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摘 要： 影视表演和戏剧表演都是表演艺术，有着博大精深的内容，是人们生活中不可缺少的，能给人们带去有趣、全新 的艺术体验，让观众充分感受到演员和表演艺术的魅力。影视表演和戏剧表演在创作方法、艺术形式上有着密切的联系，但也 有着各自的特点和差异。本文以此出发，首先分析影视表演和戏剧表演的主要特点，其次分析影视表演与戏剧表演的差异，最 后分析影视表演与戏剧表演的联系，以便为以后研究提供一些参考。
随着社会的发展，人们的生活水平有了极大的提升，更注 重精神需求，可接触到多样的表现形式，如影视表演、戏剧表演 等，也更注重表演效果。不同的艺术表现形式有着不同的表演技 巧、美学规则，由此，演员在表演中，要深刻了解各种艺术的表 演技巧和艺术规律，尤其是影视表演和戏剧表演的联系和差异， 充分展现艺术的魅力。
一、影视表演和戏剧表演的主要特点
(一)影视表演的主要特点
从发展的历史看，影视表演传承了戏剧表演中的许多原则 和技巧，是晚于戏剧表演的。在影视表演中，演员会扮演剧本中 的不同角色，根据剧情发展需求展开表演，演员的镜头感会得到 提升，观众也可从不同角度欣赏演员在剧中扮演的角色 [1]。
影视表演这种形式受到许多观众的喜爱，它是通过银幕来 播放的，人们观看可不受时间和空间的限制，其特点包括以下几 点：第一，影视表演是一次性记录真实的表演过程， 具有瞬间性。 第二，影视作品是无序的，在拍摄时并不是按照影视作品播放顺 序来进行，播出前会经过专业人员后期的重组和剪辑。第三，影 视作品的拍摄会构建相应的场景，一部优秀影视作品的拍摄需要 造型师、灯光师、摄影师的共同努力。第四， 影视演员在表演中， 面对的不是观众，而是摄影机，要找准镜头的位置，以最快的速 度入戏，这便要求他们要有娴熟的表演手段，能够在不同的规定 情境中，运用丰富的表演技巧塑造真实立体的人物形象。要实现 这一点，影视演员要不断研究、分析剧本，在影视拍摄中，会对 每个分镜头仔细钻研，还要深入与导演交流、沟通，了解导演的 拍摄思路，对影视作品有全面的了解。第五，影视表演是分镜头 表演的。这种方式在影视表演中较为常见，它指的是导演将文字 作品中的事件转换成银幕形象，将事件过程拍摄成台本，分镜头 剧本包含许多的内容，如音效、特技、场景等，以便让观众有立体的视听感受。影视演员在表演中，要时时刻刻考虑屏幕的综合 效果，运用综合的演技展现影视作品的特点。
(二)戏剧表演的主要特点
戏剧表演是演员扮演故事中的角色，将故事以形象、生动 的形式展现出来，以便观众能完整看完一个故事，它包含许多的 内容，如话剧、歌剧、舞剧等，是运用多种艺术表现形式展现叙 事的内容 [2] 。演员要扮演好角色，需具备扎实的基本功，如栩 栩如生的表情、动作，幽默的语言等，以便让自身扮演的人物能 引起观众的共鸣，与他们的生活相贴近，让观众感受到演员传达 的情感。从这个角度出来，戏剧表演从本质上看，这种艺术表现 形式更注重表演。
戏剧表演的特点包括以下几点：第一，戏剧演员要想表演 能吸引观众，将剧情形象、完整地展现出来，需仔细研究、分析 剧本，能根据自身的理解进行二次创作，将戏剧情节和人物完整 地展现出来。第二，戏剧演员扮演剧本中的角色，每一次上台表 演都是为剧本中的人物重新塑造生命，为此，戏剧演员要把握好 每一次演出的机会，能从中磨练和提升自身的演技。第三，戏剧 这种艺术表演形式具有同一剧目多次表演的特点，一些经典的剧 本可能要表演上百场，戏剧演员在重复表演中要具有耐心，有不 厌其烦的心态，要不断优化、革新表演形式，以便观众能欣赏到 精彩的戏剧表演。第四，戏剧表演具有时空局限性。戏剧是演员 与观众身处同一个舞台时空，演员对于角色的塑造与观众的体验 需要在一定的时间、地点共同完成，会受到时间和空间的限制。 从现实的角度来说，戏剧作品都是有长度的，因为不仅要考虑演 员在演出中的压力和体力，还要考虑观众的感受，因此，戏剧表 演便要在规定的时间内完成。第五，舞台的直观性。戏剧表演与 影视表演不同，它是演员在舞台中展现戏剧的贯穿行动、角色情 感，体现直观真实的人物形象，与观众产生共鸣，提升他们的情 感体验。
二、影视表演与戏剧表演的差异
(一)时空关系的差异
从时空与场景上看，影视表演具有较强的真实性，受到人 们的广泛欢迎，影视演员在表演中，会基于自身生活经验或生活 状态进行真实性的表演，展现剧情的发展。这与戏剧表演有很大 的差别，戏剧表演的时空大多具有虚拟性。
