现成品艺术打破了艺术与生活的壁垒，使生活中的物成为艺术的一种呈现方式。随着时代的发展，现成品艺术没有停留在对物品的雕塑和组合，越来越多的艺术家开始通过现成品艺术表达内心的情感和对社会现实的思考，物的作用由此发生了转变，这种转变在很大程度上反映了现代社会对个体情感的日益重视。在现成品艺术这种独特的艺术形式中，材料、艺术家和空间三者相互交融，共同为观众提供了丰富的情感体验。通过对现成品艺术中情感机制的归纳，人们能更深刻地理解当代艺术在情感表达方面的独特魅力，以及它在社会文化中所扮演的重要角色。
一、物的出场：材料属性的情感表达
旧物含有时间元素，携带着使用痕迹，是人们生活的见证者，对旧物的再创作可以将意识深处的记忆提升到视觉表面。旧现成品本身就具有丰富的内涵，包括曾经的消费文化、使用者的身份等。利用旧现成品作为创作的材料媒介，能够拓展艺术家的表达空间。在现成品艺术中，材料属性对情感体验有着深刻的影响，材料的不同质感会给观众带来不同的心理感受。艺术家通过精心选择和运用材料，将观众带入富有感知性和情感共鸣的艺术体验当中。
材料的质地和触感是影响作品情感体验的主要因素之一。光滑、柔软、粗糙等不同的质地会直接触发观众的触觉感知，将观众引入作品所表达的情感世界。除此之外，不同颜色在心理学上也有着不同的情绪关联，如红色可能与激情、活力相关联，蓝色可能与冷静、宁静相关联。艺术家通过色彩的运用可以创造出多样的情感氛围，让观众在色彩的感染下体验情感的变化和情绪的起伏。对法国画家阿尔曼来说，他的艺术事业于1958年出现巨大的转折，这一年，他完全摆脱了曾经传统的绘画和雕刻风格，将大量被丢弃的日用垃圾作为材料进行创作，并为其设定一个极具讽刺意味的名字。例如，他给一叠被丢弃在木盒子里的防毒面具起名叫《家，温暖的家》。阿尔曼使用生活中的现成品进行创作，但因为所使用材料的质感不同，其作品带给人们的心理感受也会不同。
此外，作为现成品艺术的材料，旧物往往不再是普通的生活之物，而是成了时间与记忆的载体。为了唤醒公众的个人记忆或集体记忆，这些旧物具有了纪念属性，这种纪念属性不仅存在于有意而为的庆典式纪念建筑或雕塑中，还存在于无意而为的东西（如遗址）以及任何具有年代价值的物件（如一本发黄的古代书籍）中。当代艺术家们运用艺术手段创作了大量作品，那些充满年代感和个性的旧物，如旧毛衣、旧牛仔裤、旧夹克、旧布鞋等在当下被遗忘的东西被艺术家们重新利用起来，创造出了更多具有隐喻功能的艺术作品。
例如，宋冬在展出的作品《物尽其用》（如图1）中，将其母亲数十年收集整理的一万余件日常物品放置在一起，随着旧物的不断堆积，宋冬开始更多地了解到母亲的生活，旧物中的生活密码慢慢显现，而那些附有情感记忆的东西在宋冬眼里也不再是垃圾，变成了需要他去探索的东西。正如他的母亲赵湘源所说：“许多物品不是标本，而是活过的生命。岁月给我们留下了这许多痕迹，我千方百计地留下它们，为的是要延续它们的生命。”这时，物不只为物，还成了记忆的载体，成了回忆的桥梁。
艺术家的巧妙选择和对不同材料特性的运用，使现成品艺术作品有了更丰富和深刻的情感内涵，因此，这些现成品材料可以承担承载历史、保存记忆的功能。观众在欣赏作品时，会被材料本身的“经历”触发回忆，获得独特的情感共鸣与体验。
二、物的转向：艺术家思想的情感赋予
现成品艺术是艺术家内在情感的外部显现，艺术家思想感情的投注让无知觉的物变得有意义。很多艺术品的表达是对旧物进行的再创作，这些旧物携带了艺术家的身份、经历、内在情感和思想。从最初的灵感到最终的呈现，艺术家所经历的情感蜕变和表达过程都会深刻地影响作品的呈现方式。在日本当代艺术家盐田千春的作品中，“线”是一个非常重要的元素，几乎贯穿其所有的创作。她喜欢使用红色和黑色的棉线，她用交织的线构成无数个平面，又形成无数个空间，从而连接起来形成独特的艺术表达。线本身没有情感，是艺术家将情感与线同时贯穿在艺术作品中，将自身的经历和感受通过艺术的形式表现出来，人们才可以感知到艺术家的痛苦、挣扎或其他情绪。
《聚集——追寻归宿》(如图2）由盐田千春在集市中带来的200多个行李箱组成，每个行李箱都带着前主人的使用痕迹，有的行李箱是静止的，十分安静地挂在那里，有的行李箱内置传感器，在空中不安分地摇曳、转圈，犹如颤动的灵魂，有的行李箱还会与其他行李箱发生摩擦。每一个行李箱都代表了一份记忆，通过盐田千春的“描述”，观众仿佛可以看到箱子主人的漂泊、动荡与不安。
