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摘 要： 合奏课是综合性大学音乐表演专业的重要技能型课程，但在传授技能的同时，也是培养音乐表演专业人才 综合素质的重要平台。因此， 本文从音乐表演专业合奏课程的特征出发， 基于其合作性、技术性、综合性、文化性， 提出 优化课程体系、强化合奏能力培养、发展学生创新思维、提高学生综合素质四项课程实施策略， 以期提高合奏课教学水平， 使综合性大学培养更多高质量音乐表演专业人才。
关键词： 综合性大学,音乐表演专业,合奏课,课程特征,课程实施
综合性大学音乐表演专业肩负着向社会输出音乐文化事业尖端人才的重任，为保证人才培养质量，对于当前合奏课程中存在的特殊矛盾应有准确认知，并客观分析课程设置与人才培养质量之间存在的隐性关系，以音乐表演专业合奏课的课程特征、蕴含的特殊规律作为课程实施的基础，提高教学质量与水平，从而发挥合奏课的价值，对音乐表演人才综合素质能力的发展产生推动作用与深远影响。
一、综合性大学音乐表演专业合奏课课程特征分析
(一)合作性
器乐合奏表演时始终追求巧妙融合不同类型乐器的音色、音调，实现良好视听效果，因此，实现音色的统一是关键。为实现这一目标，要求不同乐器演奏者必须保证演奏节奏、速度保持统一，甚至需要呼吸保持统一，但学生的演奏能力不同、表演风格不同，完成合奏任务时需要协调配合， 在共同努力下达到最佳合奏效果。因此，合奏课程的合作性突出，有利于锻炼学生的合作能力、责任意识，逐渐树立起大局观，而这也正是素质教育所追求的。
(二)技术性
合奏课课程设置的直接目的是培养学生掌握演奏技巧、能力， 因此， 技术性是其基本特征。具体来讲， 在课程实施的三个阶段， 可以培养学生掌握不同的技能。在练习阶段，大量的练习使学生 熟练掌握演奏乐器的技术要求，结合自己的理解与演奏风格形成 技巧，并使技巧日益熟练;在定型阶段，学生经过一段时间的练 习后，演奏过程中状态、动作、技巧基本定型;在巩固阶段，回 顾合奏中的表现，发现运用演奏技巧时出现的问题，及时总结、 纠正 [1]。可见， 合奏课课程实施中始终围绕着“技术精湛、纯熟” 目标培养音乐表演专业学生，每个阶段均体现出技术性特征。
(三)综合性
合奏课课程内容丰富， 通常包括基本乐理知识、器乐基础、 和声学基础、视唱练耳等， 每项内容对应发展不同的专业技能， 因此，培养学生综合技能发展，并在实践练习中综合性应用专 业知识，从更高层次认识合奏。如产生对多声部主体性音乐创 作的认识， 对如何控制与表现音值、音色、音强产生探究欲望， 既有利于全方位发展音乐表演专业人才综合素质能力，也使未来就业面拓宽，可以利用吹、拉、弹、奏、唱、编、导等综合 能力应聘更多岗位，从事社会音乐活动、音乐素质教育领域的 综合性工作 [2]。
(四)文化性
合奏本身是一种艺术性实践行为，但高校在培养人才时并非 仅以合奏的艺术活动形式组织教学，在演奏不同作品、不同乐器 时，也利用不同文化魅力感染与熏陶学生，从而合奏课课程也具 有突出的文化性特征。例如，传统民族乐器合奏中，需要演奏古 琴、二胡、琵琶、葫芦笙等乐器，了解每种乐器的产生、发展、 流传和历史文化，不仅可以丰富学生的文化知识，还可以增强民 族文化认同感;欣赏每种乐器的代表作，感受不同的表演风格， 提高学生对音乐作品的鉴赏能力与艺术品位。
二、综合性大学音乐表演专业合奏课课程实施策略
(一)基于合作性特征，优化课程结构体系
将类型不同的乐器演奏者聚集在一起组成团队，秉持着多声 部合理组合原则进行合作训练，需要团队内所有成员具有合作意 识，以高度的奉献精神、责任心参与演奏，共同为创造美妙、均 衡、和谐、高水平的音乐作品而努力，因此，高度合作性贯穿合 奏课程的始终，也是其实现道德品质教育功能的重要基础。基于 此，优化课程结构体系从以下两方面着手。
