐述线条美 。而且，自然界中有着明暗调子的变化 。在自然界光照的条件下，不同物体所折射出来的线也不尽相同 。背阴处的线条更加厚重，而阳光下的线条更加浅清， 这也可以借鉴到素描绘画过程中来，通过线条来显示光照下物体多变的特征 。而在人类社会中，最富有线条美的主体就是人体，无论是人类社会还是自然， 线条主要体现的都是曲线美 。因此，绘画者可以利用自然界中的线条来表现不 同的造型，通过观察自然界所存在的线条，来勾勒物 体的轮廓线，打造物体的阴阳交界，用物体来创作造 型，用画笔来探索塑造形体 。安格尔曾经说素描是真 正的艺术，因此，其在素描作品中一直着眼于对线条 与素描关系的研究，其所塑造的素描作品中，绝大部 分的女性形象都充满了具备东方背景的风情， 其习 惯于通过研究人体的线条， 透露女性独有的娇媚和 慵懒的体态。
(二)直线与曲线
无论是素描绘画还是其他艺术创作， 所使用的 线条不外乎只有两种，一种是曲线，而另一种则是直 线 。 曲线和直线的交错与融合可以构建基本的对立 线，所谓的直线线条是指方向保持不变 、无限延伸的 一种趋势， 其运用在素描绘画中表现了艺术创作者 的无限可能性 。直线也是最简单的，能够表现艺术形 式美 、 内容美的一种线条 。而曲线则与直线有所不 同，曲线的表现形式多种多样，如波状线 、蛇形线 、S 型线 、螺旋线等，人类的身体就是曲线 。马克思在艺 术主义理论中曾经指出，纵观自然界与人类社会，人 类觉得最熟悉 、最美的审美对象仍然是人的本身，因 为人的物体轮廓是呈曲线的， 因此会产生一定的美 感 。相对于直线，曲线更具有灵活性，也能产生无穷 的变化 。例如，在描写中国书法时，通常会采用“笔舞 龙蛇”这一成语，其意义就是指曲线的灵动感要比直 线大得多，曲线不仅有着强烈的灵动感，更有着节奏 感和旋律感 。例如，安格尔的作品《大宫女》就是由曲 线来控制全局， 画家不仅用曲线表达了大宫女的背 部和腰部，还表达了褶皱，例如胯骨 、大腿等用了反 向曲线，通过曲线美来塑造出大宫女的形象 。但是在 素描绘画过程中， 直线与曲线的应用需要取决于艺 术描绘的对象。
二、素描绘画中线条的重要作用
( 一 )打造素描作品的造型美与构图美
线条最显著的特点就是其形式多变， 能给创作 者带来灵感 。在不同的素描作品中采用不同的形式， 可以在绘画时表现绘画者的不同创作情感 。在素描 绘画中，线条的使用可以给予创作者自由想象与发挥的空间，利用形式多变的线条，如蜿蜒曲折 、有棱有 角或粗细不一等形态的线条来进行创作， 可以体现 出素描绘画作品的不同艺术表现能力 。随着线条的 变化， 素描绘画对象的结构和特征也会随之发生变 化，因此在素描绘画中，线条可以打造作品的造型美 与构图美， 可以决定素描绘画作品的艺术走向 。例 如，在同一种画作中经常会使用到不同种类的线条， 有一些线条会相互交错，还有一些线条会单独存在 。 在使用线条对素描对象进行勾勒与刻画的过程中， 不同的线条可以让素描对象更具真实性， 也能使整 个造型与构图更加合理， 欣赏者在观赏素描作品的 过程中也能通过对线条的感悟和欣赏， 在脑海中重 构素描所表达的艺术形象 。斯蒂芬·鲍曼利用随性的 笔法，透露出画作精致细腻的调子 。纵观他的作品， 几乎所有作品局部都可以清晰地看到线条， 线条强 化了人物神态内在的韵律 。他所使用的线条或柔和， 或干脆利落，在游刃有余中刻画人物的心态，塑造人 物的朦胧美感 。斯蒂芬鲍曼曾经表示，在绘制素描作 品之前， 首先要仔细地观察， 尤其要观察模特的结 构 、透视 、转折 、骨点等，要先从暗面开始，利用细腻 的线条来刻画或塑造人物的五官 。他认为一张整洁 的素描肖像离不开线条，线条就是艺术表现的生命。
