古典舞创作中人物形象塑造研究论文

 

 

 

　　20世纪50年代初期，为促进民族文化的发展，艺术工作者在借鉴古代宫廷舞蹈、民间舞蹈、传统武术、传统戏曲等多种艺术形式的基础上，编排出了《宝莲灯》《春江花月夜》等舞蹈作品。这类作品不仅与古代舞蹈有着极深的渊源，还融入了部分现代舞蹈元素，是一种全新的舞蹈形式，这就是后来的古典舞。由于古典舞与传统文化密切相关，其内容和题材大多取材于中国古典诗词，如舞蹈《洛水佼人》取材于《诗经·国风·郑风·野有蔓草》，舞蹈《春江花月夜》取材于唐代诗人张若虚的同名诗作，舞蹈《清平乐·春归何处》取材于宋代黄庭坚的同名词作，因此，大多数古典舞作品都具有浓厚的诗意色彩，其人物形象也因此成为“诗意”的化身，无论是服饰、妆容还是动作，都透露着浓浓的“诗情画意”。

 

 

　　古典舞不仅需要汲取中华优秀传统文化的精髓，还需结合不同时代观众的审美需求，积极寻求与其他文化艺术形式的交融，并在此基础上持续创新，以创作出更多优秀的作品，进而实现通过舞蹈艺术传承优秀民族文化的目标。通过众多艺术工作者的加工与创新，古典舞的动作语言、服饰装扮不断演变，逐渐脱离现实生活的常态，呈现出抽象化、符号化的特点。例如，2021年备受瞩目的古典舞蹈作品《唐宫夜宴》，其创作灵感来源于1959年河南安阳张盛墓出土的隋代乐舞俑。编导陈琳在深思熟虑后，决定由14名女性舞蹈演员通过婀娜多姿的舞蹈动作，生动展现大唐盛世的辉煌文化。为了呈现唐代文化的丰富内涵，编导对唐代文化进行提炼，选取最具代表性的符号元素，将其巧妙融入舞蹈作品中，使人物形象呈现出鲜明的抽象化特点。这其中，演员妆容采用唐代盛行的“斜红”妆容，舞蹈服饰采用宽大飘逸的舞裙，辅以多种古代乐器作为道具，通过一摇一摆的舞蹈动作，完美模仿了隋唐乐舞俑的造型和姿态。在编导的精心编排下，舞蹈演员凭借扎实的功底，成功塑造了一群栩栩如生的唐代宫女形象，深刻诠释了作品的主题。

 

 

　　古典舞完美地将艺术与文化融为一体，展现了传统文化的韵律之美和姿态之美。早期的古典舞融入了大量戏曲程式化元素，使得人物动作受限较多，但随着时间的推移，戏曲程式化表演的束缚逐渐减弱，人物情感逐渐成为塑造古典舞角色的核心。在这一理念的指引下，古典舞作品与时代背景的联系愈发紧密，呈现出显著的典型化特征。中华人民共和国成立初期，古典舞作品多表达人民对幸福生活的向往，艺术家们巧妙地融入了芭蕾、戏曲、武术等多种元素，因而程式化痕迹较为明显。进入20世纪80年代，“新古典主义”兴起，艺术家们开始对传统舞蹈元素进行提炼，坚信“身韵训练”是推动古典舞发展的根本。因此，这一时期的古典舞更注重动作的韵律感，人物形象既具有传统的姿态美，还具有相应的韵律美。自20世纪90年代起，古典舞逐渐脱离传统戏曲的束缚，追求大幅度的身体动作。这种随意发挥、大开大合、刚柔并济的表演风格，充分展现了新时期人们追求自由、热烈奔放的思想感情，古典舞也由此进入了一个全新的发展阶段。由此可见，古典舞创作并非凭空而来，而是与不同历史时期人们的思想情感、审美理念紧密相连。因此，每一时期的古典舞作品都具有与该时代相对应的典型化特点。

 

 

 

