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摘要：贝多芬第七首钢琴奏鸣曲（Op.10 No.3)相比较于其他作品，更具有成熟韵味，且各种技巧的使用和表现形式，更加与贝多芬个性相符合，通过作品可直接体现出贝多芬的精神世界和内心活动。这种乐曲可给听众最大的听觉享受，也是最具有深刻印象的作品。本文将简要赏析贝多芬第七首钢琴奏鸣曲第一乐章，从其创作价值、艺术形式、谱曲结构展开，感悟艺术展现形式对精神世界的影响。
关键词：贝多芬;第七首钢琴奏鸣曲;第一乐章;音乐赏析
贝多芬第七首钢琴奏鸣曲第一乐章结构富有逻辑性，是一首十分成功的音乐作品，且形式完美、内容深刻，构思的规模趋向于交响化。声音明亮的小步舞曲宛如清凌的河水，将原本庄严悲痛的广板乐章取而代之。乐曲节奏感鲜明，是贝多芬相同创作阶段为数不多的乐章类型，充满着生机与活力。
一、贝多芬第七首钢琴奏鸣曲第一乐章简述
贝多芬第七首钢琴奏鸣曲第一乐章情绪火热，具有明快的节奏，一改当时贝多芬创作思路和风格。在整个乐章中，并没有出现任何英雄性的音调，整个旋律活跃跳动，删减鲜明的旋律对比。在乐章开头位置，四个音贯穿于乐章始终，所以无论在哪个调上，这四个音都吸引听众注意力[1]。贝多芬在旋律主题安排时，巧妙的作出轮流交替处理，替换过程从容且自然。从第22小节开始，延长到记号位置，旋律是极有运动性和气势的，之后是过渡主题音乐。
第一乐章彷如在一望无垠的大草原上演奏的一首歌曲，无拘无束、无邪清澈。在过渡音乐完成后，运动元素逐渐占据突出地位，并且十分强烈。在副部出现之前，旋律突然出现中断，但是仅为一瞬间，旋律再次响起。从第53小节开始进入副部，远动元素被控制，其中出现鸟鸣的音调，特别是在第60小节位置，旋律开始转变，进入高音区，这种节制的特点凸显的更加明确。在后半段的音乐展示时，经常性的出现“乐队化”音区，这是值得注意的。当呈示部结束时，声音如绕梁之音，由远及近，产生回声[2]。展开部始终呈现不断运动元素，且严格保持。呈示部与再现部差别不大，但是在再现部结束位置，会随即跟随一个尾声，很有发展性，这部分基于结束部第一段素材。尾声充满了生命力和运动感，以P开始，以响亮的ff结束。
贝多芬第七首钢琴奏鸣曲第一乐章中，最具有特色的是延长记号的应用。许多作曲家在古典乐派协奏曲创作中，都会选择华彩段落的方式，使乐队伴奏音响逐渐增强，即通过较长的cresc。这种情况下，应用延长记号可推动乐曲气氛，将其达到最高点。使用延长记号，可在后面经常性的出现一段十分安静的瞬间。但是，这种情境也并非十分普遍，例如在第一乐章中，就摒弃这个特点，虽然导入开展部，但是变奏的主题却朝向延长记号高涨。这种格调开始延展，逐渐与变调法相连接。变调法也是贝多芬作曲手法之一，这种方法极具冲击性，也相对较为罕见[3]。
在这种情况下，乐章中的延长记号成为旋律转变的起点，犹如跳水选手在跳水台上跃跃欲试。八度音程朝向bB和弦方向移动。过渡期间，由A的八度音程引导bB和弦，拖延延长记号A音，时间过长将会形成泄气之感。开展部即将结束时，延长记号的作用和任务将会截然不同。音乐在开展部达到兴奋极值，当第一主题再现之前，属和弦音响必须要消失，延长记号在这种情况下，就必须要快速休止[4]。
二、贝多芬第七首钢琴奏鸣曲第一乐章结构
（一）第一乐章呈示部
