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摘要：由于社会的持续发展，人们的生活质量有了大幅度提升，这必然会使愈来愈多的人更加注重文化生活质 量 。 由于艺术来源于生活，这也使得注重精神文明需求的人们将更多的关注度转移到了 艺术方面，因此，音乐 这 一 门艺术的社会地位也在不断提升 。在音乐艺术表演活动中，钢琴表演属于其中一个非常关键的构成元素， 它 一般是指表演者通过钢琴弹奏等方式阐释音乐艺术知识的内涵 、精神或艺术特征等，由此来引起观众的关 注，促使其获得情感共鸣 。若要最大化地增强钢琴弹奏的艺术表达效果，必须要加强音乐美学知识的灵活运 用，由此来逐步增强音乐演奏的艺术素养，促使其感染力大大提升 。在本文的研究中，笔者以“钢琴演奏中音乐 美学知识的实际应用”为切入点展开了具体概述与分析 。
关键词：音乐美学知识,钢琴演奏,实践探索
如果在音乐创作的过程中， 我们将其当作是一 种积极 、主动的审美创造行为，那么对音乐艺术作品 进行赏析的过程， 其实就是对其审美内涵进行被动 分析与判断的学习过程 。所以，音乐表演一般被认为 是把音乐创作和音乐赏析互相融合的一个集合体， 这不但属于音乐审美创造的一个根本表现， 而且也 属于审美和欣赏之间的一个全面融合的发展趋势 。 从这一层面进行分析， 音乐美学的呈现与音乐艺术 的表达有着密不可分的内在关系 。所以在现代音乐 艺术的表达模式中， 钢琴表演属于其中一个非常重 要的构成元素 。钢琴表演一定要站在音乐蕴藏的美 学内涵层面进行考虑，然后利用钢琴弹奏，把音乐作 品的实际内涵 、情感表达风格等给予精准的呈现，然 后按照音乐作品中的美学知识去分析演奏家对音乐 曲目的认识与体会， 从而实现音乐作品空间层面的 美学创造与表达。
一、音乐美学知识应用于钢琴演奏的意义及原则
针对音乐美学的本质来说，其属于音乐赏析，站 在音乐学家的立场上来看， 其则需要通过对音乐创 造与审美应用活动中的音乐美的感悟来对音乐作品 进行更加全面的赏析 。所以，作为一种听觉意识，音 乐美学知识对于钢琴弹奏而言具有 一 定的意义，接 下来我们对其展开全面探讨 。
( 一 )意义
1.为钢琴演奏带来指引
大 部 分 音 乐 作 品 的 创 作 途 径 都 来 源 于 现 实 生 活，也就是说，创曲家是根据 自 己的人生经历 、生活 背景等进行作品创作的 。 因此，在钢琴演奏期间，演 奏者不仅要精准地弹奏音符， 而且还必须彰显出作 品的实质内涵与思想情愫， 以便于对生活中蕴藏的 精神等给予阐释 。演奏者必须对作品实施深入分析 与 精 准 理 解，并 通过 掌 握 弹 奏 等 技 巧，弹 奏 出 更 加标准、专业、生动的乐曲。不过，站在另一层面进行分 析，若要最大化地增强钢琴艺术的表达效果，演奏者 必须对作品进行深层次内涵的精准分析与掌控，然 后和创作者实现精神层面的互动与交流 。若要达到 这一 目的， 必须要对演奏者提出更加严谨与专业的 要求 。其不仅需要掌握牢固的钢琴艺术表演技术，而 且还需要拥有较强的美学审美素养， 唯有灵活地运 用音乐美学知识，才能对音乐格调实施精准的解析 。 此外，演奏者还需要从音乐节奏 、旋律 、风格等方面 出发，思考作曲家的创作目的，以便于在艺术作品弹 奏的过程中彰显出高超的艺术修养 。
