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摘要：“写生记忆”即注重写生实践的同时能做到心中有画，绘画者将眼中所见景象呈现在画面上 。谢公展亦是 “写生记忆画”的推崇者之 一，将国画之精进，教授之心得得以呈现 。本文从“写生记忆画”的角度出发，从笔法 上升为意境，分析谢公展绘画的超然精神 。
关键词：谢公展,写生记忆,超然精神
谢公展(1885— 1940)，名翥，一作寿，以字行，丹徒人，久寓上海 。曾任教于上海务本中学、南京美专、 上海美专 、新华艺专，同时在上海国立暨南大学国画 科的画学 、国文 、诗歌教授，亦善诗词 。善绘花鸟虫 鱼，尤 善 画 菊，笔 墨 坚 凝 劲 健，色 彩 缤 纷绚 丽，人 称 “谢家菊”。 传世作品有《春江水暖图》轴，图录于《中 国名画集》。 曾出版自编《谢公展画集》影印版，著有 《太湖吟啸录》《水彩画》《记忆画》《公展三十年教授 文画之心得》等。谢公展虽因病早逝，但与吴昌硕、张 大千 、刘海粟等人一样，其绘画在海派绘画史上以及 绘画教育方面同样影响极深 。而其“写生记忆画”是 一 种兼具教育性 、审美性 、精神性的绘画形式，所承 载的也是一种承上启下的作用， 承接明清之前的文 人画意趣，下启近代写生绘画的重要性，以其理法蕴 其 精 神，绘 画 本 无 定 法，但要有所想 、有所思 、有 所 感，进而形成自我风格。
据骥江张亦留：“公展喜吟咏，心有所感，善作诗 歌，尤喜遨游山水间，有所可意，又辄形诸国画 …… 公展画中有诗，其令人观感，为何如乎? ”谢公展虽属 海派画家，但却有一股文人气息，强调写生画与记忆 画同为表出精神生活之要具。
一、“写生记忆画”中的以笔意理
沈恩孚于 1917 年 5 月在谢公展《写生记忆画 》
的序中提到：“酷肖其真物之形态而已， 要其中有不 可逾越之理法，各自表见之精神，非心粗气浮 、东涂 西抹，遂足动人美感也，谢君既神明于此 。乃本所心 得，以向学者所示者理法耳，若其精神，则仍在学者， 各以真物之形态为师。 ”
中国自古以来就非常强调笔法，用毛笔写字，用 毛笔作画，也就是人们强调的要凸显线条美 。宋人郭 若虚云：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。”在谢 公展作画的理念中，强调设色之次序，注重运笔与写 光之理法，由浅入深，由粗及精，要求了解国画与实 物的关系，得出行笔与设色之方法，而以审美为一贯 主旨 。
据上海务本中学创办者吴馨述：“谢公展自述自 幼喜弄笔墨，拾纸涂抹，作各种形体，开始摹写 。稍 长，开始谈论笔法，高谈学派……”
谢公展强调写生为贵， 在他的写生稿中可以发 现，在谈论画法处，必插入勾勒图，并且主要部分会 一再强调，便于学者按图认识，并且心领神会 。笔意 是我国国画界的特色，所以在写生稿中运用，对于运 笔法反复强调指示，光线阴影之理法也兼收并采，相 辅而行， 以便于学者明白国画精神之所在， 首在笔 意 。谢公展会针对不同的花卉以及枝叶茎脉等采用 不同的运笔方式，同时赋予一定的情感，产生一种意境，