主调E大调呈现在主部主题上，节拍为6/8拍，律动鲜明，节奏感强。主题结构是带有一句补充性的乐段结构，其主要包含有两组动机材料，一组为流动的八分音符音节式进行，一组是纵向型柱式和弦下行三度。在整个乐曲中，流动的八分音符音节式动机有着十分重要的作用，该动机节拍律动为十分典型的6/8拍，贯穿于乐章的展开部和副部，主题更是通过K46-V7-I形成终止以后，在于前面的材料进行融合，补充了5个小节。最后在结束的位置，完满的终止。所有主题鲜明且强烈，具有很强的流动性，同时具有蓬勃的朝气[5]。
可将连接部划分为三个部分，即引用主部材料发展的承上部分、副部主题的准备部分、转调过渡部分。采用八分音符动机写出承上部分，以流动性级进进行下声部和上声部创作。将新材料引入到转调部分，在展开部中部和副部位置，都体现出来了新的抑扬格节奏律动特征。调性经过e-b处理，最后在第一副主题中引入相同主音的大小调共同V和弦。
在属调B大调上进行副部主题I，形成收拢性、方整和平行的乐段，在第一乐章中对八分音符进行连续使用。第一乐句主题开始的时间是B大调属音，之后再进行的时候，循环使用八分音符。在B大调上以K46-V7-I完满中止。第二乐句是第一句的发展变化结果，通过上声部与下声部之间的交替，将跳音演奏键入其中，从而使得整个音乐节奏变得更加欢快、活跃[6]。此外，在B大调上，同样以K46-V7-I完满终止。整个主题呈现出阳光和积极的格调，由于副部主题I与主部动机材料之间的联系尚且不够明确，所以造成对比性强度下降。
在属调B大调上进行副部主题II，其速度已经被稍微的放缓。主题在呈现的时候，以附点四分音符的方式。在后面几个小节之后，又再次出现八分音符。但是这次出现的八分音符相比较于之前的有所不同，音符与跳音演奏相结合，从弱开始启动，以此动机在整个发展过程中贯穿，一气呵成[7]。在转入C大调以后，会形成不完满的终止，而后再通过8小节补充，逐渐回转到B大调，最终完满终止，结束副部主题II。
第一乐章的结束部分可划分为结束部分I和结束部分II，结束部分I始终位于B大调，调音式动机在第二副主题上贯穿始终，其结构是两句体乐段，具有平行性，最后在B大调上完满结束。结束部分II，在开始的时候，是比较长的主持续音段落，最后再有切分动机出现，将新的发展材料提供给展开部[8]。
（二）第一乐章展开部
在展开部导入部分，在C大调上重复展示主部主题下行三度进行的和弦动机，演奏过程中，其力度加强。由于乐章的呈现部十分庞大，所以造成展开部的规模缩小，但是总体而言，还是对呈示部的所有部分的材料，均具有不同程度的展开，其中包含有八分音符动机和主部和弦。第二副部与连接部当中，其抑扬格节奏特征以及结束部II中的切分音动机，都如同加固典型节奏律动特征和乐思材料，没有在发展中过多的展开，在最后的两个小节，E大调属和弦简单的准备了再现部，中心部分的调性[9]。
展开中心又可以划分成为两个不同的阶段。第一阶段是乐章的55小节到81小节，在演奏的时候，又再次划分成为四个步骤。第一步，从第55小节进行重叠，开始演奏，在小调上使用副部材料，同时始终保持副部位置展开的时候以“本体＋转折”完成。第二步，从第63小节开始，再次重叠，开始演奏，音乐的和声达到c小调属和弦，在材料c小调上使用副部本体材料展开。第三步，从第67小节的最后一个音开始，将副部本体旋律进行移动，将其转移到演奏者左手位置的声部，从c小调开始。在第69小节的末尾位置，进入到小调的V9，在第71小节的尾部位置，再次进入大调的V9。第四步，从第73小节尾部开始，进一步分裂副部材料，从左手声部和右手声部相互呼应的情况下出现下行三度[10]。
在第81小节中，进入展开中心第二阶段的标志是出现主调属长音，直到第94小节的时候停止，主调属长音上方，在进行的时候，通过副部中下行音调细碎展开，并且持续展开。在展开以后，将会引发出第84小节的全曲最高潮，当高潮持续5个小节之后，音乐的旋律将会逐渐趋向于平息。
