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摘要：油画风景写生教学是提高学生画面组织能力 、审美感受能力 、审美创造力的重要手段 。 油 画 多元艺术风 格代替了传统单一的写实风格，学生在写生时，也有了更大的创作空间，本文结合教学实践，让学生充分观察 、 分析和表现景观要素，补充和延续传统风景写生课堂教学内容 。油画风景写生是艺术的重要表现样式，无论是 学习还是创作都不能离开现实生活而存在，这就需要学生对现实生活进行体验和理解，通过艺术手段对这些素 材进行筛选，触发学生灵感，将现实中的景物转化成艺术形象 。学生通过油画风景写生，提升色彩的观察和表现 能力，更好地观察周边客观事物，找寻绘画规律，提高审美意识 。本文从油画风景写生教学 目标入手，分析学生 在风景写生练习时的流程，最后从“宽严并济”的角度提出建议，引导学生在宽松和严格之间找寻艺术平衡 。
关键词：油画,风景,写生,教学
写生是对视觉因素中的光 、色彩和空间有感而 发的创造过程， 也是基于绘画材料对各种技巧的运 用，并不是单纯地将大自然复制到画纸上，而是画家 和大自然的心灵沟通， 可以说写生是一种研究性的 绘画行为，具有较强的情感色彩 。油画风景写生教学 一般分为校内和校外两部分， 校内主要是学习一些 理论知识进行构图设计， 校外则安排学生到周边采 风， 完成一些简单的写生练习 。在以往的写生教学 中，大多数都是技术层面的引导，忽视了学生个性化 创造能力的培养，传统教学模式很难发挥作用，因此 在油画风景写生教学中存在一些误区， 无法满足 目 前的写生教学要求，难以达成教学目标。
一、油画风景写生的教学意义
《全国学校艺术教育发展规划》中明确规定了艺 术教育的实施方向和实施手段， 油画风景写生课程 是基础课程，也是必修课程，在教学中，掌握风景绘 画的理论知识，赏析名家名作，系统了解油画风景写 生 知 识，展 开 色 彩 、技 法 、结 构 等 多 方 面 训 练，帮 助学生掌握基本绘画语言 。在风景写生中，提升学生的 观察与归纳能力，为学生之后的学习奠定基础 。从这 一角度考虑，教师需要结合学生的实际情况，选择合 适的教学方法，完成教学目标，从教学反馈中了解学 生的表现，不断优化教学过程 。油画风景写生教学是 训练学生色彩能力， 以及锻炼学生绘画基本能力的 基础性课程，由于写生过程较为灵活，学生可以在放 松的条件下从大自然中取材，完成绘画创作过程 。油 画风景写生一般在户外展开， 主要是让学生感知光 线和景物之间的变化，让学生了解到不同季节 、不同 时间的色调变化，和课堂学习相比，风景写生更能锻 炼学生的绘画技巧，可以帮助学生快速抓住重点，完 成构图 。风景写生不宜太长时间或者太大篇幅，通过 大量的风景写生练习， 能让学生在短时间内把握色 彩关系，具备敏锐的色彩观察能力和快速反应能力。
二、油画风景写生教学目标
( 一 )色彩感受和表现能力
油画风景写生的过程是艺术和行动相结合的过程，在这一过程中，有利于提高学生色彩的感受能力，尽 管整个过程是对风景进行写生， 但是学生会主观选 择写生景物， 景物的色彩对于学生感官的刺激不容 忽视， 通过长时间训练， 有利于丰富学生的情感体 验 。在此过程中，发现艺术美，感知心灵美，在写生时 不仅仅是学生表达眼睛所见， 更为重要的是对生活 的敏锐观察和客观理解。
(二)艺术创作能力
在写生时，面对客观存在的事物，突破传统构图， 建设全新的图式，表达学生的真实情感 。如果只是闭 门造车完成油画风景创作， 那么很难提高学生的艺 术创作水平，写生并不是对自然的机械性描绘，需要 发挥学生的主观意识完成创作 。培养学生的艺术创 作能力， 主要是让学生把握好写生和创作之间的关 系，在受到“规范”约束的基础上，给学生最大程度的 “自由”。
(三)画面整理能力
面对大自然中丰富多彩的景物，学生需要具备良 好的画面整理能力，概括和归纳自然景物，选择需要 的景物元素，使得画面传递出更为准确的信息，避免 画面缺失主题 。在创作过程中，不能忘记创作初衷， 如果局部影响到了整体，那么就需要舍弃局部，避免 画面主题混乱。
(四)作品鉴赏能力