即出自作者自身的经历 。简单从用笔来讲，例如：从 简单的秋海棠叶柄开始，每节的起笔、住笔各停顿，中 间要迅疾而过 。画叶脉时，起笔略粗，渐至前端则渐 细，网状脉画法皆可用此画法，运笔宜坚挺，宜直曲 线互用 。另外，竹叶的笔法更是讲究，叶之用笔多用 中锋，间用旁锋之笔，叶的起笔宜稍蓄势，笔锋略有 回转 。而数叶集合时，则随意增减笔。
从此细微之处探讨笔法，用笔本无定式，但要成 为一种“习惯”，所谓习惯即达到一种内心丰富，已成 自我定式的境界 。如此画法则使整个画面意境追随 自我心境，是技法与感情的融合 。在探讨江南春天的 诗句时，“柳”是较常见的意象，比如谢灵运《登池上 楼》中的“ 园 柳 变 鸣 禽 ”、文 嘉 的“杨 柳 烟 笼 万 家 邑 ” 等，柳枝之特别，固在袅娜，之所以袅娜，是因为风， 风有惊狂徐来以及回转等变化， 而画中之表现必须 借助他物来实现，或在水面波纹，或酒帘襟角，或动 物之羽毛，或植物花叶枝杆 。有乱飐式，有一方飘动 式，有翩翻变换式 。而此特别之姿态，运笔贵乎婉健 质言 。画中明明风势向右，而枝叶之间有不向右者， 或且有少数反转而向上向下或向左者， 正所谓写徐 来之势，写摇曳之姿，落笔时应有会心之感 。笔势稍 顿挫，余则均宜迅疾而行，最忌一笔一描 。 四时之柳 皆可入画，或直或垂，或疏或密，或青眼乍舒，或鹅黄 初展，或翠绿成荫，或萧疏摇落，无不含有美之作用， 唯有心境不同，笔法而异，所抒发感情不同 。
二、记忆作画中的气韵生动
凭 记 忆 作 画 是 实 现 中 国 画 家 追 求 的 最 高 画 境—— 气韵生动，就是强调绘画要生动形象，具体来 说即所表现的画面要有精神情感，要有韵律节奏，更 重要的是要有生命气势 。只有用记忆方式表现心中 的形象，才能将画中的“气”承接连贯，“势”的动向转 折，使画面中的每一个细小元素都能活灵活现，使整 幅画面形象或灵动，或浑厚，或平淡天真，或细腻温 润等。
谢公展并专订画菊润例应市，刊在上海 1926 年 9 月 4 日《申报》之上，曰：“《谢公展画菊》：公展爱菊， 种之画之，殆三十年 。酷暑已过，秋来送爽，好花将 放，兴至挥毫……”
谢公展绘画是追忆往日所见加以想象描绘出来 的，在此基础上是不断观察，不管是习性还是特征 。 重自然，当然不是照抄自然，而是赋予物一定的象征 意义 。谢公展因善画菊，人称“谢家菊”，与缪谷瑛 、吴树本并称为“海上三菊”。“补白大王”郑逸梅常云：“谢公展寓居张氏家，张家女涴芬工小楷，公展甚喜之 。一 日，公展偶病，涴芬以盆菊环置病榻前，俾得遣闷。公展病愈，乃大画菊花因有谢家菊之誉。”可见其性情志趣 。谢氏菊花以其品性的素洁高雅、色彩的绚丽缤纷 、风骨的坚贞顽强和意趣的丰富多彩呈现于众人眼前 。画花卉走笔如飞，有泼墨林立而直抒胸臆的特色，受到画坛同侪心悦诚服的赞叹 。菊花种类繁多，而且据谢公展自述，所见植物已有三百多种，其中写生过百，但每种花的姿态不下数十种，可见花之姿态之特殊 。对于菊花的不同姿态，花瓣的正面 、侧面 、反面，以及花瓣的形态，包括管瓣式 、片瓣式 、瓢瓣式 、针瓣式 、线瓣式 、钩瓣式也各有讲究，其性情志趣是画家异于他人之绘画表现，包含笔墨 。由此来象征时代，或表达某种感情，从而赋予精神内涵 、生命气势 。如薛凤昌所提，谢公展画能学而变，而精神不可得 。观乎李杜之诗，韩柳之交，以及张旭怀素之书，石田南田之画兹诸人性情志趣无不跃然现纸上。