（三）第一乐章再现部
主部。为了将再现部缩短，将旋律中的补充进行演化，使其形成连部，最后完满的终止于主调E。主部补充段落逐渐演化，形成连接部，将原本转调过渡段落省去，调性的布局为A-e。副部主题I朝向主调转回，并且没有出现新的变化。副部主题II朝向主调转回，并且没有出现新的变化再现，调性布局为E-F-E。在结束部分I中，主调没有出现明显的变化再现，在结束部分II中，主调没有出现明显的变化再现[11]。
（四）第一乐章尾声
尾声将结束部、副部和主部进行综合写作而成，较好总结了第一乐章，整个旋律具有收束感和动力性。在ff力度上，交替纵向型主和弦和属和弦，并且保持刚劲有力，在主调I级上完满终止。
三、贝多芬第七首钢琴奏鸣曲第一乐章演奏艺术
在第一小节的起始位置有三个声部，要特别突出高声部的声音，尽量的使中声部声音和低声部声音在高声部笼罩下。这一小节，轮流交替出现旋律主题，整个乐曲变得十分从容且自然。小节第二句主旋律，在左手位置有所突出，右手位置随后弹奏出相同的旋律，艺术处理效果更加具有层次性，且感知显著。总而言之，奏鸣曲具有很大的张力和力度，变化形式多，经常性的使用强音完成演奏，突出旋律效果和特色[12]。
比如，在第一小节的第一句中，没有逐渐加强的阶梯感，但是在最后一部分有一个最强音。演奏者要注重合理把握力度，因为这一句若是稍加疏忽，将会演奏成逐渐加强的效果，与原曲调相背离。第二部分在演奏时，演奏者的左手要具有比较快的速度，弹奏音符时要呈现出颗粒感，每个钢琴音要弹奏的十分清晰，同时要控制力度，不能出现音量过度跳跃，造成整个乐曲变得杂乱无章。在演奏之前，要强加练习，缓慢的弹奏好每个音符，之后在根据练习的效果和水平，逐渐加快速度[13]。在练习期间，需先用跳音进行演奏，之后再将其连接起来进行演奏。在第二小节，其特点比较明显，旋律总体较弱，速度总体缓慢。在乐曲弹奏过程中，声音由远及近，逐渐贴近身边。演奏乐章，要求通过乐感带动手指在钢琴琴键上跳动，将小节中的每个音符和旋律都彻底交代清楚。使声音在倾听的时候，有一种流畅而连贯的特点，踩放钢琴踏板时，也需要注意要点。踏板如同钢琴的呼吸，想要曲子具有生命力，就必须要合理的踩踏踏板。在每个音符弹奏下去以后，要踩踏踏板，随后要即刻松开，使得踏板踩踏所发生的声音即具有流畅性，还不能将其糊作一团，清晰的展示出每个旋律。除了控制踏板以外，还需处理声音，第二节紧紧围绕6543，左手和右手在弹奏时不断交替，之后逐渐减弱，进行音乐收尾，演奏过程为听众营造一种一波未平一波又起的感觉。通过紧密连接的小节，使得整个旋律演奏过程紧促，营造出乐曲的风格，为听众打造出像是两人在对话的感觉，一大一小、一强一弱[14]。
第三小节演奏期间，演奏者的右手要爆发出其演奏力，通过强有力的弹奏，让整个乐曲变得急促而强烈，这就对演奏者的力度控制和速度控制提出很高的要求，左右八度震音发挥出很好的渲染作用。弹奏期间，演奏的重心要停留在右手位置，在所有的和弦弹奏时，及时踩踏踏板，换音的时候，替换踏板[15]。将左手放平，放松左手手腕，尽量不要使得手腕紧绷而出现僵硬的现象。弹奏时，右手跳音要结实，想象钢琴下面反弹出来声音，并非是跳出来。
整个作品在演奏期间，最为突出的特色之一是使用延长记号，在贝多芬第七首钢琴奏鸣曲第一乐章中使用延长记号，使得所有乐段在结束演奏之后，适当性的延长并且停顿，逐渐过渡下一个乐段中。这个停顿可简单的理解为跑步累了停下休息，听众在倾听音乐的时候，紧张的情绪得以缓和，蓄力为后续演奏和倾听奠定基础。