2.指导演奏者和乐曲等形成情感共鸣
在进行钢琴弹奏期间， 演奏者不仅要利用艺术 表演方法指导社会大众了解音乐， 而且还需要引导 其完全融入到艺术作品中 。在进行作品弹奏期间，音 乐美学知识能够让演奏者灵活地控制个人情感与情 绪，以便于实现各个层次艺术活动的有效融合，由此 来与乐曲形成情感共鸣 。基于此，其弹奏出来的音乐 艺术作品才能够为观众营造一个更加真实的情感范 围，让观众身临其境，在音乐作品中真正地感受到其 中的情感与故事， 最大化地彰显出钢琴艺术的独特 魅力与文化造诣 。
(二)原则
1.加强情感性和理智性的全面统一
不管是钢琴演奏还是其他文艺表演活动， 都应 该在表演期间对音乐创作家的创作积极性 、演奏者 的专业形象等进行全方位展现， 这些都是用来评价 演奏者是否专业、优秀的一个关键参数 。对于钢琴弹 奏而言，人们了解的李斯特 、古尔德 、鲁宾斯坦等钢 琴家， 在弹奏期间都严格遵循了音乐作品情感性和 思想理智性全面结合的原则 。相反，如果演奏者在音 乐作品的演奏过程中投入了大量的个人热情， 通常 并不会把音乐作品中的所有声部之间的均衡性发挥 到最佳状态，在这种情况下，其钢琴演奏自然无法在 所有声部中彰显出曼妙 、奇特的音乐旋律 。 由此来 看，钢琴弹奏是否专业 、成功等，其实与“坚持情感和 理智的全面统一”这一点有着密切的相关性。
2.促进技巧性和表现性的全面统一
世界音乐大师霍夫曼认为， 艺术的自 由表达必须要通过表达者掌握的音乐专业技术来实现灵活应用，也就是说，音乐技巧是彰显音乐艺术魅力与气质的一个重要载体 。不过，若要真正地融入到音乐艺术的世界中，不能完全依赖于技巧，如果只有钢琴弹奏技巧与方法，顶多被看作是音符的搬卸工，并非真正的“钢琴弹奏家”。 由此来看，技巧属于钢琴弹奏的一个关键载体，却并不是其最根本的 目 的 。俗话说“山无水不灵”，在实施钢琴演奏的过程中，演奏者所掌握的钢琴弹奏方法和音乐表现能力是两个非常重要的因素，只有通过声情并茂的方式来表达，才能使钢琴表演上升到一个绝对完美的境界状态中 。对此，从概念上来看， 钢琴弹奏表现力其实是用来彰显音乐表演活力的一个固有载体，在实际表演期间，专业的艺术表现力和演奏者高超的表演技术等只有实现全面结合， 才可最大化地彰显出钢琴演奏者的固有价值与意义。
3.实现真实性和创造性的全面统一
从某种角度来看， 钢琴表演是指对钢琴音乐作品的完美重现与表达，在实际表演期间，必须要让音乐艺术作品彰显出全新的生命力与活力 。其中，对音符的重现一般属于钢琴弹奏的一个真实性的内涵表达，但是在彰显全新生命力的过程中，这一创新性的行为能够深刻地折射出音乐美学中所存在的创造性意义 。也就是说，真实性属于钢琴表演的一个基础要素，如果表演者不能对相关曲目进行完整 、专业的表达与展示， 自然不能彰显出其独特的音乐艺术与才华造诣 。创造性通常是指钢琴表演期间演奏者和音乐艺术作品进行全方位融合的一个再次创造， 也就是说，真实性和创造性的全面统一，必须要让钢琴演奏者真正地融入到音乐作品的情感世界中， 对创作家的真实情感进行深入理解 。并且，也必须要勇敢地突破乐谱等带来的制约与束缚， 真正地将自己对音乐艺术作品的客观理解通过弹奏 、表演等进行表达，这不但能够体现出不同表演者个性化的音乐表达风格，而且还能够让钢琴演奏者获得更多的创作思路，由此能够为最终激发音乐艺术作品的全新生命力做铺垫。
