摘要：我国传统戏曲艺术作为华夏文明数千年发展历程中孕育的独特艺术形式，积淀了丰富的艺术特征。进入20世纪以来，随着社会的不断进步和文化交流的广泛开展，民族声乐艺术也呈现出蓬勃发展的趋势。现代民族声乐艺术的发展，离不开对传统民族音乐元素的汲取与融合。优秀的民族声乐作品都体现了浓厚的民族特色，如独特的音乐语言、富有韵味的歌词、独特的唱腔等，这些都源于悠久的民族音乐文化积淀。由此可见，研究现代民族声乐艺术对传统戏曲艺术的借鉴具有建设性的现实意义。本文对现代民族声乐艺术传承的现状、现代民族声乐艺术与传统戏曲艺术的特点、现代民族声乐艺术与传统戏曲艺术的相同之处、传统戏曲艺术对现代民族声乐艺术的积极影响以及现代民族声乐艺术对传统戏曲艺术的借鉴进行了相关分析，并做出了相应总结。
关键词：现代民族声乐艺术,传统戏曲艺术,借鉴
中国悠久灿烂的民族文化孕育了丰富多样的传统声乐艺术形式。从古代宫廷音乐、宗教音乐，到民间歌谣、戏曲音乐，再到地方声腔，形成了中国独特的声乐艺术体系。随着时代的发展，民族声乐艺术也呈现出新的面貌。20世纪初，在西方音乐的影响下，一些音乐家开始尝试运用西方的声乐创作和演唱技巧来表达民族风格。1950年代以来，随着民族音乐事业的蓬勃发展，民族声乐艺术进一步繁荣，形成了较为成熟的创作体系和演唱体系。尽管现代民族声乐艺术在表现手法上与传统戏曲有所不同，但二者之间仍然存在着密切的联系和内在联系。很多现代民族声乐艺术家都将戏曲声乐视为重要的艺术源泉，在创作和表演中积极吸收和借鉴戏曲声乐的艺术精髓。他们注重捕捉戏曲中饱含深情的声线张力，注重再现戏曲中蕴含的民族特色，并将之融入到新的创作语境之中。这种有机结合，不仅丰富了现代民族声乐的表达力度，也为传统戏曲艺术注入了新的生命力。因此，要不断探索现代民族声乐艺术对于我国传统戏曲艺术的运用和借鉴，以此不断完善我国现代民族声乐艺术体系，促进我国现代民族声乐艺术的可持续发展。
一、现代民族声乐艺术传承现状
20世纪初期，随着时代的不断发展变化，我国的传统戏曲艺术由于受到西洋文化的影响，逐渐开始变革。
自1949年新中国成立以来，艺术领域涌现出了一大批研究现代民族声乐艺术的传统戏曲艺术家。他们热情澎湃地研究传统戏曲艺术的内涵，挖掘其中的精髓和可取之处，通过不断学习和研究，汲取国内外现代民族声乐艺术的精华，不断发展我国的现代民族声乐艺术，以此形成一种科学的、可持续发展的现代民族声乐唱法，现代民族声乐艺术逐渐形成体系。
20世纪四五十年代的现代民族声乐艺术，其歌唱方式主要以真唱为主，声音朴实无华、接地气，音质清脆细腻，发声方式完整自然，个性突出，传统民族声乐色彩浓厚。之后，从八十年代起，民族新唱法队伍逐渐形成。现代民族声乐强调吐字方式和发声方式：吐字要有行腔、有韵味，发声要大胆吸纳和采用西方国家的美声发声方式。相较于传统戏曲，这时期的现代民族声乐拥有更加丰富的曲目和多样化的表演风格。现代民族声乐更加注重情感的抒发，发声的干净以及字正腔圆，同时也注重情感表达的形式，尤其注重民族特色的表现。
二、现代民族声乐艺术与传统戏曲艺术的特点
（一）现代民族声乐艺术的特点
1.发声技巧科学系统
初期，在世界文化大交流的背景下，许多我国的民族艺术家逐渐发现了西方科学性、系统化美声唱法的优势。在传统民族艺术举步维艰的情形下，许多艺术家开始将美声唱法引入到民族声乐中来，以此突破发展瓶颈。作为全国各地公认的最科学、最系统的美声唱法，其被引入我国是非常具有借鉴价值的，这能够很好地解决当时我国民族声乐艺术在发声技巧、音域、气息作用等多方面存在的问题。在“西学东渐”的文化交流背景下，正是因为一些优秀的传统民族声乐的老艺术家在保留我国民族特色的前提下引入西方美声，才促进了现代民族声乐艺术的发展。
