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摘要:在信息技术高速发展的时代背景下,线上教学逐渐成为高校常态化教学方式,同时也为高校拓宽了教学道路与规模。教师与学生可利用线上软件、小程序、应用app分享声乐教学与学习的心得体会,建立跨越时间与空间的互动交流。与此同时,线上教学可配合线下面授的教学模式对教学内容予以补充,起到提升学习兴趣、完善专业能力、规范管理教学制度的作用。本文将以新冠肺炎疫情下高校线上教学为背景,对线上教学在实际操作中的利弊进行分析与总结,并提出解决的方法,为日后更加高效的声乐教学探索提出构思与设想。同时,高校也必须不断更新并提升声乐教学理念,才能培养出高质量的艺术人才。
关键词:线上教学;声乐教学;教学理念
一、高校开展线上声乐教学的意义
线上声乐教学是在“互联网+”视域下的大胆尝试,其意义不止在于打破了声乐一对一面授的传统课堂组织模式,更涉及音乐教育中其他教学形式。一方面,由于声乐教学的特殊性,国内外长期以来一直延续着一对一的小课授课方式,虽然这种方式可以依据学生的个人特征精准地培养,但同时也是对教育资源的浪费。线上声乐教学可以有效地打破时间与空间的局限,做到优质教育资源的充分利用,以及高校之间的教育资源共享。另一方面,将线上教育和传统声乐课堂相结合,利用网络融入“体验与感受”的环节,优化课堂氛围,使音乐教学的灵活性充分应用于声乐教学中,通过实时化、共享化的应用技术,提供个性化的学习场景,加强学生对声乐作品的审美力与表现力,提升学生的声乐技能和修养,推动声乐教学的发展,使声乐课堂不再枯燥。
线上声乐教学对发展人民群众喜闻乐见的大众音乐文化也有着积极的影响。长期以来,专业的声乐教学资源被奉以“阳春白雪”,与社会音乐文化的普及严重脱节,导致了高校声乐教师“课费高,课时少”的畸形现象。线上声乐教学的开展可有效抑制这种现象的发展——无论是高校艺术类学生还是普通兴趣爱好者,都可公平地享受声乐教学和艺术审美。在信息科技发展背景下,提升社会整体艺术审美认知和艺术文化修养,对于文化软实力的提升也是至关重要的。
二、线上声乐教学模式的特点
(一)课堂模式的多样性
利用网络技术的多元化能够丰富课堂模式,使声乐教学更加立体,这些是传统声乐教学模式所无法实现的。上文提到,长期以来,声乐教师只能通过一对一与学生面授的形式,示范演唱来讲解声音技术以及声乐作品的重点与难点,教学方法单一。课堂内容也简单地分为发声练习和作品演唱,使得课堂氛围乏味无趣。而事实上,声乐教学虽为技能课,根据学生的产出导向,应当丰满授课方式与内容,提升审美能力。线上声乐教学则可以充分利用多媒体技术与线上教学资源展开课堂,例如音频、视频、乐谱、语音等专业方面的资源共享,同时还可增设问题导入、情景体验等环节,利用翻转课堂使学生成为课堂的主体。与此同时,学生可在需要演唱时打开麦克风,在聆听他人时隐藏声音,既可维护有序的课堂秩序,又可让学生在聆听中建立声音的审美。
(二)多媒体运用的灵活性
随着信息技术的发展,互联网所能提供的社会场景是丰富多样的,声乐教学也可以通过多媒体来进行多角度实现。首先,线上资源共享可为“翻转课堂”的开展打下良好的基础,例如声乐作品的乐谱、文化背景、角色背景、语言范读以及视频音频资料等;其次,可利用多媒体相关技术实现线上剧场的构想,以“情景体验”的方式使学生沉浸于课堂,视觉与听觉相结合多角度丰富音乐感受;最后,可用音乐软件模拟出不同音色的振动,从而激发学生对于声音探索的兴趣以及参与声乐学习的强烈愿望。
(三)课程内容的可循环性
线上教学是难得的可保存、可循环与可传播的教育资源。无论是录播还是直播课,教师的讲解与学生的反馈都可以反复观看,学生可针对自己的薄弱环节进行强化训练,尤其是在声乐这门特殊的学科中,运用课堂视频来辅助日常练声是至关重要的。与此同时,家长与学校也可以利用网络平台了解学生的学习进度和课堂表现。课堂所涉及的所有资源都是可共享和反复学习的,这不仅为高校学生提供了便利的学习条件,更有利于声乐艺术的普及与发展。无论是专业学生、声乐演员,还是普通爱好者,都可通过互联网相互交流分享自身的学习成果或者是借鉴他人的演唱优化自身,这些无疑都是线上教学的优势。