作 品《 墨 菊 图》，是 谢 公 展 为 名 画 家 王 云 ( 字 梦白)画的一 帧水墨菊花图，图上吴宽题《易安居士三十一岁写真》诗句中的末两句：“西风庭院秋如水，人比黄花瘦几分。”图上写墨菊一枝，虽无设色，更显傲视秋霜，不屈尘世。“菊花枝叶的墨色偏重，双勾留白的菊花墨色稍淡，墨分五色，润致清嘉 。用笔劲挺，有徐青藤 、陈白阳的遗意，淋漓痛快，墨色灵逸。 ”将菊的精神借助墨色表现得淋漓尽致， 笔者认为此墨菊图亦表现了谢公展对于王云的赞美之情， 并将其跃然纸上 。
说到王云，不得不提 一 下，他擅长画花鸟猿禽，他的佳作均出自观察写生 。王雪涛称王云作画 “眼快、手快、心快”。其中，心快才是他作画的精髓所在，王云善于在观察事物的基础上， 凭借记忆进行绘画创作，使其画面形象既有笔墨神韵，又兼具趣味，墨色的浓淡干湿尽显画面形象的灵动之感 。运笔落墨能够随心而运，将记忆中的形象去除雕琢之气，充分展现生命姿态 。他曾受到吴昌硕的指导，并且与张大千、王雪涛在一起赏画论道、怀说古今 。作品有《菊花螃 蟹》，现 藏 于 中国 美 术 馆，另 外 还 有《蟹 菊 图》《 菊轴》等。
若暂且不谈谢公展的菊花，谈其笔下的兰蕙，虽寥寥数笔，却独具精神，“有数里之香”。馆藏《墨兰》，写上下两丛参差而生的幽兰，兰竹用焦墨挥毫，以行草书笔法运之 。乱中求正，密中见疏，笔墨无多，表现出 欣欣向荣而又傲然萧爽的逸趣， 尽是谢公展兰草特 有的清劲秀逸和脱尽时习的风格 。谢公展在其题跋 中还特意提到，此画使用乾隆墨所绘 。这使得观者对 运用精良材料的中国水墨更有 一 种全新的体验，此 乃气韵、生动俱佳。
三、诗书入画中的秀润出之
中国画注重内在精神的表现，通过对自然的感悟， 以及内心的转化，根据情感表现记忆作画，画面中产 生的艺术语言通过线条的疏密运用 、笔墨的晕染 、空 间的布局等， 就是以作诗的方法作画， 表现得之于 “心”的“诗”之意境，即所谓“诗情画意”。
诗书入画历来是文人画的追求， 特别是明清之 际，仕途不畅，进行隐逸，远离世俗，以及雅集 、卧游 、 交游等形式盛行，旨在抒发情感，或悠然，或洒脱的 隐逸之情 。以书法笔意进行绘画，也就对应了以上所 提出的“以书为骨”。以书法的笔墨修养，诗句的文学 精神融入绘画之中，以突出表现整体精神以及意境。
谢公展喜游览山水，而且擅作诗词，常与其弟谢 介子唱酬联句，每有画作多由介子题诗，其《海派绘 画史》等书中都有所提及 。谢公展强调，或诗歌，或小 记，或仅列名印，其位置或左或右，或上或下，或宜平 列，或宜直书，均与画有联络之关系 。谢氏绘画每幅 必配有书 、印，其书之内容也必与此绘画相关，其书， 或小记，或诗句 …… 其诗与画渐多，凡所染翰，无不 随其意志之所感发，时而姿态嫣然，令人色舞;时而 意境萧飒，令人颦蹙 。虽各因其外感而殊，而其磊落 忼爽之资随在 。流露于毫端，故不问，而知为公展作 也 。可见其将诗书作为绘画不可或缺的重要组成部 分，是绘画的点睛之笔，更是其绘画具有生命力的展 现 。如：《谢氏画菊》，此幅菊花数种品种，大部分是黄 色菊花，是以墨线双勾填色施的笔;线菊 一 丛，一 大 两小三朵菊花，则是以水墨和白粉细笔勾写而成，写 意成白色菊花 。菊丛中一 大块秀石，水墨勾皴点润， 水墨清灵，逸气满楮 。菊花以傲骨迥异于众卉之中， 再补以清逸的秀石，使画面愈加冷吟秋色的气息透出。
