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【摘 要】 在贝多芬创作的五首钢琴协奏曲中， 《降 E 大调第五钢琴协奏曲》 Op.73 不仅是他人生中最后 、 规模最庞大的一首协奏曲 ， 而且是影响颇深的一首协奏曲 ， 因而人们广泛将这首乐曲称作 “ 协奏曲之王”， 进而让其获得了“ 皇帝 ”的称号 ， 用以体现其壮阔恢宏的气质 ，一 直延续到今天 。该首乐曲同时还蕴含着 深厚的思想情感和成熟的演奏技术 ，充分表达了作曲家对美好生活的向往 ，对自由平等的期盼 。本文首先 介绍了贝多芬生平及其相关作品 ， 然后分析了贝多芬 《降 E 大调第五钢琴协奏曲》 Op.73 的创作风格 ， 最 后从演奏技术运用 、音乐内容表现入手 ，探讨了贝多芬 《降 E 大调第五钢琴协奏曲》 Op.73 的演奏 。
【关键词】 贝多芬,降E大调第五钢琴协奏曲,Op.73创作特征,演奏技巧
贝多芬一生命运多舛 ，但悲惨孤寂的生活并没有让他 一蹶不振 ，反而一直坚守自身的信仰 。对于 一位音乐 家来说 ， 双耳失聪基本宣告自身音乐生涯的 提 前 结 束 ， 某种意义上而言 ，音乐家的耳朵要比眼睛更为重要 ， 因 此双耳失聪对于音乐家无疑是十分沉重的打击 。但是贝 多芬并没有因此向命运低头 ，在丧失听力的情况下仍坚 持创作音乐作品 ，并将古典与现代浪漫主义艺术推向另 一个高度 。在贝多芬之前 ，海顿 、莫扎特两位音乐大师 开启了古典主义音乐的先河 ，但莫扎特的音乐更追求美 感呈现 ，对于深入的精神世界刻画则有所忽视 。而贝多 芬的音乐在传递音乐魅力的同时 ，更追求精神世界的表 达 ，透过贝多芬的音乐作品 ，可充分感受到作曲家丰富 的精神世界。《降 E 大调第五钢琴协奏曲》Op.73 作为贝多 芬人生中最后且影响颇深的一首协奏曲 ，其是贝多芬人生的生动展现 ，展现了作曲家对美好生活的向往 ， 以及对自由平等的追求 。乐曲中蕴含着深厚的情感和成熟的 演奏技术 ， 实现了个人情感与鲜明音乐风格的充分融 合 ， 加之乐队的配合 ， 两者既相互矛 盾 ， 又 彼 此 统 一 ， 进而实现钢琴协奏曲的交响化 。基于此 ，本文对贝多芬 钢琴作品《降 E 大调第五钢琴协奏曲》Op.73 的演奏进行研究分析 ，有着十分重要的理论价值和实践意义 。
一、贝多芬生平及其作品介绍
贝多芬 1770 年出生于德国 ，是德国著名的作曲家 ， 维也纳古典乐派的集大成者 ，被世人赞誉为 “ 近代钢琴 史上最伟大的音乐大师”。 这 一称号既与 贝 多 芬 的 创 作 成就有关 ， 又与他坎坷的一生有关 。贝多芬的祖父是波 恩选帝侯宫廷的乐师 ， 他既是一名优秀的 男 低 音 歌 手 ，又是一位水平极高的音乐家 ，尽管贝多芬与祖父接触的时间不长 ，但其音乐生涯仍受到祖父的极大影响 。虽然 贝多芬的父亲也是一位条件优越的男高音歌手 ，但他并 没有承担起作为一名父亲所应当担负的责任 ，疏于对贝 多芬的关心与管教 。