4.确保历史性和现代性的全面结合
值得注意的是， 在各个时代所创作的音乐艺术 作品都蕴藏着独特 、个性的时代标记，在特殊历史发 展背景下， 其转化而成的艺术产物也拥有相应的历 史文化与时代气息 。所以钢琴演奏者在实施音乐作 品弹奏的过程中， 必须要认真地分析作品的历史背 景与时代风格， 真正地对创作者的创作思想给予重 视与理解 。比如：钢琴演奏者在弹奏某一音乐作品之 前，需要对艺术作品创作者的思想情感 、创作目 的 、 表达内容等进行完整的展示与表达， 还需要对艺术 作品蕴藏的时代特征 、历史文化 、流派风格等进行分 析 。基于此，利用钢琴演奏者对艺术作品的展示，观 众通常能够对音乐艺术作品表演过程中所蕴含的历 史时代内涵等进行深入阐释与分析 。不过，站在另一 层面进行分析， 音乐艺术作品的创作其实是跨越时 代的 。在艺术作品的表演与弹奏过程中，演奏者通常 无法真正地抛弃自己所处的时代背景， 去站在历史 层面 对 音 乐 作 品 所 具 有 的 内 涵 进 行 深 刻 分 析 与 理 解，他们习惯站在自身所处的时代背景下，按照当时 的眼光去进行分析、鉴赏、体会音乐作品 。所以，大部 分钢琴演奏者在阐释艺术作品的过程中， 通常都会 将自己所处的时代精神和音乐美学知识进行融合， 这必然会对艺术作品的弹奏带来极大影响 。不过需 要注意的是，正是因为存在这一现象，超时代音乐艺 术作品才能够伴随着时代的发展而不断转变， 让注 重时代精神 、文化印记的钢琴表演者在艺术表演期 间真正地遵循“历史性和现代性”全面统一的音乐美 学原则。
二、音乐美学知识应用于钢琴演奏的实践探索
对于演奏者而言， 在实施音乐作品弹奏的过程 中，不但要拥有高超的音乐弹奏技巧，而且在弹奏期 间必须对作品中的情感 、思想等给予清晰表达与呈 现 。 当然，对于其中的思想情感来说，有一些是创作 者赋予的，而有一些则是演奏者赋予的 。对此，演奏 者为了增强自身的弹奏技巧， 必须要精准地把握作 品思想内涵，在具体应用中，必须要将钢琴弹奏与音 乐美学知识进行全面结合， 和创作者进行精神层面 的互动与交流，为获得思想共鸣做铺垫 。值得注意的是， 在将音乐美学知识灵活性地渗透到钢琴弹奏过 程中时，必须要注重理论知识 、实践经验的累积，同 时在提升演奏者的文化修养的过程中， 增强其艺术 修养，唯有如此，才能够将音乐美学知识真正地渗透 到钢琴弹奏活动中 。接下来本文将通过四个方面对 这一 问题展开全面概述与说明。
( 一 )丰富音乐理论知识，实现理论认知水平提升
钢琴弹奏的过程和朗诵者朗诵优美的散文或古 诗文有相似之处 。如果朗诵者无法精准把握散文或 者古诗文中的内涵与精神， 那么在进行情感表达的 过程中自然会出现“模棱两可”的现象，这样的话，不 管如何演绎与训练，都不能够朗读出引人深思 、让人 获得情感共鸣的作品 。基于此，在钢琴弹奏过程中， 演奏者一定要对音乐艺术作品的内涵进行深入理解 与掌握，利用持续性的理论知识学习，巩固其乐理方 面的文化基础， 对作品蕴藏的思想情感进行深入解 析， 并真正地领悟到艺术作品中的内涵与精神 。