(二)提升素描作品的艺术表现力
艺术创作是以平面绘图的方式表现空间感的形 式，平面绘图的效果则取决于线条 。可以说在素描绘 画过程中，线条之间的叠加 、交错会给人营造出一种 空间立体感，使整个艺术画作更具感染力 。线条的组 合更具艺术化， 就能让欣赏者在观赏的过程中感受 创作者的情感世界;线条的组合更多元化，就能在素 描作品中表达出艺术的张力 。例如，《达·芬奇的自画 像》就是如此 。达·芬奇在自画像中利用线条之间的 叠加勾勒了标志性的胡须， 通过线条的交错勾勒了 皱纹与眼神， 观赏者在欣赏达·芬奇 自画像的过程 中， 就能够通过平面来感受立体的老人形象 。再比 如，《达·芬奇的自画像》中同样利用了不同弯曲度的 曲线来描绘胡须， 曲线的交错重叠可以使人物的五 官更加立体化，整个肖像也更显逼真，更具写实性 。 可以说，线条能够提升素描作品的艺术表现力，通过线条来打造立体的人物或者事物，可以营造浓厚的情 感氛围。
(三)提供自主创作的空间
在艺术创作中，线条是具有生命力的个体，运用 线条可以构造出不同的艺术形式 。不同的绘画者艺 术思想、艺术表现形式 、艺术情感都不尽相同，因此， 线条的运用也具有不同的艺术色彩 。线条可以为绘 画者提供更多的自主创作空间，通过线条，绘画者可 以展示自己的美术功底与艺术素养 。在欣赏相关素 描作品时可以发现， 大多数艺术创作者会用到风格 各异、各色各样的线条，线条或轻或重 、或长或短 、或 曲折或笔直 、或波纹蜿蜒或曲直婉转，具有创作者浓 郁的个人风格 。例如，毕加索的素描作品中就能够体 现毕加索的绘画特点，具有明显的抽象风格 。 以《卡 斯维勒像》为例，毕加索在卡斯维勒像的勾画过程中， 利用不同的线条打造了具有鲜明抽象风格的卡斯维 勒这一人物， 画中既有垂直的线条， 也有倾斜的线 条，更有水平的线条 。通过线条的相互交织与分割， 打造阴阳色彩变化， 一方面弱化了对鲜艳色彩的使 用， 另一方面利用线条与线条之间的对比来刻画人 物 。线条能够赋予艺术创作者更多的想象与表达空 间，儿童素描绘画也是如此 。由于儿童对世界的认知 十分有限， 因此常常会用简笔画的形式来勾勒与创 作，通过寥寥几笔，用线条来勾勒轮廓，也可以发挥 想象力与创造力，用同一种线条来勾勒不同的轮廓。
三、素描绘画中线条的表现魅力
素描绘画其实是一种需要技巧的绘画形式，其 需要在绘画的过程中加入一些对比技巧， 才能构成 完整的画作 。但优秀的素描作品并不全是技巧的功 劳，而是要观察素描的表现手法，而线条则是素描绘 画中最主要的表现手段 。作为素描造型的基本手段 之一， 线条所表现出的魅力与生命力也需要广大绘 画者重视。
( 一 )线条在形上的魅力
一直以来，线条都是表现形的重要手段 。线条的 形式和特点不同，所表现出来的形态也就不同 。从小 孩涂鸦开始，线条就能通过短短几笔来勾勒出形态， 而我国的传统洞窟艺术以及绘画艺术也都是由线条作 为 开 端 的 。有 一 些 线 条 可 以 辅 助 绘 画 者 的 造 型构 造，例如，一些辅助线 、结构线等就具有功能性特征，在西方的素描绘画中，这种线条的造型辅助作用尤为突出 。西方素描的基础训练需要用不同种类的线来寻找形体与比例位置，通过利用线条，勾勒远近明暗 、结构转折等关系，用线条勾勒形体结构和空间结构 。西方素描绘画中线条轻重 、浓淡 、宽窄的变化尤为明显， 正是由于大多数西洋绘画者在观察物体的过程中，首先需要确定物体的主次前后 、大小明暗之间的比例关系 。除了辅助造型，线条的魅力还表现为可以直接确定造型 。在中国素描中，线条常常被用来勾勒物体特征， 可以说中国素描已经将线条运用到了一定的高度 。在不少中国素描作品中，由于所呈现的物体特征不同，所以表达的方法也不同 。如人物的传统描法有十八描， 而这些描法也会形成多种多样的表现风格， 可以为后续的画作以及构图的设计做出良好铺垫。