(四)网络距离的舒适性
人们曾经无法想象“口传心授”的声乐课堂该如何突破师生间近距离的传授方式而展开,然而线上声乐课堂以网络的形式在师生间架构了一个微妙的安全距离,打破了同一空间内的压迫感又没有失去师生间的亲近感。学生在线上能够充分大胆地展现性格与特点,发挥优点,教师可直观地关注到每一个学生,做到教学公平,加强师生之间的情感交流,构建良好的情感基础。声乐课本身就是理论与实践并行的课程,紧张的情绪与焦虑的心态都会影响声音学习的效果,线上声乐教学的开展突破了口口相传的授课模式,从心理状态上解放学生并激励他们勇于突破瓶颈。
三、线上声乐教学的优势与劣势
(一)优势
1.情感优势
往往场所的转换能够促进质的发展,线上声乐教学的开展更好地为教师和学生间构建了舒适的桥梁。传统的声乐课堂通常是在密闭狭小的琴房中,由一位教师和一个学生共同组成的,这无疑在学生的心理上会造成紧张甚至压迫的情绪。线上声乐教学为师生创造了各自熟悉、自由、舒适的独立空间,营造一种轻松的授课氛围,建立师生间安全却又亲近的微妙关系,从而更加和谐地推进声乐教学。学生抛开情感上的负担可通过线上交流与教师进行频繁互动,使教师更加了解学生的性格与状态,从而多角度有效地关心学生的学习与生活,加深师生间的情感与信任,从而为推进教学工作打下良好的感情基础。
2.教学优势
线上教学背靠丰富的资源优势与强大的互联网支撑,可通过搜索相关的声乐话题匹配出相关的教学内容,无论是在课前准备、课堂进行,还是课后反思上都打破了线下一对一面授的局限性。教师可以选择专门为教学开发出来的声乐和伴奏软件、乐谱与IPA读音网站、世界级音乐团体的官方app,例如IMSLP、IPA Source、Metronaut、Berlin Phil等,在这些软件所提供的丰富资源设置下更多维度地设计教学内容。
网络平台的共享性也为翻转课堂提供了便利。教师可在课前将资料分享给学生,学生提前聆听、识谱、学唱,对课程内容提前预习掌握,从而在课堂上更高效地将注意力集中于声音技术,真正做到以学生为主体开展教学。除此之外,在课程实际操作过程中,教师可利用网络的实时性,及时引入相关的线上教学资源,迅速触发学生的联觉神经,使声乐教学变得更加立体。在课堂之后,学生可观看课堂回放,以此查缺补漏,加深课堂内容的巩固与理解,也为课下的声乐练习提供了教辅材料。
3.技术优势
除了上文提到的互联网在教学中所具备的实时性、共享性以及可循环性,教师还可充分利用互联网的信息化特征来完善自身的课件内容与展示方式,使学生能够身临其境地感受与实践。互联网为当代的声乐教学提供了更多大胆且具有突破性的设想:流量时代背景下对直播视频软件的良性运用。可将课堂设置于直播间之中,教师不仅可以在直播间进行教学展示,还可通过后台数据监控进行班级管理,在扩大了班级容量的同时也使优质的声乐教学资源为公共所用。与此同时,随着技术的提升,线上教学的体验效果也是线下教学所不能及的。以古典诗词歌曲的教学为例,学生本身对于传统文化的知识匮乏导致声音与文化的表里不一。面对这一问题,可利用VR虚拟技术研发一款“沉浸式体验”的交互系统,使学生在全新的网络社会场景中建立古典诗词歌曲的审美体验,这是传统的线下声乐课堂所无法赋予的。
(二)劣势
1.技术劣势
声乐课是一门关于声音艺术的课程,学生需通过教师的示范演唱了解正确的歌唱状态,教师则根据学生的反馈演唱来判断教学效果,这直接影响了声乐教学的方向与重点。所以线上声乐教学对于授课平台的技术要求很高:双方声音在音色、响度以及音调方面极其准确的传输。然而,目前的技术水平还无法满足对于声音的无瑕传递,这种局限便会很大程度干扰对声音的判断,使得教师与学生都无法精准地找到并解决声音问题。