正是因为现代民族声乐艺术中融入了西方美声的唱法，在演唱过程中发音位置更高，高音部分更能穿透人心，也更加稳定。不同于传统民族声乐艺术，现代民族声乐的发声技巧更加科学系统，声音更加饱满有力，能够实现全腔体共鸣。现代民族声乐艺术实际上更符合人体生理发展的要求，演唱者在表演过程中会感觉更加舒适，能够合理运用自己的气息，这样在一定程度上能够延长演唱者的演唱寿命。
2.注重传承民族特色
现代民族声乐艺术在发展的过程中所遵循的原则之一就是借鉴但不失自我特色。现代民族声乐艺术虽然在不断地借鉴西方美声的发声技巧以及声乐相关理论，但是在借鉴的过程中也十分注重民族特色的传承，始终保持着浓郁的中华民族的特征。现代民族艺术在唱法方面的民族特色尤为明显，其传承了浓厚的传统戏曲艺术的特征，同时也保留了民间歌唱。因为现代民族声乐艺术融合了很多西方美声唱法，它和传统戏曲艺术在唱法上还是有明显的不同，相较于传统戏曲艺术，现代民族声乐艺术不仅能够体现出现代、潮流、包容的审美特性，同时也能体现出时代感、民族感。现代民族声乐艺术演唱者为了使作品凸显出强烈的民族戏曲韵味，也在有意识地将传统的、民族的戏曲演唱方式融合到自己的演出中，以此让自身演唱或创作的艺术作品的表现形式更加多元。
3.凸显时代感
现代民族声乐艺术与传统戏曲艺术在歌唱技巧、声乐理论方面存在一定差异，不仅如此，二者在时代感方面也大相径庭。每个时代的声乐艺术都有其独特的时代特征与印记，每个时代的文化和风貌都能通过声乐艺术反映出来。传统戏曲艺术强调传承，坚持优秀的传统艺术理念。而现代民族声乐艺术则强调凸显时代感，更倾向于主流音乐的审美，追求新的理念和审美的追随，旨在让声乐艺术充满生机和活力。此外，现代民族声乐艺术在发展过程中不断汲取传统戏曲艺术的精华和潜力，以此推动我国民族声乐艺术事业的蓬勃发展。
（二）传统戏曲艺术的特点
我国的传统戏曲历史文化源远流长，它是经过悠久的历史创新逐渐融合发展而来的。实际上，民族戏曲艺术不仅包含音乐方面，同时也包含舞蹈、乐器、绘画等艺术形式。传统的戏曲文化蕴含着丰富的精华底蕴，同时在发展的过程中逐渐形成了各种艺术流派，各具特色。我国传统戏曲一般以唱腔为主，这主要是从民间小调等艺术形式上演变而来。传统的戏曲唱腔别具风格，能够塑造新角色的同时，体现戏曲的深层次内涵。传统的戏曲讲究腔调、气息以及表演方式。由于我国的民族数量众多，即使是同一剧种也存在不同的流派，润腔的手法也都各具特色。
三、现代民族声乐艺术与传统戏曲艺术的相同之处
（一）文化底蕴相通
传统的戏曲和现代民族声乐都是我国民族声乐的共同体，同时也是我国优秀的民族文化资源，它们的文化底蕴与内涵相通。传统戏曲和现代民族声乐都能够利用艺术的形式来表现民族的性格、心理结构，表达情感等，都具有寓教于乐的功能。例如《红灯记》和《白发亲娘》，一个为传统戏曲，另一个为现代民族声乐，二者都蕴含着志存高远、崇尚亲情的丰富文化底蕴。
（二）地域特色相通
现代民族声乐艺术和传统的戏曲艺术都是通过借用地域特色来表现出作品的民族特色和色彩的，二者具有相同的地域特色。我国著名的文学家鲁迅先生就曾表达过——只有具有地方特色的，才能成为国际的。我国有五十六个民族，每一个民族都有独具特色、具有鲜明地域特征的民歌，像是《山丹丹花开红艳艳》这首民歌就具有鲜明的民族特色和浓厚的黄土气息。我国很多传统的戏曲作品都有显著的地域特色，像是川剧、鲁剧、豫剧等地方戏曲正是因为具有浓郁的地域色彩才会以地区地域来命名。