(二)线条在体上的魅力
所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，客观事物从不同方面来观察就会有不同的表现形式 。在素描绘画过程中，“横看成岭侧成峰” 就被解释为山峰是由不同方向的面所构成的物体， 而物体本身的体是因为透视极度变化而缩小的面 。线条可以在体上表现出不同的魅力，使得体有不同的变化形式 。首先，线条可以通过本身的深浅 、粗细 、虚实等特质来打造物体的体积感，如：在绘制人物素描的过程中，人物的骨点和形体转折就需要用实线， 而衣服宽松就需要用虚线来点出来，通过虚实的结合，人物的体积感就会表现出来 。在素描绘画创作过程中，还有一种手段也可以表现物体的体积感， 即线面结合的表现方法， 这种方法能够利用线条的轻重以及形体的起伏来表现体积感，线条如果箍得太死，就会让整个素描作品变得死板 。另外，以线带面的表现方式也可以让线条充满立体感，例如：绘画大家吴道子所采用的线条就充满了立体感， 其通过线条的轻重粗细与疏密来表达物体不同面之间的关系 。除了这些表现方法之外， 线条所能表现的物体体积感还可以通过空间排序来体现，所谓的空间排序，就是通过几组线条交错成型，如中锋 、侧锋等排线的方法，在空间上 通过对线与体的勾勒构建出物象的体积感 。但是无 论物体的不同面怎样变化， 线条的排列都需要依靠 客观事物的体来表现，也就是说，二者需要结合才能 创作出完美的素描作品 。
(三)线条所表达的情感魅力
线条的形式各异，而且长短 、粗细 、曲直也会给 人情绪带来一定的影响 。人在欣赏绘画作品中不同 的线条时，所表现出来的情绪感觉也不相同 。例如： 水平线给人以沉稳的感觉， 而垂直的线条则给人壮 观的感觉， 如平缓的河流与瀑布都会带给人不同的 感觉;圆线则可以有团圆的意义，如月饼 、月亮就能 引起人们的思乡之情 。通过以上例子就能知道，不同 的线条可以产生不同的情绪， 也能带给人不同的情 感体验 。 因此，在素描创作的过程中，创作者需要根 据线条的情感魅力来结合自己的审美与情感， 欣赏 者也能够根据不同线条所表达的情感魅力来分析创 作者的情感世界 。例如：毕加索的素描作品《母与子》 就用了柔和细腻的线条来勾勒母子相依的画面，这 种线条能够带给人温婉 、幸福的体验，也能展现毕加 索此时快乐的心情 。但是在实际创作中，一 幅绘画作 品往往会运用多种不同的线条， 因此就需要绘画者 去协调不同位置的线条所要表达的情感和不同位置 线条的具体作用， 通过协调来打造比较完整统一的 情感，这样才能发挥出线条的情感魅力，使作品赋予 情感价值。
四、素描绘画中线条的应用方法
( 一 )重视素描绘画中的线条基础