另外,声乐线上授课时,偶尔会伴随因网络不稳定而卡顿延迟的问题,这种不可抗力的因素使得线上教学的体验大大下降。例如,学生正在正常地演唱作品,因网络卡顿出现了杂音或模糊的声音,或是学生在演唱某一句的时候出现错误,教师因网络延迟而无法及时纠正,这些都使得线上授课进展不顺利,课堂氛围不融洽。
现阶段来看,虽然高校的线上学习平台众多,但针对音乐学科甚至声乐专业的学习平台几乎为零,大部分软件对声音的处理没有得到完善,导致线上教学施展不开,这是目前线上声乐教学在技术上最大的挑战,需要教育部门的大力支持和互联网的持续性发展来解决这些问题。
2.教学劣势
与线上声乐教学相比,线下的环境相对固定且干扰因素较少,容易形成一种良好的学习风气。相反,线上教学过分依赖于教师对课堂的管控,学生会因缺乏自制力而在上课过程中出现注意力不集中的现象,严重则会导致教学效果不佳。与此同时,学生通过线上获取声乐知识方式对于环境条件的要求也极为苛刻,周围任何的噪声干扰都会影响声乐课堂的正常秩序,教师在教学过程中将会因为外界的干扰而打破教学的连贯性,这无疑会影响课堂的整体把握效果。所以线上声乐教学的前提是双方都要提供一个相对安静的环境来进行开展,否则线上教学的优点就会变成缺点。虽然师生利用网络做到了面对面沟通,但是学生的学习环境与老师的不同步,无形中分割了教学的连贯,导致教学的效果并不是很理想。除去一些外界和网络自身的干扰因素,画面的清晰度也是评判声音的辅助条件。由于缺乏面对面的考量,师生间无法近距离观察彼此在声乐演唱时的面部表情以及喉咙舌根周围的肌肉状态,导致出现对声音判断不确定的教学反馈。做不到声音不失真的同时又无法获取清晰的影像的情况,使得线上声乐教学难上加难,因此线上声乐课堂在教学发展上任重而道远。
3.情感劣势
虽然线上教学提供了较为熟悉和亲切的环境,然而学生在课堂上面对着的是冰冷的电脑进行演唱。在线下传统的声乐课中,教师所扮演的钢琴伴奏的身份也被机械的电子伴奏所取代。师生在同一时空下的合作碰撞出的情绪表达是线上声乐课堂所无法给予的,所以在线上教学模式中,学生对声音情感上的共鸣是缺失的,这不利于学生身心的感知。当代线上教学中的音乐多为电子合成而来,虽可准确无误地展现音乐原色却失去了音乐本身的灵动与声音本质的魅力。
四、线上与线下声乐教学的融合
声乐学习具有较强的实践性,学生在学习过程中不仅需要教师的直接指导,还需要丰富的线上资源。然而,声乐教学对声音的要求是具有特殊性的。声音的特质会因为电子设备的传播途径而发生改变,从技术角度来讲,气息通过声带的振动、身体不同腔体的共鸣都不会在网络中直观地听到看到。因此,高校可以开展线上和线下教学相结合的方式,时刻关注过程中存在的问题并加以修正。
线上和线下相结合凸显了教师的引导作用,在课堂中需要教师对声音技术、语音语言、情感表达等进行引导,对学生的训练方法进行点拨,不断提高学生音乐素养和声音技术。学生则可通过老师的指引,多角度学习声乐理论,反复加强对正确声音的肌肉记忆,不断细化语言与音乐处理。在现实教学中,需要线上拓展与线下老师指导并行才可以不断提高声乐教学的水平。
线上教学有利于整合优秀的网络资源,传播丰富的教学资源,提高教学质量,提升学习动力,优化教学内容。教师间、高校间也可利用网络互相交流共享课程体系与教学设计。虽然声乐线上教学因为诸多局限无法取代传统的授课模式,但它的优势是不可忽视的。
结语
在当前信息网络发展迅猛的年代,网络平台app等线上软件为线上声乐学习提供了重要的技术支持,适应了高校师生之间快捷的授课节奏,利于扩大学习范围,丰富课堂内容。由于声乐学习对声音的传输质量要求较高,因此单一的线上学习很难满足学生对声音技术和对作品表达更深层次的需求,所以线上与线下声乐教学模式应相互碰撞融合,从而提升声乐学习质量。作为声乐教师应当积极寻找适合教学应用的平台和软件,合理利用网络资源提升学生核心素养,融入课堂思政,从而达到声乐教学的目标。希望高校声乐教师可以合理巧妙地运用互联网平台进行线上教学,并不忘传统的线下教学给予的启发,共创现代化信息技术教学的辉煌。
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