画笔的清素爽劲，墨色的清芬淡雅，则又为画面平 添明法之气 。署款先是一首画家自吟的五言绝句，云：
种菊识菊性，爱华兼爱叶。
霜风战正酣，尤爱骨如铁。
诗后落款：“写昔年与介子弟联吟诗意， 粪翁先 生区之，谢公展 。三方印皆画的上款‘粪翁’所刻”。
“粪翁”邓散木之名，可见其与邓散木相交甚好。
又如《菊花图》，此幅有三个菊花品种，亦是水墨 加花青勾枝点叶，菊花有双勾填色的花片，有墨线 、 色线勾勒的花片，姿态各异，设色清冷逸雅 。画上题 着七言绝句， 云：“翠在摇风黄笑 日， 群华开后始花 闻 。任他百辈附凌霄，独隐疏篱情瑟瑟。”此画较上幅 画更显清冷秀润。
一 系列画作，将菊花的清新高雅 、正直不屈通过 墨色变化以及诗书一一展现出来， 是文人人格与气 节的写照。
四、谢公展“写生记忆画”精神性的价值体现
东晋南朝宗炳的《画山水序》：“夫以应目会心为 理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神， 神超理得。”虽说本文主要探讨谢公展花卉，但“应目 会心为理”便是讲的将眼中所见转化为心中所悟，认 为画不应该只追求外形， 更应该用心去领悟内在的 超脱之境，没有无缘无故凭空想象的画，要想具备精 神，首之要 素便要善于观察，亦需多观察，而可借助 记忆，据个人情感形成个人风格，强调理法，精神俱佳 。
( 一 )师法自然
唐 代 画 家 张 璪“外 师 造化，中 得 心 源 ”的 理 论， “造化”指的是大自然中的景象，艺术创作的源泉是 大自然的景物， 但是在转化为艺术作品的时候便要 对眼中所取景象进行转化，即与个人感悟 、艺术风格 所成。
写生不是照搬眼睛所看到的物象形态， 而是将 自 己的情感表达在描绘的物象上， 将眼睛看到的物 象进行取舍的绘画形式 。不论是谢公展画中菊花的 千姿百态，还是果子的光暗处理，或虫的构图处理， 无一处不彰显细节，例：蝉画两眼，左眼略小;胸腹各 部左眼窄与右方，全身略作侧式;触角左方较长于右 方，即所谓迎面视为短小之理等处理，灵活用笔，务 求轻松简洁，不宜好事修饰而生滞迹，包括墨色的处 理，翅以浓墨略侵入翅之基部，中部染匀，前部需淡 等 。深入生活，深度观察，使其精妙求真，生动真实 。 又如谢公展画整个果实讲求四法：一气呵成，并非任 意涂抹之，谓心中有其真态之种种趣味 、种种理法， 二运色时纯从活泼敏捷上信手拈来，不许雕琢之，即 法 一;设色方面嫩绿与黄色接染法，暗面浓绿侵入， 其受光较多出不宜多设浓绿侵入，即法二;笔锋经过 果实外围时，宜从迅疾中自然而有最细之凹凸状，果 皮表面实非平滑，暗面可以不写，光面却宜写入，即法三;点细小斑纹时，运笔宜轻，有清晰处，有模糊处 为佳，即法四 。种种细节构图处理，亦是深入自然并 铭记于心，经过反复观察分析，总结出客观物象在不 同状态下的个性特征，存于大脑中，然后经过大脑对 客观物象的取舍选择，形成一个全面认识。
如果单纯按照清代“拟古人说”进行仿画，虽有 创新，但不深入自然，自然会变得停滞不前，本文在 这里并非谈“拟古”不好，而是在学古之中有所取舍， 有所借鉴，进一步深入自然 、感受自然 、融入自然，体 察万物之常态。