在学习素描绘画的过程中， 首先要认识到线条 对于素描绘画的重要性，一定要从思想上重视线条， 素描很注重技法的学习，如果技法不成熟，就会导致 素描作品缺少灵气 。众所周知，技法的学习需要有思 想理论来指导，在实际学习素描的过程中，需要始终 重视线条的应用， 在打好基础的前提下再进行整个 作品的绘画与创作，这样才能赋予作品灵活感 。有些 初学者虽然略有绘画天赋， 但其会认为对于素描绘 画的姿势 、线条等的练习方式略显重复，枯燥乏味 。 因此对线条的练习不屑一顾， 认为绘画线条太过简单，在思想上就没有重视绘画中线条的基础，导致在 后期的绘画过程中出现技术水平下降 、绘画效果差 的问题 。 因此，想要打造完美的素描作品，就必须要 从思想上正视线条在素描学习中的地位， 通过认认 真真 、扎扎实实的线条练习，掌握正确的线条绘画技 术与方法，才能不断提高绘画水平。
(二)循序渐进地学习线条的使用方法
做任何事想要成功都需要有一个漫长的过程， 素描绘画水平的提高也是如此 。在学习素描的过程 中，应该循序渐进地学习线条的使用方法 。成熟的线 条记忆并非一蹴而就， 长期循序渐进地练习才能形 成较好的线条功底 。 因此，在素描创作的过程中，首 先要打好线条基础，而不是好大喜功，认为自己的线 条基础已经打好，就不管不顾地去练习构图与造型 。 在学习素描绘画技巧的过程中， 首先要认识线条的 种类与特点， 其次要认识到线条在绘画过程中的重 要性， 最后要认识到绘画过程中线条在不同构图中 的作用 。上文中已经提到，线条有着多种多样的形式 和内容，赋予了绘画特有的美感，通过线条可以窥知 绘画者想要表达的内容和绘画者的内心情感世界 。 但是在素描绘画的过程中， 需要学习者循序渐进地 对所表现的物象作出判断， 在训练素描绘画的过程 中， 首先要用线条来确定所有的明暗关系以及比例 关系、形体关系等，例如：可以用辅助线来划定比例 、 定好位置，用长直线来勾勒形体之间的关系，用切线 来勾勒一些小的结构转折，用重线 、实线来表现明暗 的对比，用实线和虚线来实现远近的对比 。只有认识 到不同线条的使用方法， 才能在绘画过程中轻松地 展现线条的美感，利用线条来表现丰富的情感世界。
(三)在素描绘画中持续巩固线条基础
上文中已经提到， 素描绘画是一个长期积累的 过程，相比中国画，素描更看重技法 。线条的使用同 样属于素描技法， 线条会影响素描作品的质量 。 因 此，在素描绘画的过程中，创作者需要学习与巩固线 条这一基础，养成良好的线条学习习惯，加深素描的 线条学习，这样才能拥有好的作品 。线条作为素描绘 画中的基础组成部分， 也是构图和造型学习的前提 条件，掌握好线条在素描中的使用方法，掌握好线条的分类与应用特点，才能学 习好素描 。但是，有一些绘画者会认为自己经过长期 的线条练习，不再需要对线条基础进行加强，而是注 重利用线条来塑造造型， 勾勒造型的形体特征以及 结构，但这往往与作者想要表达的内容背道而驰 。由 于描述不同的对象需要采取不同的线条，因此，绘画 者需要持续不断地来巩固线条基础， 结合不同的绘 画人物 、绘画造型来加深对线条的学习，让线条有轻 重、浓淡、疏密之分，构建完美的素描构图。
五、结语
美国画家安德鲁路米斯曾经说过：“当你拿起笔 轻松地擦过画纸，就是一条韵律线”。 线条在素描中 发挥着巨大的作用， 线条不仅是素描作品重要的形 式语言，也是素描作品中表现物体特征 、塑造物体的 关键手段 。如果素描绘画失去线条，就像人失去了骨 架的支撑 。作为素描绘画中的一个基本元素，线条就 像是素描绘画作品的“灵魂”。在素描绘画中，广大艺 术创作者要重视线条的合理使用， 只有重视线条的 表现魅力 、重视线条的应用与风格的统一，才能真正 将线条的魅力 、情感元素带入到素描中，构建出完美 的素描作品。
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