　　在古典舞的创作过程中，编导倾向于借助多样化的形象来诠释作品的主题，包括花草树木、飞鸟虫鱼等。然而，在这些形象中，人物形象的塑造占据着最为核心的地位。古典舞通过精心刻画栩栩如生的人物形象来深化其主题内涵，这无疑是古典舞创作中的首要任务。以第十三届“荷花奖”的参赛作品《簪花仕女》为例，该作品灵感源自唐代画家周昉的传世之作《簪花仕女图》。通过运用汉唐古典舞的舞蹈语言，并结合“诗舞乐”三位一体的艺术表现形式，作品成功展现了盛唐文化的瑰丽风貌。在表演中，演员们身着华丽的服饰，动作优雅高贵，步伐轻盈，身形飘逸，举手投足之间透露出无限的风情，整体形象既端庄大气，又不失婉约柔美。这种鲜活的人物形象不仅为观众带来了精神上的愉悦，还生动地诠释了盛唐文化的精神内核，使得作品主题更加鲜明。

 

 

　　早期古典舞作品，其起源可追溯至传统戏曲与武术，这些作品往往带有程式化痕迹。自20世纪90年代起，古典舞逐渐聚焦于人物情感的表达。演员在运用丰富技巧塑造人物形象的同时，也致力于将情感传递给观众，以此感染观众，并深化其对古典舞的理解与认知。此外，多数古典舞作品本身具有极强的抒情性，其中的人物角色已经超越单纯的舞台艺术形象，成为情感的具象化表达。演员在塑造角色形象时，通过表情的变化、眼波的流转，生动地诠释了作品所蕴含的丰富情感，从而极大地提升了古典舞的艺术魅力。以古典舞《白头吟》为例，该作品取材于汉代才女卓文君的经典名篇，演员凭借丰富的舞蹈动作和面部表情，细腻地描绘出了角色内心复杂的情感活动，充分展现了古代女子对美好情感的向往与执着，打动了无数观众。

 

 

　　古典舞，作为一种融合戏剧、武术等多种元素的舞蹈形式，其独特的艺术魅力在于高度的可观赏性。演员通过精彩的表演塑造生动的形象，能够提高舞蹈作品的审美价值。例如，古典舞《相和歌》以民间歌曲为素材，融合郑声、赵声、齐声、秦声等多种先秦民歌元素，展现了浓厚的古典韵味。在表演过程中，演员们为了达到乐舞和谐的效果，持续以手击鼓，确保舞蹈与琴弦之声相和。北京舞蹈学院青年舞团在表演该舞蹈时，不仅保留了传统的舞蹈形式，更在其中融入了“身韵”理念及部分现代舞蹈技巧，通过整齐划一的步伐和以足踏鼓的形式，生动展现了先秦时期歌舞文化特有的韵味。

 

 

 

　　早期古典舞作品主要取材于历史传说、民间故事和传统戏曲，因而其核心表达多依赖于舞者的肢体语言与面部表情。多数演员在塑造人物形象时，会广泛运用戏曲中的程式化动作。然而，舞蹈与戏曲虽有关联，但也有其独特之处。古典舞蹈中的程式化动作并非固定不变，而是可以结合人物个性以及人物形象塑造需求进行调整。在不同的场景中，舞蹈动作的含义也不相同。随着古典舞的发展，程式化的痕迹已逐渐淡化。特别是进入21世纪以来，为满足观众多元化的需求，很多创作者在编排古典舞时，对传统的程式化动作进行了提炼和简化，既保留了其精髓，又融入了现代舞蹈元素，使古典舞展现出更为丰富的艺术风貌。例如，在古典舞《春闺梦》中，编导以传统戏曲中的花旦角色作为灵感来源，借鉴了“亮相”“走边”“跑圆场”等戏曲动作，同时创新性地融入了芭蕾舞元素，尤其是在腿部动作上，采用了“小踢腿”“擦地”“单腿蹲”等芭蕾动作，使演员成功地塑造了一个鲜活的少女形象。

 

 