尹秀珍创作的《可携带的城市》也使用了行李箱元素，但与盐田千春的《聚集——追寻归宿》不同，在外的旅程以及城市的快速发展使尹秀珍开始思考城市化与社会变迁的关系，以及人们生活的迁徙和回归，她看到了人们不断在城市之间游走以寻找合适的生活方式。因此《可携带的城市》体现的不是漂泊的不安，而是失去故土的危机。虽然两人都使用了行李箱进行创作，且同样表现旅途，但由于想要表达的情感不同，盐田千春和尹秀珍的表达方式和创作角度也截然不同。
不同的观众对艺术作品的情感反应也有差异。这是因为每个人的生活经历、文化背景、情感敏感度等不同，他们对作品所传达的情感会有多样化的理解和体验。艺术家的投注和观众的感知之间形成了一种微妙而神奇的情感互动，使现成品艺术作品成了沟通、交流和思考的媒介。
现成品作为生活中常用的物，与人有着密切的联系。这些物本身并不包含情感，而是通过艺术家的重新诠释与观众之间的情感互动将遥远的时空带到当下，才能用物中所包含的时间与记忆唤起人们的情感共鸣与回忆。不同的艺术家对同一种物品所表现出来的情感是不同的，而不同的观众对同一件作品也会产生不同的情绪与感受。这种情感的映射使得现成品艺术作品不仅仅是静态的物品，还是充满了情感共鸣和活力的创作，引发了观众的思考，丰富了观众的情感体验。
三、物的赋能：空间氛围的情感激活
空间在现成品艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅是艺术品展示的场所，更是情感体验的重要载体之一。空间氛围直接影响着观众的情绪感受和他们对现成品艺术的解读，从而形成对这些物的独特视角和感知体验。现成品艺术作为一种独特的创作形式，可以根据不同的空间进行形式上的重组与变体，从而在不同的环境中展现出多样的面貌和情感表现。艺术品和空间之间相互交融、相互影响，形成了一种有机的互动关系，这种互动关系不仅丰富了艺术的表现形式，还激活了人们对于现成品艺术的情绪感知。
不同的空间具有不同的氛围和情绪，艺术家可以根据不同的空间氛围来选择适合的作品形式，从而在特定的环境中传递出特定的情感和意境。
奥尔罕·帕慕克在作品《纯真博物馆》（如图3）中放置了数百件用现成品做成的装置，均是他妻子的遗物。帕慕克将自己与妻子的经历写成小说，并转译成现成品艺术。观众一进入博物馆就可以看到由4000多根烟头组成的墙面，这些烟头都是帕慕克妻子吸过的，每个烟头都标注了日期，有秩序地排列着，形成了强大的视觉冲击。为了使作品的整体基调更加符合小说中的意境，帕慕克将建筑表皮涂成红色，使室内的色彩与光线温暖而朦胧，加上作品的特殊含义，观众能感受到感动、温暖与震撼。与宋冬的《物尽其用》一样，两个作品都是利用别人生活中曾用过的现成品进行创作，但因帕慕克对空间的设计使得两个作品带给观众的情绪感受完全不一样。
此外，现成品艺术也反作用于空间氛围与情绪的营造。艺术品本身的表现力和情感表达能力可以通过对空间进行装置、陈列和展示而与空间的氛围相融合，增强空间的情感共鸣。艺术品所呈现的主题、情感和意象，与空间中的观众和环境产生互动，使空间不再只是一个容纳艺术品的地点，还是情感和思想碰撞的场所。在法国里尔的一个大型艺术邀请展中，罗贝尔·卡昂的《全景录像》是其中唯一一个设于户外空间的作品。该作品包含了29个显示屏（如图4），嵌在让·努韦尔所设计的大型商场对面的墙壁内，这些显示器播放着欧洲城市和一些不起眼的角落的影像，观众可以通过影像看到自己。通过让观众进入到作品中，它改变了观众对这个场域、对自身状态、位置等的认知，使空间变得有生命、有性格。
现成品艺术与空间之间的相互影响和互动丰富了艺术的表现形式和空间的情感氛围，使艺术创作和空间设计成为一个有机的整体。艺术品和空间之间的交织与共鸣，也使观众在感受艺术作品的同时融入特定的空间氛围中，产生更加深入的情感体验。
综上所述，现成品艺术作品在公共空间中的情感体现是材料、艺术家和空间三者共同作用的结果。材料的选择和运用、艺术家的思想和情感，以及展示空间的氛围与特点，共同构成了现成品艺术作品的情感表达。这种独特的艺术形式不仅丰富了公共空间的文化内涵，还能使观众对艺术与生活的关系产生深刻思考。现成品艺术的发展与创新，将继续推动现代艺术在公共空间中的多样性发展，为观众带来更丰富、深入的艺术体验。
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