戏剧表演在演出中会通过演出场地、表演环境、舞台搭建 构建一个虚拟的氛围 [3] 。观众在欣赏戏剧演出时，很容易因为 剧情的精彩沉浸其中，他们会不自觉融入其中，产生身临其境的 感受，与故事情节相联系，以使戏剧表演者和观众能深深融合而 产生情感共鸣，如此，戏剧表演便得到了升华。
(二)演员与观众交流上的差异
演员在影视表演中，与观众是分离的，观众通过荧幕观看 演员的表演，演员无法看到观众观看的态度、神情，无法看到观 众的反应，了解自身的表演能力，因为观众看到的影视作品是经 过后期剪辑的，他们便无法在第一时间获得观众的反馈和意见。
在戏剧表演中，演员可与观众近距离接触，演出的同时， 演员还可与观众互动交流，第一时间了解观众的意见和反馈，了 解此次演出中出现的问题和不足之处，并及时调整自己的表演状 态。观众对于精彩的表演，还会拍手鼓掌，直接表达自身对作品 的看法和喜爱，这也能在一定程度上实现演员与观众的交流，以 提升演员的演技。
(三)创作形式上的差异
在影视作品的创作中，后期合成的专业人员会进行剪辑和 制作，经过加工后向观众呈现出来，在拍摄中，每一环节都能给 予观众一定的听觉、视觉冲击，具有良好的表达效果 [4]。
而戏剧表演则与之不同，它是以舞台为基础，台上的演员 需要在每一场演出中与音效、灯光等共同努力、默契配合，以此 完成优秀的演出。影视作品是编剧和导演长期编排和构思，最后 通过荧幕的方式向观众播放， 这两者在创作形式上有较大的差异。
(四)表演方式的差异
影视表演中注重真实情景的创设，侧重于写实，戏剧表演 则注重演员内心的情感表达，侧重于写意，从这点可看出演员表 演的方式存在差异。影视作品在拍摄中，通常会融入蒙太奇的表 现形式，能对艺术进行加工、处理，还会渲染故事情节。同时， 影视作品在拍摄的过程中容易受到其他因素的影响，如技术、天 气等，还会受到拍摄地点、时间、设备、资金等因素的影响，这 便导致拍摄会出现断断续续的情况。戏剧表演则与之不同，它是 在固定的场景下进行表演，受天气、设备等因素的影响较少。
(五)演技要求的差异
影视表演与戏剧表演在场景、舞台、灯光等方面都存在较大 的差异，影视表演面对的是镜头，戏剧表演面对的是观众，从这一 点来说，戏剧演员的表演是一次性的，他们在表演中便要向观众呈 现精彩的表演，良好的状态，其客观条件是严于影视演员的。这便 要求戏剧演员要掌握扎实的基本功，掌握多方面的知识，他们想要 由舞台向银幕转变是比较容易的，但对于影视演员来说，如果他们 没有具备深厚的功底，想要从银幕转向舞台则是比较困难的。
(六)表演过程中的连贯性不同
人们在观看影视作品时， 会看到一个有逻辑、连贯的剧情， 看到的是成品，但影视表演的拍摄不受前后顺序的影响，拍摄存 在间断性和选择性，影视演员在一段场景中可能会重复多次相同 的动作和表演，最后选择最优的表演，它的拍摄更注重场景，而 不是拍摄顺序。但戏剧表演是与它不同的，表演过程比较连贯， 每一幕之间都有关联性，是井然有序、连贯的，不会受到自然条 件的影响，戏剧演员在表演中也能自然地融入其中。
三、影视表演与戏剧表演的联系
(一)角色准备的一致性
影视演员和戏剧演员在角色准备阶段都需认真研究、分析剧 本，从中获得更多的思路和灵感。他们还需具备二度创作的能力， 在创作时能根据素材积累和实际生活经验完成创作，通过剧本展 现角色的个性特点 [5]。演员在进行二度创作时，他们会对剧本中 的人物有更清晰的了解，能增添表演的形象性、生动性，同时创 作出来的角色会更加传神，在表演中能够一气呵成完成艺术形象 的塑造。在创作过程中，无论是影视演员还是戏剧演员，他们有 着相同的剧本分析目的， 会认真揣摩角色、主动进入角色内心世界， 以此形成更多的感受、体验， 有效锻炼自身的表演能力和创造力。 接着， 按照剧本的要求和脉络， 根据自身的理解更好地诠释角色， 缩短自身与角色间的距离。另外，影视演员和戏剧演员要完成一 场精彩的表演，需具备良好的情感修养和演员修养，在理解剧本 材料时能运用自身的表现力和创造力，实现这些需要演员在创作 前期做好案头工作，具有必备的分析能力和创作能力。
(二)语言行动的系统性
无论是影视演员还是戏剧演员，他们在表演艺术作品时， 都需具备较强的行动能力，行动能力指的是演员能够统一协调自 身的动作、语言、心理，充分表达情景的内容，展现灵活的艺术 形式 [6] 。演员在表达角色的喜怒哀乐时，要将情景与环境充分 融合，能通过角色扮演的方式表现人物的内心世界，让观众感受 人物心理发生的变化，只有这样，才能增强艺术感染能力，以便 观众身临其境，与之产生共鸣。为实现这一目标，演员需合理地运用行动的三要素，合理地组织行动，更好地表现艺术形式，增 添艺术表演的趣味性、多样性，丰富艺术表达形式。