（三）气息运用相通
现代民族声乐艺术和传统戏曲虽然在表达形式上存在不同，但具有相同的气息运用。我国传统戏曲艺术的气息运用方式主要是丹田运气，即通过两肩放松、扩张两肋、头顶虚空来运气，以此让演唱者形成良好的表演状态。而现代民族声乐艺术的气息运用采用胸腹式呼吸方法，表演者在表演时需一边慢慢吸气一边扩张两肋，同时持续扩大横膈膜。因此，现代民族声乐艺术和传统戏曲艺术的气息运用方式在一定程度上是相同的。
四、传统戏曲艺术对现代民族声乐艺术的积极影响
（一）在歌词方面
我国传统戏曲艺术的主要特征是强调以词传情、字正腔圆，由此可见“字”“词”是核心。传统戏曲艺术在表演时的精华就在于对于“字”“词”的吐字发音。传统戏曲艺术表演者在演绎时也是通过丰富“字”“词”的吐字发音来提升演绎的效果，这对于我国现代民族声乐艺术在歌词方面有着积极的影响。即我国现代民族声乐艺术也是在不断探索用“字”“词”的多样化的吐字发音方式来表现情感，以此提升作品的感染力。
现代民族声乐艺术表演者主要通过咬字吐字来表达各种情感，这种技巧源于表演者的生活经验。因此，表演者能在表演过程中更自然、流畅地流露真实情感，这也是我国传统戏曲艺术对现代民族声乐艺术的一种促进作用。现代民族声乐艺术表演家需深入思考作品中的亮点，结合正确的咬字吐字和自身的生活阅历，才能真实地表达情感，创作并表演出打动人心的作品。例如，我国现代民族声乐艺术表演家郭兰英在演唱《我的祖国》时，通过恰当地咬“河”“宽”这两个字，恳切地表达了自己的爱国主义情感，提升了这首歌曲的艺术魅力，使其成为家喻户晓的经典。
（二）在演唱方面
现代民族声乐艺术表演者在进行表演时，如果“气”方面有着深厚的功力，也能大幅提升演唱效果，这也是传统戏曲艺术对现代民族声乐艺术的积极影响之一。传统戏曲艺术表演者非常重视“气”，将“气”视为歌唱的核心和根本，而“运气”则被看作最基本的技能。因此，无论是现代民族声乐艺术还是传统戏曲艺术，都将掌握“运气”这一技能视为十分重要的任务。“运气”实际上就是“气运丹田”，表演者在演唱过程中利用自身的腹部运动来歌唱。不仅如此，“运气”的方式还应与表演者表达情感的方式相统一。也就是说，表演者在演绎现代民族声乐艺术作品时，也需要正确运用运气的方式来更好地表达情绪，以保证演绎出最佳的表演效果。
结语
综上所述，传统的戏曲唱腔别具风格，能够塑造角色，体现戏曲的深层次内涵。而相较于传统戏曲，现代民族声乐更加注重情感的抒发，发声的干净以及字正腔圆，同时也注重情感表达的形式，尤其注重民族特色的表现，其具有发声技巧科学系统、注重传承民族特色、凸显时代感等一系列特征。现代民族声乐艺术与传统戏曲艺术在文化底蕴、地域特色、气息运用以及艺术风格等多方面都具有一定的相通之处。传统戏曲艺术在歌词、演唱以及唱腔方面对现代民族声乐艺术均有着非常积极的影响和作用。因此，现代民族声乐艺术要从注重风格韵味、掌握演唱节奏、把握情感变化、充分利用想象力以及强化文化传承等多方面出发，只有这样，才能够为自身的发展注入源源不断的新鲜活力，既能够汲取传统戏曲文化的精华，也不失自身的风格韵味。
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