对 此，从现实角度来看，丰富音乐专业理论知识是非常 重要的， 它能够帮助钢琴演奏者对音乐美术知识思 想进行全面掌握， 并确保其理性认知能力的全面提 升 。在钢琴演奏者能够客观 、理性 、深入地理解音乐 作品的创作思想的情况下， 对作品中蕴藏的审美内 涵进行全面把握，能够在分析作品的过程中，对其表 达方向进行精准把握与调控 。关于音乐作品的理性 认知来说，其包含着两点：微观性与宏观性 。对于宏 观性来说， 其一般是指音乐美学知识所包含的不同 类型的基础元素，例如：音乐节奏 、音乐节律 、音乐节 拍 、整体调性 、和声伴奏等 。 以上基础元素是用来创 建音乐作品曲式结构的固有表达方式， 如果把曲式 结构认定是整体音乐作品的组织结构，那么和声 、调 性 、布局等一般被看作是音乐艺术作品的血肉 、神 经 。对此，钢琴演奏者在对音乐作品实施内涵解析的 过程中，需要全面探讨音乐曲式 、调试调性 、和声织 体等关键内容 。对于微观性来说，其一般是指对音乐 艺术作品中的其他非基础要素的理性研究，例如：音 乐专业理论 、曲风理论 、风格特征等，通过对以上内 容的分析， 能够让钢琴演奏者更全面地分析钢琴作 品，大大提升演奏者识谱 、阅谱等学习效率，真正地做到对音乐艺术曲目的精准理解与全面记忆， 发挥 积极作用。
(二)积累音乐作品审美经验，增强感性认知
在音乐作品钢琴弹奏的过程中， 若要弹奏效果 更加专业与规范， 不但要确保钢琴演奏者充分掌握 丰富的乐理知识，具有较强的理性认知能力，还需要 其增强对音乐作品的感性理解 。也就是说，在钢琴演 奏者的内心深处要保持音乐类型的一致性， 即保证 其弹奏的音乐样式与其内心的音乐样式的一致 。如 果钢琴演奏者缺乏音乐感性认知， 那么其掌握的一 些高超 、精湛的钢琴弹奏技巧通常都无法最大化地 彰显出来，技术的应用也会缺乏一些精准 、客观的语 言表达，且指向不明 。这样一来，人们通常无法和演 奏者获得情感共鸣， 不能实现最理想的音乐审美体 验 。若要进一步增强感性认知，那么演奏者需要利用 不断地积累钢琴音乐作品的审美实践经验， 通过不 同的钢琴音乐作品的赏析， 来感受到其中不同的思 想情感与内涵， 然后掌握各个风格流派钢琴家的生 平经历等， 来大大提升自身对各类钢琴音乐作品的 感性认知，由此获得更加深刻的感悟与体会，并将其 转化成自身独具特色的表演风格与气质 。由此来看， 通过不断地积累音乐审美经验， 能够帮助钢琴演奏 者提升音乐专业素养， 利用欣赏一些钢琴家的弹奏 表演 、录音录像等，让他们聆听各个时代 、各个作曲 家 、各个体裁类型的作品， 促使其知识面的不断拓 宽，扩大他们的眼界，让他们即便面对相同类型或体 裁的音乐作品，也要进行重复性的观摩与分析，逐步 增强自身的音乐审美素养 。比如：钢琴演奏者为了能 够更加熟练且专业地弹奏某一乐谱， 需要收集这一 乐谱的不同演奏版本进行学习 、赏析 、对比 、思考等， 由此来获得较强的音乐乐感， 促使其对作品的感性 认知能力的提升 。同时，通过对不同演奏版本的对比 与分析，能够增强演奏者对音乐艺术作品的深入体验 与全面探讨， 大大提升其对音乐艺术作品的鉴赏水 平，确保钢琴演奏者的再次创作能力的大幅度提升 。 具体来说，则是让演奏者在实现二次创作的过程中， 具备创新思维， 将自身的基础能力和创新思维进行 全面融合，更好地演绎作品，为钢琴音乐作品中蕴藏的音乐美学的呈现创建一个更加圆满的表达渠道。