四、贝多芬第七首钢琴奏鸣曲第一乐章艺术风格
乐章部分是八度音，部分是四声部，在演奏的时候，通过二分音符的方式进行，延长属音部在所有的乐句之后，将会重新开启一个新的段落。不同音区范围内，主部分的第一个四分音符在进行递进的时候，相互呼应，主部向呈示部循环过渡，或者主部会转入到展开部。展开部的素材主要是来自于主部，从第9节演奏开始，使用八分音符完成。在经过一系列降E大调、g小调、降B大调和d小调处理后，可划分第一乐章的主部乐段为10个小节，在第二句的位置，通过应用八音符的方式将其充分演奏一次，之后再使用分解八度的形式，对主部再次重复演奏。在第六小节处，将旋律进行转换，形成b小调，即平行小调。在属音位置上做稍微停顿处理，通过左手位置的八分音符背景，将主题终止陈述完成后，继续推进音乐，在A大调上使得整个音乐被完全终止[16]。
乐章的副部位置，始终洋溢着轻快和欢乐的感觉，当副部演奏停止以后，在A调上的结束部分也相对比较复杂。最初阶段，属音延长上的主题十分明亮，基于八分音符华彩类型进行陈述。乐章的结构纵向移动可以形成复对位，构成节乐句。
贝多芬大多数素材都是源自开头四音F行动机，在演奏的起始阶段，便出人意料的利用八度下行再上行到属音，将古典奏鸣曲式的调性特征充分的表现出来。乐章在第一句的时候，在属音A上刻意的作了延长，使得素材强调被强化，对接下来的音乐素材变化动向有着暗示作用，并且与主题动机之间存在着密不可分的联系。重复略显稀疏的动机时，通过将句子进行扩展而予以发展。在第二乐句中，继续使用四音主题，通过连奏的方式，将其进行四次重复，再用六度音程自由变化，形成第三句乐句。第四句乐句的形态，再次回到之前的形态，并且将其延伸到高音区的#F，在乐句中形成转调枢纽，对新主题的出现有着积极的暗示。相继出现的乐句是整个乐章中唯一没有联系原始动机的崭新乐思，音乐也由此转向属调一A大调，进入新的主题[17]。在D大调属和弦五六弦和弦上停顿，呈示部与再现部没有出现比较大的不同，但是再现部的结束位置，将会随即出现一个比较华丽的尾声。以结束位置的首个素材起始，使得尾奏辉煌华丽。
在两个主题切换的时候，对主题动机变形的使用有了充分的使用。从音符形式方面看来，第二主题并没有出现比较大幅度变化，仍旧是使用四个小行音完成创作，但是却对节奏作出整改，通过将音乐的节奏进行紧凑化处理，强化音乐在表现时候的张力。DA的下行四度动机在小调和大调上分别多次出现，在延长记号的静止时停留[18]。贝多芬在创作的时候，仿佛刻意将静止作为主题刻画的重要组成部分，使用对位形式，持续性的展开下行四度动机，同时通过使用多个切分节奏和调性摸进，从氛围上营造出一种紧张的情绪[19]。
结语
贝多芬第七首钢琴奏鸣曲（Op.10 No.3)第一乐章在演奏的时候，可以将贝多芬特有的性格特征展示出来，通过激昂和奋进的音乐格调，使得音乐表现力更加强劲，为音乐创作路径优化，体现音乐魅力发展出积极推动作用。不可否认，贝多芬第七首钢琴奏鸣曲第一乐章节奏分明有层次，能够表现出贝多芬对钢琴的狂热追求，通过不规则的内在规律，将自己对于人生的思考凝练于作品，爆发于情感，尽可能的彰显出自己充满哲理性的追求，在冰冷的外表和逻辑思维下，熔铸一个火热的心和突破一切烦恼和枷锁的火花。贝多芬第七首钢琴奏鸣曲第一乐章在赏析的时候，可深度挖掘作品感情深度和创作技巧，寻找音乐中的和声、旋律以及丰富的音调。贝多芬坚定有力的音乐思想和灿烂华丽的性格特征，全部注入到音乐作品中，使得这部作品引人入胜。
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