通过对作品的观察与鉴赏，帮助学生深入理解艺 术价值，也能将主观的审美体验和客观的理性认知有 机结合起来 。在油画风景写生教学过程中，注重培养 学生的作品鉴赏能力， 通过对一幅作品的观摩 、分 析 、对比和评价，针对作品的色彩 、构图 、风格 、表现 方式等方面加以赏析，既能学习他人的创作方法，也 能在此过程中获得一些灵感， 提高自身作品的表现 力 。学生只有树立积极的鉴赏态度，才能体会到作品 中的自然语言和情感内涵。
(五)景物观察和想象能力
在油画风景写生中，学生观察大自然的景物，完 成对素材的判断、选择和表达 。雨果曾说：“艺术家有 两只眼睛，前一 只眼睛叫观察，后一只眼睛叫想象”。 想象能力在油画风景写生中的作用不容忽视， 观察的过程也是想象的过程， 发挥想象力完成艺术形象的创造，学生通过眼睛获得外界事物的形象，然后通过主观再造，完成想象过程，将现实中的景物通过变形整合，最终完成自己的作品 。
三、油画风景写生练习流程
( 一 )色调练习
色调是画作的总体色彩倾向，也是画家情感和审美意识的表达，更是展现画面主题的重要方式 。色调和色相一样灵活多变，例如红色调 、蓝色调;冷色调 、暖色调;亮色调、暗色调等 。学生需要加强色调练习，在不同季节 、不同时间段的色调训练，有助于帮助学生提升对于色彩和画面的整体把控能力， 达到理想的画面色调效果 。例如一 天中对于同样一个景物展开不同时间段的色彩写生，早上在晨曦的笼罩下，一切景物都蒙上了朦胧的面纱， 一般色调选择为冷色调;下午时阳光明媚，景物极为清晰，色彩对比强烈，一般选择亮色处理方式;晚上，黄昏时分，色彩逐渐厚重，一般选择暖色调 。通过这一练习，学生对于色调的理解更加全面， 也能够通过写生感知不同时间段的色调变化。
(二)色块练习
无论一 幅画的内容简单还是复杂，都是通过各个色块组合完成的，通过不同色块的组合能产生多样的效果 。 自然界中的景象极为丰富，光色在不同条件下的变化， 为学生提供了丰富的色块组合， 同样的景物，在光线的变化下，其色彩关系也千变万化 。对于色块进行组合训练是油画风景写生的基础内容，在练习中， 从整体观察角度对自然景物色彩变化进行分割，将其看作一个色块，然后调整这些色块之间的关 系，例 如进 行色 相 、冷 暖 、深 浅 、明 度 等 方 向 的 调整，反复对比之后，保证最后色调的和谐 。
(三)构图练习
油画构图更加强调的是均衡对称之美， 画作既需要表现风景本身的美，又要超越自然风景，融入学生的艺术加工，这也使得构图发挥了重要作用 。在构图时，学生需要完成景物的取舍，保证画面的和谐统一，教师选择生动的教学方法，让学生认识到构图的重要 性 。有 一 些学生在风景写生 时表现不 佳，主要就是在构图上出现问题 。均衡原则是构图的基本原 则，例如法国油画家克罗在枫丹白露的描绘中，合理 布局远处的山峰与近处的树林，整体呈现和谐静谧之 感 。学生看到景物时不要急于描绘，需要冷静思考如 何将这些复杂的景物元素组合在一个画面当中，确定 取景之后， 考虑整体构图， 一般在起稿时选择中性颜 色，例如熟褐、群青等这类颜色，后续调整较为容易。画 布上先勾画出形体， 重要的地方具体画出明暗关系， 然后铺设大色调，整个过程要快速 、大胆，重点表现 学生看到景物时的最初感受，并且兼顾整体的布局。
(四)深入刻画
当完成了大色调的取舍之后，需要深入刻画画面 中的重点物象，深入刻画的过程中需要保证色彩关系 的协调，审视整体化，尤其是注意局部和整体之间的 协调性，避免使画面过于“花”，严格把握条件色和光 源色，在刻画物体细部时，避免注意物体本身而忽视 了条件色 。
(五)整体调整
整体调整是写生的最后一步， 结合之前的绘画 步骤， 可以重新审视整幅画作 。通过之前的深入描 绘，以及刻画主要形象，逐渐丰富了画面上的各个物 象，最后回到整体上来 。重新审视整幅画是否为了深 入刻画而出现了过于细碎的问题， 是否出现局部和 整体不协调的问题，从色彩明暗的多种关系来考虑。
四、油画风景写生教学策略—— 宽严并济