一是增加道德品质教育内容比例。合奏课实施过程中教师 基于总谱指导乐队演奏， 纠正音准、节奏， 保证乐器声部准确、 得当，和声呈现出清晰的层次，在不断的合作下乐队内成员关 系日益密切、了解更加深入，从而在演奏过程中彼此迁就、互 相配合，学生学会为他人考虑，逐步形成严于律己、以大局为 重的观念，甘愿在集体当中奉献，而以上则是学生成才必须具 备的基本道德品质。因此，应将道德品质教育内容合理地融入 专业课程当中。例如，在排练《火把节之夜》时，应利用 10 分 钟左右的时间，对作品的创作背景、火把节的起源进行了解， 并利用视频使学生直观感受火把节中人民团结、和乐的氛围， 可以将道理借鉴到合奏当中，促使大家更加和睦、团结，在准 确完成个人的演奏任务基础上，考虑合奏的整体效果，与其他 人协调配合，才能保证演奏效果最佳 [3]。
二是增加与社会现实需要相联系内容。综合性大学培养音 乐表演专业人才的主要目的是满足社会音乐工作需要，使更多 专业人才投入祖国日益繁荣的社会文化事业当中，因此，利用 合奏课程培养学生专业技能的同时， 也要结合社会的现实需要， 培养其具有为社会文化事业献身的精神，致力于满足广大民众 的文化精神需求。基于此，应在课程中增加实践内容，给予学 生了解社会音乐活动工作的实际情况与需要。例如，定期组织 学生到企事业单位、社区、敬老院、兄弟院校等进行公益性演出， 锻炼合奏技能，也与广大民众近距离接触，切实了解社会音乐 工作、文化事业发展的需求。同时， 在课程当中增加拓展内容，立足社会音乐工作的现实需求，将器乐类拓展内容融入各个阶 段的课程中，培养学生成长为“一专多能”人才，更好地服务 社会。例如， 在合奏实训课程中， 除练习课程规定的音乐作品外， 也需要阅读《中国音乐学》(中国艺术研究院音乐研究所) 、《中 国音乐》、《中国音乐学院学报》等论著，先从理论层面上了 解更多乐器，逐步产生兴趣，尝试掌握更多乐器演奏技能 [4]。
(二)基于技术性特征，强化合奏能力培养
音乐表演合奏课程的技术性特征强调加强磨炼学生演奏技 巧，因此，在课程实施中可以通过技术性锻炼方式，强化学生合 奏能力的培养。同样以合奏实训课程实施为例，强化合奏能力培 养的步骤如下。
第一步，在合奏实训课程实施前，所有乐队成员均应完成乐 器课程基础、乐理基础知识的学习，并通过考核与测试，保障理 论知识扎实，具有协同他人完成合奏的基本能力。并在实训过程 中组织乐队成员加强学习，鉴赏国内外知名乐队的表演作品，感 受不同表演风格，认真分析每种多声部音乐作品展现出的魅力与 传递的文化内涵，深入理解合奏。
第二步，加强学生听觉训练，在合奏练习前，应先培养学 生具有音乐听觉能力以及音乐记忆能力，且作为多声部演奏形 式，还应形成多声部思维习惯。在分析音乐作品过程中，不得 忽视和声、配乐部分，让学生认识到每个部分均对合奏效果产 生影响， 进而形成对合奏的深入感知， 并明确自身在理论知识、 实践能力上的不足，尽快弥补短板，为理论与实践的衔接奠定 坚实基础。
第三步，合奏训练过程中考虑社会现实需求，实现学校教育 同社会音乐实务工作的衔接。学生在演奏过程中，先深入感受合 奏演奏形式，正确理解合奏是一项团体性活动，每种乐器、每名 演奏者各司其职、协同配合才能最大限度实现自身价值。并在此 基础上优化课程实施方式， 结合社会发展需求， 每个星期举办“音 乐会”、指导学生组成小型乐队、举办音乐专场等，了解不同音 乐实务工作对合奏技术能力的要求。通过以上方式，学生在多元 化的活动当中开发潜能，产生更强烈的创作热情;并也为学生交 流、学习提供机会，有利于拓展知识储备广度、深度，使学生在 合奏中找到新的兴趣点，发展更多技能。
第四步，在课程实施中基于技能的形成过程，循序渐进地提 高学生技术能力。经过以上三个步骤，学生先从实践中对合奏产 生认识，再基于感性认知了解合奏形式、理解合奏技巧，最后经 由感性认识上升到理性认识，回归到实践中，理解实践中面临的 复杂情况。因此，在第四步时需要加强实训，在不同类型作品的 排练中，提高演奏技巧的熟练度。
(三)基于综合性特征，发展学生创新思维
现阶段，从社会音乐活动工作对从业人员的要求来看，音 乐知识面广是一项基础性要求，因此，利用合奏课程的综合 性特征，为学生发展综合才能提供平台，并发挥合奏课的综合才艺教育特质，为学生创新思维的发展创造空间，从而使综合性大学培养出高质量的实用型、应用型、创作型音乐表演人才。