在祖父 、母亲先后离世后 ， 贝多芬 作为家中长子 ，被迫担负起生活重担 ，但这仅仅是贝多 芬悲惨一生的开始 ，之后爱情失意 、双耳失聪 ，更让贝 多芬深陷痛苦泥潭 。但贝多芬并没有向命运屈服 ，仍在 音乐领域深耕 ， 继续对钢琴作品创作与演奏 。 与此同 时 ， 伴随着启蒙运动的进行 ， 西方社会越来越崇尚科 学 、理性 、 自由 ，对当时社会产生了极大影响 。贝多芬 紧 随 时 代 脚 步 ， 一 跃 成 为 西 方 音 乐 史 上 首 位 自 由 音 乐 家 ， 而他的特殊经历也为其音乐创作提供了丰富的灵感 素材 ，最终贝多芬凭借其富于变化的音乐语言 ，表达了 对时代英雄的讴歌 、对自然生命的崇敬 ， 以及对音乐艺术的热爱 。
贝多芬《降 E 大调第五钢琴协奏曲》Op.73 为贝多芬 一生中所创作的最后一部钢琴协奏曲 ，是贝多芬于 1809 年特别为鲁道夫大公创作的 。在这个时期受各方面因素 影响 ， 贝多芬无限憧憬美好的生活 ，在音乐创作上衍生 为对自由平等的期盼 。通过该首协奏曲的题记即可了解 到其是献给鲁道夫大公的 ，所以两者有着紧密联系 ，基 于这 一 线索可展开对该首协奏曲创作过程的 深 入 解 读 。 相关资料显示 ，在首份兰德斯堡的书稿中找到了《降 E 大 调第五钢琴协奏曲》Op.73 的第 一 份稿纸 ，鉴于该份稿纸 与曲谱稿本极为近似 ，且涉及大量有关这部乐曲的创作 细节 ， 由此推测贝多芬大概是在 1809 年 3 月着手对该首 作品创作的 。在当时社会背景影响下 ， 贝多芬脑海中逐 渐孕育出自由 、公平 、博爱的理念 ，并充分渗透进贝多 芬日后的音乐创作中 ， 以此人们透过贝多芬的作品 ， 可 感知到他的丰富思想情感与人生阅历 。1809 年 ，在鲁道 夫大公的协助下 ， 贝多芬拒绝了前往卡塞尔担任宫廷乐师的邀请 ，并继续留在维也纳 ，从此开启了 《降 E 大调第五钢琴协奏曲》Op.73 的创作旅程 。 同年 4 月 ， 贝多芬 展开了对该首协奏曲的创作 ，在创作实践中贝多芬不拘泥于传统古典主义 ，开辟了通往浪漫主义的道路 。
二、贝多芬《降 E 大调第五钢琴协奏曲》Op .73 的创作风格
(一 ) 曲式结构及创作手法
贝多芬一生创作了五首钢琴协奏曲 ， 这些钢琴协奏 曲同时是贝多芬的创作技巧和精神世界的重要体现 。作 为五首钢琴协奏曲中的最后 一 首 ，贝多芬《降 E 大调第五 钢琴协奏曲》Op.73 采用了传统的三乐章协奏曲形式 ，第 一乐章在管弦乐队的和弦弹奏下演绎出气势磅礴的音响 效果 ， 紧接着钢琴缓缓流淌 ， 进入甜美静谧的第二乐 章 ，第三乐章作曲家为人们描绘了一幅充满欢乐的舞蹈景象 。
1.第一乐章
本乐章在整首协奏曲中发挥着至关重要的作用 。作 曲家继承了传统协奏曲双呈示部的特色 ， 主副部之间存 在细微不同 ，但没有出现冲突性矛盾 。在双呈示部的第 一呈示部中 ， 贝多芬引入钢琴的华彩部分 ，伴随钢琴华 彩部分的完结 ，迎来了第 一乐章的主部主题 。进入主部 主题后 ， 音乐旋律变得愈发从容 ，其力 度 也 不 断 减 弱 。 在连接中产生了由主部主题衍生的旋律 ，接着则是乐曲 的副部主题 。