　　在舞蹈表演中，舞台布景不仅有助于营造多元化的场景，还能烘托氛围，强化人物情感。在古典舞中，编导同样也可以结合作品内容，灵活地运用不同的场景，帮助演员更好地将自身情感传递给观众。以古典舞《蝶恋》为例，该舞蹈作品取材于经典传说《梁山伯与祝英台》，其情感基调凄凉而唯美。为了强化人物的情感表达，编导采用现代数字化技术，通过LED屏幕展现出如梦如幻的场景，同时，舞台上的干冰雾气使得演员的身形更显朦胧，这与舞台上方变幻的灯光共同营造出了一个空灵而奇幻的世界。演员们如同一只只蝴蝶，通过翩跹的舞姿充分诠释男女主角之间永恒不变的情感，赢得了观众的喝彩，也充分展现了中华优秀传统文化的魅力。由此可见，在古典舞创作中，编导在把握作品主题的基础上，灵活运用灯光、布景等舞美元素营造相应的场景，可以显著增强古典舞表演的感染力，帮助演员更好地传达作品的情感，塑造经典的人物形象。

 

 

　　在古典舞不断发展的过程中，艺术家们对传统武术与戏曲进行了大量研究，并基于动力学、美学等相关理论对其进行简化与提炼，逐渐形成了古典舞独特的训练体系，具体包括“形”“神”“劲”“律”四个方面。“身韵”训练体系正式创立之后，古典舞的审美体系逐渐清晰，编导在创作古典舞时，也会以“身韵”审美为依据进行改编创作。从某种程度上讲，“身韵”的形成标志着古典舞正式脱离传统戏曲，成为一种独立的舞蹈形式。在角色形象的塑造方面，古典舞逐渐通过“身韵”替代原有的程式化表现形式，形成独具古典舞特色的人物形象塑造技巧。以舞蹈《木兰归》为例，在创作过程中，编导巧妙地运用“身韵”体系，成功地塑造了一个英勇无畏、巾帼不让须眉的古代女子形象。在表演时，动作、情感、节奏对比以及点线发力等多种方法使人物形象的动作与气质达到了统一。例如，在人物出场时，编导借鉴了传统戏曲的“子午相”，通过“圆”与“拧”相结合的站姿，展现了花木兰的飒爽英姿。同时，编导还运用了“云手”“晃手”等传统舞蹈动作，以演员的腰作为轴线，通过整体画“圆”的形式，增强了舞蹈动作的美感，使演员身体的律动与音乐节奏完美契合，从而塑造出栩栩如生的人物形象。

 

 

　　古典舞虽经数代艺术家的创新，但其根本仍深深植根于传统文化之中。因此，无论是服饰还是配乐，古典舞都具有浓厚的“古风古韵”。在创作古典舞时，编导通过精心搭配服饰以及选择相应的伴奏音乐，可以强化舞蹈的感染力，凸显人物形象。以北京舞蹈学院所编排的古典舞作品《纸扇书生》为例，编导胡岩基于对传统文化的深刻感悟，从中汲取精华，通过表现一群年少书生的趣、雅、狂，彰显其意气风发和温文尔雅。胡岩巧妙地以长衫作为演员的服饰，以纸扇为道具，辅助演员抒发情感，以此塑造出栩栩如生的古代年轻书生形象。由此可见，在古典舞创作中，服饰和道具既可以让角色的外在形象更加鲜明，还可以展现人物内在的精神气质，使角色形象达到内外统一的境界，从而强化角色的感染力。

 

　　此外，古典舞表演中背景音乐的运用同样极为重要。舞蹈《纸扇书生》选用古筝作为主奏乐器，辅以箫、长笛、扬琴、鼓等民族乐器进行伴奏，筝声的清越、箫声的婉转、长笛的悠扬相互交织，音乐旋律时而轻柔婉转如清风拂面，时而铿锵激越、热情澎湃，淋漓尽致地展现了古代书生的儒雅气质和疏狂风度。

 

　　古典舞脱胎于传统戏曲和武术，历经大量艺术家的不断创新，在学习借鉴其他艺术形式精髓的基础上，逐渐形成了一套独特的美学体系，其风格特色也发生了极大的变化。在传承优秀舞蹈文化的基础上，结合现代观众的审美需求，持续对古典舞进行创造性转化和创新性发展，不仅能够借助舞蹈这一艺术形式更加生动地刻画人物形象，还能为舞蹈艺术创作注入新的动力，为观众带来更加丰富的视听体验，让古典舞蹈艺术在新时代焕发出蓬勃的生命力。