一方面， 利用课程中音乐演奏、乐器基础、和声学基础、曲式与作品分析当中知识，让学生感受合奏课程综合性强、理论结合实践特点突出，从而不再将自身作为受教育者，在掌握一定理论知识与实操技能后，也可以转变为教育者的角色，在与乐队其他成员交流过程中， 可以相互传授知识与技巧，提高学习效果，增加默契度，从而通过合奏平台锻炼多方面能力，完善创新思维发展基础。例如，拉弦、打击、吹管等乐器合奏时，每种乐器需要不同技巧演奏，乐队成员在彼此磨合中会不自觉地讨论各种乐器的音色、音准控制技巧，在潜移默化的熏陶与感染下， 学生器乐艺术相关知识得到拓展，有利于学生音乐感知能力、表现能力的发展;并在对各类型乐器有了深入了解后，对多声部音乐作品的音色配置、音乐动机发展规律、声部织体结构、调式与调性有更真实、深刻的体验，有利于丰富学生对创作多部乐器、音乐作品配伴奏的认识 [5]。
另一方面，以社会需求为导向发展学生的创新思维。在社会音乐领域中，无论为企事业单位还是为人民群众提供服务，均需要具备因地创新的能力，即按照多声部音乐合成规则、创作理念，有机整合创新元素，使之趋于统一，合理地成为合奏中的一部分。因此，课程实施过程中，应始终保证每项课程内容贴合社会音乐工作实际，有目的地引导学生具备成为一名合格社会音乐工作从业者所需的创新能力。例如，创设特定的社会音乐工作情境， 赋予学生创新权力， 激活学生的想象力与潜能，跳脱传统合奏理念的束缚，将创新元素融入，使合奏表演更具张力。假设学生作为一场古典乐器演奏会的组织者，演奏主要采用古典乐器，如笙、箫、古筝等，由于古典乐器对年轻群体缺乏吸引力，希望对古典乐器演奏进行翻新，为古典乐器演奏注入活力，也激发年轻群体的热爱之情。基于此，有学生提出在演奏《青花瓷》时可以由古筝、钢琴合奏，利用古典音乐的唯美搭配流行音乐的活泼，使古筝的魅力得到展现，让更多年轻群体感受古典乐器的魅力;也有学生提出改变合奏表演形式，如利用支架固定笛子等古典乐器进行演奏，演奏者穿着现代化服装，舞台上利用炫彩的灯光，改变传统音乐作品在年轻群体心中内敛、含蓄、刻板形象。由此可见，在合奏课实施中，学生打破合奏形式、乐器表演形式的束缚，从不同角度创新，使创新思维与能力得到锻炼。
(四)基于文化性特征，提高学生综合素质
音乐表演专业合奏课具有文化性特征，但经常被弱化，导致学生素质片面发展，因此，课程实施中应立足学生综合素质发展目标，在培养学生熟练掌握合奏技巧时，也关注学生文化素质的发展。
例如，借助音乐表演专业合奏课的便利条件，改善校园文化氛围。组织合奏乐队学生利用课余时间在校园内开展演奏活动，在实践中感受合奏课程的文化价值，并在音乐当中获取轻松愉快 感，感受他人为自己鼓掌时内心的满足感与成就感，从而改变精 神面貌。
合奏课并非单纯地锻炼学生演奏技能、提高演奏技巧的熟练 度，在爱国主义教育、德育方面也发挥着重要作用，因此，应利 用合奏课的文化性特征，陶冶学生思想、发展学生品德，全方位 发展学生素质。
结语
综上所述，音乐表演专业合奏课的不同特征展现出课程的不 同价值，因此，在课程实施过程中，应牢牢把握合奏课的特征规 律，立足社会音乐活动需求，优化课程结构体系、培养学生综合 素质能力，有效提高教学质量，培养出具有优秀音乐素质、专业 技能、道德品质的人才，从而为不断提高社会音乐活动质量奠定 坚实的人才基础.
参考文献：
[1] 王天时 . 高师音乐专业管乐合奏课程教学探索 [J]. 音乐生活 ,2020(9):69-71.
[2] 麦霖 , 段金兰 . 高校音乐专业民乐合奏课程教学改革研究 [J]. 艺术家 ,2020(7):118-119.
[3]邹昊.高校音乐专业器乐合奏课程教学特征研究[J].戏剧之家,2019(34):145-146.
[4] 宋衍 . 高校音乐专业器乐合奏课程教学特征分析 [J]. 艺术评鉴 ,2019(1):68-69+92.
[5] 田光明 . 民族器乐教学与实践：以高校器乐合奏课程教学设置为例 [J]. 文教资料 ,2019(26):124-125+192.
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