此时 ，乐曲的调性发生转变 ，一段平稳的 旋律下弦乐开始断音演奏 ，稍弱的力度及较为柔和的旋 律与主部主题形成了鲜明对比 。依托对主部主题旋律进 行模进而发展至结束部 ，然后便进入第二呈示部 。该呈 示部中的钢琴将其主部主题引出 ， 主部主题旋律过渡至 连接部 ，然后钢琴对该主题进行重奏 ，通过左右旋律交 错方式 ，音乐给人以更为宽广饱满的感觉 。之后添加进弦乐即进入到对副部主题的变化演奏 。副部中旋律慢慢由活泼轻快转变成静谧美好 ， 紧接着这 一旋律氛围又被 打破 ，在此过程中乐曲调性转变为降 B 大调 ，依托琶音 进行使旋律发展至高潮 。展开部主部主题通过单簧管演 绎 ，伴随钢琴旋律变得越来越紧张激烈 ，乐队与钢琴之 间呈现出一种波澜壮阔的音响效果 。伴随再现部的演奏，乐曲发展至又一个高潮 ，且进入第一乐章尾声部分 。
在本乐章中 ，作曲家依托同主音大小调 、关系大小 调之间的转换 、远近关系调转换等创作模式 ， 以展现主 体相互间的变化对比 ， 彰显出乐曲的斗争精神 。第 一 乐 章的篇幅在整首协奏曲中是最长的 ，作曲家在本乐章中 布局了 578 个小节 ， 以刻画波澜壮阔的英雄主题 、渲染 气势磅礴的音乐情绪 ，颇具创造性 。降 E 大调庄严肃穆 的同时又优雅明快 ，管弦乐部分与钢琴相互协作 ，实现 了对乐曲的完美表现 ，让作品 一 开始便能够促使听众关注 ，调动听众的音乐情绪 。
2.第二乐章
当听众听到第二乐章时 ， 总是会为其美妙细腻所折 服 ，本乐章与传统钢琴协奏曲第二乐章相同 ，属于优美动人的徐缓乐章 ，引起听众对美好向往的共鸣 。
乐章开启后由乐队在 B 大调上直截了当地演奏主部 音乐 ，节奏舒缓 ，钢琴于乐章第 16 小节进入 ，将第二主 题乐章于高音区开展演奏 ，并营造出 一 种神秘感 ， 如同 沉浸于梦境之中 。接着转至连接部 ，乐曲调性转变成 D 大调 。之后伴随一串逐渐上升的颤音 ， 旋律来到再现 部 ，在此过程中 ，乐队对第 一 主题的旋律进行再现 ，接 着钢琴于高音区对分解和弦进行变奏处理 。经过连接 部 ，乐曲调性转变成降 E 大调 ，钢琴以这 一 调性轻缓地 完成对主和弦的演奏 ， 随即引出新的旋律动机 ，并为第 三乐章主题呈现做相应铺垫 。第二乐章不论是在篇幅 上 ， 还是在创作手法上 ， 均与第 一 乐章 形 成 鲜 明 对 比 ， 前者在旋律发展 、调性转换等方面相对简洁 ， 如同是贝 多 芬 所 塑 造 的 英 雄 人 物 在 经 历 了 一场 激 烈 的 斗 争 之后 ，流露出平和安详的一面 ，并逐渐转入甜美的梦乡 。
3.第三乐章
该乐章是这首协奏曲的最终章 ，作曲家在本乐章中 将钢琴与乐队进行有机融合 ，让两者的配 合一 气 呵 成 ， 演绎出颇具表现力 、感染力的音乐主题 。本乐章可给听 众 一 种雄壮 、宽广的大气之感 ，充分实现了钢琴与乐队 彼此间的 “交响性”， 并彰显出一种坚韧不拔 、积极乐观 的斗争精神 。本乐章的主题部分 ，在上 一乐章的尾声部 分通过钢琴演奏进行铺垫 。