受到课堂教学局限性的影响， 教学中更多的是 放在了知识点的堆砌和技能示范讲解上， 忽视了油 画风景写生教学目标， 风景写生课程是学生涉及的 必修课程，对于学生艺术素养的提升有着重要作用 。 在 教 学 中 不 能 像 其 他 课 程 一 样 采 取 简 单 的 教 学 方 式，而是需要从风景学生教学目标入手，宽严并济， 把握宽松和严格之间对立统一的关系 。既重视学生 综合能力的培养，也需要重视学生的个性化表现，找 寻高质量的教学措施，并在实际教学中加以应用。
( 一 )油画风景写生教学的“宽松”策略
1.营造自由教学氛围
艺术教育的根本目的是培养学生的创新创造思维， 教师可营造自由的教学氛围，适当放松对学生的要求，保护学生的创新意识，也能避免学生过于浮躁 。学生 在长时间的绘画学习中不可避免会形成固化思维， 往往在遇到问题时会用惯性去思考， 因此想要培养 学生的创新思维就需要打破学生的惯性， 避免盲目 迷信权威，或者人云亦云 。油画风景写生是艺术创造 的过程，并不是对某些作品的模仿，或者是和他人保 持“绝对相似”的过程 。写生教学要求学生打破原本 的经验，拓宽学生思维视野，让学生从全新的角度思 考问题，归纳事物的价值，并且发现问题本质 。在油 画风景写生教学中，不能过多限制学生的发挥，既需 要考虑到原本事物的创新， 也需要考虑面对在同样 事物时，从不同视角增添新的元素 。为了营造自由的 教学氛围，教师可以指定主题，让学生自由发挥，或 是指定技法， 让学生自由选择主题 。在内容的选择 上，重点在于学生的构思，有 自 己的独特想法，并用 笔触表达出来 。如指定“点彩”技法，让学生将自己的 想法融入景色中，无论是草木，还是山峰湖面，学生 都可以自 由描绘。
2.肯定学生自由表现
宽松并不意味着让学生随意发挥，随意绘画，而 是注重对学生的有效引导，为学生提供可以观察 、思 考的空间，一 方面关注学生的状况，调整教学方法， 以便于提升教学效果; 另一方面也尊重学生所表现 出来的问题，尊重学生的努力和个性化探索 。重视学 生的创造，凸显个性化发展，让学生用独特的视角观 察整个世界，并进行情感探索，面对客观事物充满创 造和表现热情，观察和体会现实生活，重点在艺术探 索和创作，而不是完成作业 。每一件绘画作品都融入 了画家自己的审美取向， 有一些学生过于模仿名家 名作，忽视了 自 己的主观表现 。对此，教师需要重点 关注学生的情感，给学生自由表现的机会，肯定学生 的自 由表现，充分挖掘学生的艺术潜质，激发学生艺 术思维，尽量让学生自己找寻艺术规律，鼓励学生释 放自己的天赋，肯定学生的表现 。当然这一过程并非 让学生为所欲为， 而是要在教师的引导之下相对自 由 。在教学中教师需要鼓励学生发挥主观能动性，找 寻事物的艺术价值，通过对事物元素的提炼和创造， 增强画作表现力。
(二)油画风景写生教学的“严格”策略
“宽松”是油画风景写生教学的重要手段，确保 整个教学过程符合教学目标需求，相对而言，“严格” 的教学策略更加适用于基础阶段的风景写生教学， 能帮助学生打下艺术活动的基础， 让学生掌握基本 的艺术规律，完善自身艺术修养 。 当然，严格不是意 味着在教学中完全束缚学生的思想， 而是要让学生 打下坚实的基础，为后续创作提供保障。
1.重视理论知识学习
很多学生进入到高校之前并没有经过系统的理 论学习，高考之前只是进行了所谓的“专业课”培训， 也就是学习一些基础素描 、色彩等内容，这样学生在 学习时更加重视技法类的课程， 忽视了理论课和专 业知识的学习，正是由于这一影响，学生陷入了瓶颈 期，想要进一 步提升绘画水平，探索一些深层次问题 时，显得力不从心 。在油画风景写生教学中，不断扩 充学生的知识面，让学生全面地思考问题，对于绘画 有着不同的认知， 也能让学生系统分析不同艺术样 式与不同风格的作品，提高学生的人文素养，帮助学 生了解油画风景写生的发展历程， 进而理解其文化 内涵 。对此，除了让学生进行技法训练之外，理论课 程的知识也不容忽视 。一方面，理论知识的学习不能 集中于某一点， 而是要在学习专业知识学习的基础 上，收集相关领域知识，这样既能够博采众长，也能 实现触类旁通，比专一的学习专业知识更加有益 。学 生需要不断开阔自己的眼界，无论是进入图书馆 、美 术网站阅读相关资料 、报纸 、杂志，还是听 一 些演讲 和讲座，抑或参观艺术展览等，都能帮助学生进一步 丰富艺术内涵 。