(二)自动主义之真益
本文所说的自动主义并非西方所阐述的不运用 思想、意愿，没有任何意识的心灵介入，而是与“中得 心源”有异曲同工之妙，要有所感悟，并且转化为精 神意境 。谢公展反复强调获自动主义之真益，避免自 动主义之流弊 。正可谓王羲之《兰亭序》：“仰观宇宙 之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之 娱，信可乐也。 ”主观的生命情调与客观的自然景象 交融互渗，成为一 种灵境，上升为意境，便是情与景 的结晶品。
“写生记忆画”便是陶冶自动之基础，“画须有独 立性，要有自己的风格。 ”谢公展从小爱画，擅作诗 词，同时又喜书法，并爱游览大自然，正是这种对诗 书画与自然的热爱，扎实的笔墨功底 、深厚的学养， 加之对生活的热爱之情，才能有独特的艺术见解，而 不苟同于他人 。这种独有的见解也因此成为谢公展 绘画的一 大特色，这样的自觉意识越强烈，在面对景 象时，越能保持自己的“纯真性”，越能把自己的感官 和内在感情积累调动起来，快速进入创作状态中，进 而创作出具有个性化的作品 。
谢公展《十分春色》汇集玉兰 、紫藤 、牡丹 、芍药 、 迎春 、杏花 、月季 、绣球 、兰花等十种春季花卉于一堂，可谓繁花似锦、满堂富贵、春色十分 。其用笔峭拔 劲挺多变，用墨洒脱自如，花繁而不密，色重而不俗 。 本作是为南浔四象刘家后人—— 海上实业家 、收藏 家刘湖涵所绘 (刘曾说： 我就喜欢收八平尺以上的 画，十二平尺的更好，别弄四尺整张以下的，丢不起 那人)，所以谢氏刻意经营，以十种花卉入画，却特意 不 涉 及 他 最 擅 长 的 菊 花，一 者 应 题，二 者 显 示 腕 底手段，纵横驰骋 、酣畅淋漓，各式花草皆能铺陈纸上，让“湖涵法家”莫要以为自己只独擅一种。
谢公展在题跋中写道：“昔年客邗上， 饱览萧氏藏画，撝叔 、复堂 、天池 、让之均有此图，或以刚胜或以柔胜，各有专长，俱可师法也。”意味着海派先驱赵之谦 、扬州八怪之一 李鱓 、青藤道人徐渭 、包世臣入室弟子吴熙载都有类似 《十分春色》 这个题材的画作，谢公展昔日从藏家手中亲自见过，今日谢氏此作刚柔并济，繁而不乱，所谓俱可师法，但有自己的绘画特点，清秀俊逸中又凸显笔墨神韵。
五、结语
谢公展写生记忆画展现了对自然的 一 种尊重，同时又是对生命的一种传达，更是对意境的创造，艺术本身既要极其丰富地表现生活和自然， 又要提炼地去粗取精，提高 、集中 、更典型 、更具普遍性地表现生活和自然 。
通过分析谢公展的作品，以其笔法 、理法以及上升到意境，对其写生记忆画的精神性进行研究，进而感悟价值体现，达到真 、善 、美的结合，分析谢公展如何创造出一个个富有生命的形象， 这说明在绘画创作时“写生记忆”的重要性 。在绘画创作时，谢公展对客观物象深入细致观察， 在此基础上， 凭借记忆作画，也可理解为“目识心记”，运用表现技巧将情感赋予到画面上， 从而在绘画创作中， 尤其是花鸟创作中，能够真正实现绘画“得其环中，超以象外”。
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