本乐章开始部分与第二乐章 的开始部分截然不同 ， 即为第二乐章的开始部分美妙细 腻 ， 而第三乐章的开始部分则通过钢琴演绎了一连串激 情澎湃的和弦 ，继而引出本乐章的主部主题 。 由第二乐 章 一直到本乐章 ，如同是沉浸于梦境中的英雄 ， 当听到 感召后突然从梦中惊醒 ，并迅速策马扬鞭而出 。接着乐 队对该主题进行重奏 ，之后转至插部 。乐曲第 一插部有 着欢快的色彩 ，展现出三拍的舞曲风格 ，如同让听众沉 醉于欢快的舞蹈中 ;第二插部则对主部主题的音乐动机 予以充分行进发展 。进入本乐章的尾声部分 ，通过钢琴 展现 一段向下进行的和弦 ，在此过程中 ，整体的力度有 所减弱 ，速度也逐渐减缓 。伴随乐队定音鼓柔击打 ， 如 同旋律就此消失 。与此期间 ， 钢琴又强 劲 有 力 地 进 入 ， 表现了一个上行的乐句 ， 营造出 一 种欢乐 愉 快 的 氛 围 ，同时 ，使乐曲走向结束 。
本乐章采用了三大乐章的创编格调 ， 这是对前人莫 扎特所创作协奏曲音乐风格及曲式结构的继承 。在此基 础上 ， 贝多芬在其中融入自身丰富的情感 ，将自身精神 世界与乐曲创作进行充分融合 ， 以此推进传统创作模式 的改革创新 。再者 ， 贝多芬对曲式结构进行了扩充丰 富 ，颇具创新性的调式转换让整部协奏曲给人眼前 一 亮 的感觉 。整部乐曲有着突出的交响格调 ，一方面将钢琴 作为独奏乐器 ，另一方面又将钢琴与乐队进行充分融合 ，进而创作出该部既庄重大方又颇具英雄主义色彩的钢琴协奏曲 。
(二) 作品的艺术特征
贝多芬《降 E 大调第五钢琴协奏曲》Op.73 的艺术特征 ， 主要表现为以下几个方面：
一是在音乐风格方面 ，贝多芬《降 E 大调第五钢琴协 奏曲》Op.73 展现出华贵瘫容 、气势磅礴的音乐风格 ，钢 琴与乐队相互间既联系密切 ， 又充分融合 ，独奏与全奏 相互影响 、相互促进 ，进 一 步让整首钢琴协奏曲颇具表演张力 。
二是在音乐语言方面 ，贝多芬《降 E 大调第五钢琴协 奏曲》Op.73 通过对乐章转调运用 、节奏变换 ， 以及力度 强弱的鲜明对比 ，让乐曲风格趋于复杂 。再加上通过对 交响乐创编模式的运用 ，让齐奏的协奏曲给人以心潮澎湃的体验 。
三是在音乐格调方面 ，这 一 时期的贝多芬创编格调 已十分成熟 ，在当时社会环境 、时代背景的影响下 ， 贝 多芬由一个具象的英雄角色转变成作品中虚构的英雄人 物 ，这 一 主旨在本钢琴协奏曲中得到充分体现 。慷慨激 昂的音乐效果 ，特别是演奏的难度把控 ，均是协奏曲的 典型风格 ， 同时还是贝多芬音乐作品中颇具代表性的经典佳作 。
三 、贝多芬《降 E 大调第五钢琴协奏曲》Op .73 的演奏分析
(一 )演奏技术运用
1.触键角度及力度
触键作为钢琴演奏中的重要影响因素 ，不同触键方 式可演绎各不相同的音乐内涵 ，赢得听众的内心情感共 鸣 。 因此 ，运用多样化的触键方式是钢琴演奏者所需具 备的一项基本演奏技术 。需要注意的是 ，不同方式及力度的触键可表现出各不相同的音色 ，并且在不同音乐作品中 ， 触键合理与否影响到音响效果是 否 具 备 表 现 力 。 因此 ， 在贝多芬《降 E 大调第五钢琴协奏曲》Op.73 演奏 中 ，如何采用科学合理的触键方法非常重要 ，精准把握 触键可以更充分地把握音乐形态特征 。如在快速状态下 侧重于分解和弦琶音乐句中 ，演奏者应主要运用指尖触键方法 。