(三)表演方式处理的相似性
无论是影视表演还是戏剧表演，演员都要根据人物性格、 剧情发展，尽自身所能诠释其中的人物角色，在塑造人物时，要 根据剧情的需要， 赋予相应的情感， 有效处理表达方式 [7] 。在这 个过程中，演员要对自身的行动有充分的了解，深刻体现角色人 物性格和规定情境。例如，在话剧《雷雨》中，鲁侍萍虽然饱受 着压迫和欺辱，却又始终保持着刚毅顽强的人物性格，当她三十 年后再与周朴园相见时，受尽苦难的她，毅然决然地拒绝了周朴 园给她的补偿，撕碎了巨额的支票，此时她刚强和坚毅的人物性 格，得以淋漓尽致的体现。演员要具备良好的情感控制能力，在 处理细节和片段时有大局的观念， 如此才能更好地扮演人物角色， 使剧情更加连贯、完整。此外，影视演员和戏剧演员要想在表演 中真正打动观众，需把控生活的真实性，将艺术表演与生活有机 结合，以此引发观众的共鸣，让他们在欣赏艺术作品时，获得更 多的体验和感受。
(四)表演要求与表演目标的相同性
影视表演和戏剧表演都是演员借助肢体动作和连贯的语言 完成表演，无论是哪种表演，演员都需具备较高的表演能力，诠 释的人物形象要与角色相接近。二者的表演还有相同的表演目标， 即通过屏幕与舞台表演， 对剧本中的人物进行形象、具体的展示， 能够更深入地创造角色，真实刻画剧本中人物的形象。表演的目 标是合理展开影视表演和戏剧表演，以便观众能清晰体会、解读 剧本中人物形象的特点，在欣赏过后能对生活产生积极的态度。
(五)都注重表演的假定性
演员在戏剧表演中并不需要太多的场景和道具辅助自身的 演出，但在实际表演中需要有一定的假定性，能够将观众带入到 表演情境中，让他们感受到表演的真实性。这对戏剧演员有较高 的要求，他们要具有丰富的想象能力，不仅要将观众置身于表演 情境中， 还要将自己置身于表演情境中， 能让观众深刻体会情境， 在观看后给予一定的意见和反馈。
影视作品虽然注重真实性，但一些特定的影视题材有着较 强的假定性，甚至不输于戏剧表演，如人们熟知的科幻题材的电 影，在日常生活中，大众无法见到玄幻的场景，完成电影中的动 作，这便要求影视演员具有丰富的形象思维能力和想象力，精湛 的演技，再加上后期专业人员的剪辑，观众便能欣赏到一部震撼 的科幻大片。
(六)同为两位一体，二度创作
两位一体指的是无论是影视表演还是戏剧表演，表演作品与表演者是一体的，表演者是演员在剧中或表演中塑造栩栩如生 的人物形象的创作者，从而形成一个完整的作品。这可看出，在 这两种表演中，表演者在创作中要将剧作家的创作主旨充分地与 演员自身融合，运用创作者的声音、表情、肢体语言，为作品的 成功表演奠定良好的基础。
二度创作指的是影视演员和戏剧演员，在表演中要充分研 读剧本，深入理解所饰演的人物，与全体演职人员积极配合，共 同完成作品的二次创作。作品是表演者重新呈现文学作品，以便 使文学作品以真实可感的角色形象呈现出来。
结语
影视表演和戏剧表演都属于表演艺术，是其中两种不同的 表现形式，两者既有一些联系，也存在一定差异。影视演员和戏 剧演员在日常训练中，要对这两种表演形式有深刻的认知，不断 学习，综合讨论、分析，掌握其中的艺术特征和表演规律，以便 将表演中的各种形象完美地呈现出来，让观众欣赏到优质的表演 作品，促进影视表演和戏剧表演的长远发展。
参考文献：
[1] 闫晓庆 . 影视表演与戏剧表演内在联系探究 [J]. 明日风尚 ,2021(09)：33-34.
[2] 宋晓芸 . 戏剧表演与影视表演的共性与差异探索 [J]. 戏剧之家 ,2021(08)：21-22.
[3]兰雅泞 .试论影视表演与戏剧表演的差异及联系 [J].大观 (论坛),2019(08)：120-121.
[4] 张跃凡 . 戏剧表演与影视表演的差异探讨 [J]. 参花 ( 下 ),2019(08)：129. [5] 李永军 , 孙鹤 . 影视表演和戏剧表演的内在联系与差异探析 [J]. 参花( 上 ),2019(04)：89.
[6] 陈玉翠 . 影视表演和戏剧表演的内在联系和差异性探究 [J]. 艺术评鉴 ,2018(15)：164-165.
[7] 蒋思 . 浅析戏剧表演与影视表演的异同 [J]. 艺术科技 ,2017.30(11)：439.
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