(三)增强文化意识修养，提升诠释水平
一般来说，在现代音乐艺术的构建体系中，钢琴表演是一个非常常见且重要的表达载体， 在实际音乐作品表达过程中， 其存在较强的代表性意义 。不过，对于钢琴表演而言，它需要更加完整 、逼真 、清晰地折射表演者的固有文化内涵 。站在钢琴艺术作品的发展层面来看， 它不断汲取了不同民族的民族文化与艺术精髓， 钢琴艺术由感性至理性的不断阐释与应用，丰富了演奏者的文化艺术素养 。李斯特 、阿劳等一些著名钢琴家是非常看重个人文化素养的训练与提升的，阿劳曾多次强调：“我非常喜欢阅读，不同的书本，我在所有作品面前都是卑微的，通过所有作品的阅读能够汲取营养，这让我倍感自豪。”另外，李斯特也多次强调， 在平时的生活中他习惯通过编撰 文 章 来 增 强 自己 对 钢 琴 音 乐 美 学 知 识 的 理 解 效力 。比如：在《肖邦》《罗伯特》等音乐研究文献中这一点就可以展现出来 。所以，钢琴演奏者唯有持续性地增强个人的文化素养与艺术气质， 才能真正地全面理解钢琴美学艺术的固有本质与内涵， 才能够全方位地掌握钢琴音乐作品的创作技巧， 进一 步对各类艺术 、文化现象等进行深刻理解与掌握，在实际的钢琴表演中彰显出音乐作品的独特意义与内在实质。
(四)增强艺术修养，完善艺术表达模式
钢琴演奏属于音乐的一个独特艺术表达方法，通过分析音乐美学等方面的知识我们能够发现，演奏者必须要具备丰富的文化艺术修养 。比如，演奏者在弹奏《肖邦》这一 钢琴作品时，必须要对肖邦的人物经历进行分析， 还需要了解其所处的历史文化背景， 唯有如此， 才能够对该作品进行深刻理解与掌握，更加深刻地感受到这一钢琴曲的独特魅力 。在弹奏《夜曲》这 一作品的过程中，我们能够感受到菲尔德等学者的音乐美学风格所带来的影响， 在进行作品的传递过程中， 其蕴藏的一些伤感思想也能够得以表达， 肖邦在试图运用这一伤感情愫进行作品表达的过程中，还希望由此能够传递出一种愤怒 、反抗的情绪 。1842 年肖邦创作的《C 小调夜曲》其实就属于这一音乐风格的固有代表，通过深入地了解肖邦在这一 时期的人生经历，能 够对其创作期间所兼有的悲愤情感进行理解 。
具备钢琴艺术修养的演奏者能够对很多音乐作 品进行灵活应用， 并将其与其他钢琴曲目进行对比 与联想， 逐步增强自己对所弹奏的音乐作品的理解 能力，并大大提升其具有的文化素养 。 由此来看，通 过分析作者的时代背景与民族情感等， 能够对其创 作风格、思想表达等进行全面理解 。演奏者唯有持续 性地增强自身的艺术文化修养， 才能真正地理解钢 琴艺术作品中所蕴含的情感内涵， 在弹奏的过程中 融入自己的内心想法， 从而获得更加深刻的美学体 验感。
三、结语
总而言之，在钢琴表演艺术创作的过程中，其与 音乐赏析之间创建了一个能够互相交流的桥梁 。演 奏者必须要把自身掌握的音乐美学和实际表现进行一体化融合，由此彰显出音乐美学的固有特征，并借 此逐步提升自身的钢琴表演层次 。并且，演奏者必须 要持续性地学习音乐美学知识， 提升自身在钢琴专 业知识方面的储备量， 在自身高超的技术表达能力 的推动下，让广大观众获得更加完美的音乐享受。
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