在对谱例 1 进行演 奏 时 ， 就 其 音 乐 形 态 特 征 而 言 ， 左右手两个声部都设计于单音织体上 ，在纵向结构上呈 八度关系 ;在横向结构上则主要为分解和弦琶音下行模 进发展 。基于此 ，在实际演奏中 ，演奏者应切实保证对 两个声部均衡发力 ，进而实现 一 种音响融合效果 ; 另 一 方面 ， 在触键时 ，让左右手保持彼此 放 松 、独 立 状 态 ， 同时 ，通过指尖触键方法 ，依托腕部将源自前臂的力量 不断传输至指尖 ，指尖则以垂直方式稳定下键 ，让每个音均可实现颗粒性效果 。
谱例 1 ：
在贝多芬《降 E 大调第五钢琴协奏曲》Op.73 中 ， 贝 多芬大胆地布局了大段的八度织体 ，不仅在纵向上运用 八度音程 ， 而且出现了大量连续性的八度跳跃 ，就横向 旋律发展手法而言 ，则是在八度跳跃基础上实现了模进 化进行 。在对该部分八度音型进行演奏的过程中 ，演奏 者应当保持手型稳定性 ， 八度音型基于半音阶形式递 进 ，保证每个和弦集中饱满且颇具弹性 ， 自然轻巧地完成弹奏 。
比如 ，在对谱例 2 进行演奏时 ，演奏者双手两个声 音 都 应 构 建 在 基 于 八 度 跳 跃 的 上 行 音 阶 跑 动 中 ， 通 过 “ 丝滑的 ”跑动音型演绎出一种慷慨激昂的雄壮气韵 ，以及奔放洒脱的生命情调 。弹奏过程中 ，演奏者左右手的 1 指 、5 指应灵活贴键 ，展现手腕灵活性 ， 在指尖触 键时 ， 与音阶应构建 一 种抓力性及紧张感 ，做到张弛有 度 。就旋律级进上行发展而言 ， 可通过渐 强 力 度 表 现 ， 即在弹奏过程中逐步提升触键力度 ， 以此实现 一 种空间距离感 ，演绎出一种心潮澎湃的情绪效果 。
谱例 2
相比浪漫主义时期钢琴音 乐 作 品 对 装 饰 音 的 运 用 ， 古典主义时期钢琴音乐作品 “ 有所收敛”， 但 在 某 个 音 或在乐段 、乐句中合理运用装饰音技巧则具有别具一格 的效果 。在贝多芬《降 E 大调第五钢琴协奏曲》Op.73 中 ， 贝多芬主要运用颤音和回音两种装饰音 ， 它 们 在 修 饰 、 润饰旋律中发挥着重要作用 。其中 ，就颤音而言 ， 在该 首协奏曲中 ，作曲家分别在第 一乐章 、第三乐章对短颤 音 、长颤音进行了反复运用 ，对于长颤音 ，作曲家通过 双手同时颤音的方法渲染乐段氛围 。在弹奏时 ，演奏者 不仅要保证双手 2 指 、3 指的支撑力量及灵活性 ， 而且 应关注颤音间的均匀过渡 ，保证清晰平均 、音色透亮 。就 回音而言 ，其主要出现于协奏曲的第三乐章 ，演奏过程 中演奏者应注重协助主旋律将回音弹得连贯且具有歌唱 性 ，各个音符要弹奏清晰 、轻巧 ， 以此让整个乐段基调给人以优美欢快的感觉 。
4.踏板运用