同时，不能单纯地从绘画或者现代艺 术的角度出发， 而是需要了解雕塑 、设计等相关领 域，了解过去的优秀文化艺术 。学生自己往往都会有 非常崇拜的艺术家， 对于这些艺术家的作品如数家 珍，在此基础上了解其社会背景 、社会地位以及创作 过程，也能了解同时期的其他优秀画家，学生不断提 高自身的艺术底蕴，方能促进理论知识进一步扎实 。 另一方面，提高学生的鉴赏能力，美术作品是对客观 现实的反映，也能从作品中感知多种元素，例如政治 经济、文化 、科技等，更是画家们对现实的反映，从中了解画家的价值观和艺术观， 感受作品中所包含浓厚的审美情趣，提高学生的审美能力 。从这一角度来看，提高学生的鉴赏能力极为重要，教师可以引导学生完成美术作品鉴赏，学生无论是和教师，还是学生之间相互交流，其本质都是通过对作品感受的分享，更为深入地理解艺术作品 。在理论教学过程中，教师可以接触多媒体教学，和学生一起学习理论知识，感知作品所反映的文化特点，让学生不断地去思考，尊重多元文化 。学生在鉴赏作品时注重感知作品所表达的思想情感，鉴赏的过程是理论认知的过程，也是情感体会的过程，让学生从作品中感知绘画语言，感知作者的情感， 也能在自己之后的写生训练中将情感融入到景色当中，完成画作 。
2.加强绘画技巧训练
绘画技巧也就是所谓的“基本功”，这并 不是阻碍学生成长的枷锁，这一途径本身并没有错误 。在教学过程中重视技法，学生每天都围绕着石膏体 、几何体或者一些瓶瓶罐罐练习素描和色彩， 如果过多关注了这一 问题，难免忽视学生的创造性，但是也并不意味着基础练习可以抛弃 。绘画技巧就是学生的基本功，也是学生之后创作的“地基”，一 方面，学生可以根据自己的喜好选择临摹作品， 在临摹的过程中不仅仅要学习基本技法，更要研究作品之外的内容，包括创作背景 、画家生平等，这样才能进一步体会作品内涵，进一步丰富学生的认知 。临摹的过程是学生走进名家画作的桥梁， 可以让学生从中感知基础绘画技巧 。另一方面，教师在此过程中需要进行一些讲解和提点，但并不是让学生“照着葫芦画瓢”，局限学生的思维，而是帮助学生去理解 、接触多元文化 。绘画不是千篇 一 律，技法是基础，但不是最终目标，在积累专业知识的基础上，最终展现学生自己的风格，形成个性化的油画语言。
3.把握有规范的表现形式
油田风景绘画的边界愈加模糊， 各种艺术样式层出不穷，很多学生在绘画过程中陷入了一个误区，有的学生过于追求创新， 有的学生则过于依赖教师示范画，从而走向了两个极端，这都是对油画风景写生表现形式的理解出现问题，对此教学需要帮助学生把握油画风景绘画的表现形式 。在绘画时，既要注重 构图的表面形式，也需要分析构图本质，构图的形式 需要服务于绘画的根本需求，展现绘画主旨，而构图 也需要关注其形式规律，展现精神内涵，既能符合审 美需求，也具有一定的创新，避免构图过于空洞 。在 遵循基础规律的基础上， 探究学生特色的笔触和肌 理，是增强画面节奏感和表现力的重要方式，不过笔 触和肌理并非为了刻意炫技， 油画风景写生不是将 自 己掌握的所有绘画技巧堆砌在一起 。在色彩的运 用上，不能忽视色彩规律的学习，随意涂鸦，只为追 求新奇，这样就忽视了色彩的客观因素 。对画面整体 刻画时，需保证画面的完整性，主观和客观相统 一， 既能让画面具有整体的冲击力， 也能展现出学生在 创作时的思想。
五、结语
综上所述，在油画风景写生教学中，教师需要转 变传统的教育理念， 让学生尝试不同的艺术表现形 式，激发学生积极性，营造良好的学习状态，帮助学 生在风景写生中提升综合能力 。绘画是一种艺术活 动， 其重点是看到要画的内容， 而不是画看到的内 容 。风景写生是一种高质量的绘画活动，贯穿于不同 风格 、流派的绘画作品中，学生们走出画室到大自然中进行写生，既能展现大自然多样的景色，也让学生 用快速手法把握瞬间光色的变化 。在油画风景写生 教学中，学生本身也带有一定的创作意味，既反映了 学生对于现实景物的理解，也反映了学生的审美观， 通过高质量的学生教学， 为学生今后的绘画创作奠 定基础 。
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