踏板运用作为钢琴演奏的重要一环 ，其能够让钢琴 音色变得更为丰富 ，让音质变得更为优美 。正如国际著 名钢琴家及教育家约瑟夫·班诺维茨所提到 的 ， 巧 妙 的 踏板法是一位有着突出艺术才能和高超理解力的钢琴家 所必备的素养 。踏板运用不仅是一门艺术 ， 而且是一门学问 ，它同时有赖于从历史角度进行考虑 ， 以及对作曲家创作意图形成深刻认识 。在贝多芬《降 E 大调第五钢琴 协奏曲》Op.73 开始部分 ， 贝多芬布局了一处踏板运用 ， 以此营造出 一 种对比鲜明的恢宏气势 。结合乐曲实际情况 ，演奏者应当做到对踏板方式的灵活运用 。
比如 ，在对谱例 3 进行演奏时 ，基于左 、右手两个 声部的织体特征 ， 以及在音乐表现上的侧重内容 ， 可了 解到应注重采用侧重于连奏的旋律表现 。对此 ，演奏者 应通过旋律切分踏板的方式 ，也就是指尖弹出音后接着 踩下右踏板 ， 以此实现对乐段的连贯流 畅 表 现 。所 以 ， 在踏板运用上 ，演奏者应当建立起手部弹奏与脚部运用的紧密联系 ，这样才能更好地展现乐曲魅力 。
谱例 3 ：
1.音乐形象塑造
音乐形象 ， 即为音乐作品通过声音塑造形成的形象， 其不仅是音乐作品的核心所在 ， 而且是音乐美学至高范 畴 。创作者将自身对世界的感知依托对音乐表现要素的 综合应用 ， 以塑造出各式各样的音乐形象 。对于演奏者 而言 ， 在二度创作中 ，应当凭借自身特 有 的 理 解 认 识 ， 发挥无穷的想象 ，并利用各种演奏技术 ，进而完成对音乐 形象的塑造 。在贝多芬《降 E 大调第五钢琴协奏曲》Op.73 音乐形象塑造中 ， 演奏者应该立足于协奏 曲 创 作 背 景 ， 深度思考把握音乐形象特征 。 比如 ，在协奏曲第 一 乐章 开始部分的三个有着华彩性特征的乐句 ， 为人们描绘了 一 幅波澜壮阔 、气势非凡的理想画面 ，在对该三个乐句 进行演奏时 ，演奏者应当融入积极的情感 ，通过以情绘 景 、以景表意的方式 ，切实在时间 、空间层面表现出对人生的畅想 ，就像诗人咏叹一样表达出自身的真情实感 。
2.音乐情绪表达
音乐情绪 ，亦可称之为音乐表情 ， 主要是指音乐作 品对人们情绪的影响表现 。在贝多芬《降 E 大调第五钢琴 协奏曲》Op.73 中 ，作曲家凭借其独特的情感经历 ，将自 身独立的情感状态与音乐作品进行充分融合 ，进而传递 出 一 种客观世界中人类普遍追求的博爱思想 。 因此 ， 在 对该首乐曲的音乐情绪表达上 ，应当基于这 一视角 ，充 分把握音乐音响的抒情特性 ，领略贝多芬在创作时的情 感体验 ，继而将其转化成演奏情感 ，淋漓尽致地完成对 乐曲音乐情绪的表达 。 比如 ，在对该首协奏曲第二乐章 主题进行演奏时 ，这 一乐章主题动机构建于级进下行的 音阶化模进下行中 ， 通过缓慢的速度 、连音及跳音的 线 、点音色 ，展现出有着深厚情感内涵的音响效果 ，也 就是依托交融式的音色展现出一种超世绝伦的意境韵 味 ， 基于此 ， 在音乐情绪上营造出一种甜美静谧的气 氛 ， 与第 一 乐章 、第三乐章的慷慨激昂形 成 强 烈 对 比 。 在对该部分主题进行演奏时 ，演奏者 一定要保持身心放松 ，且以乐观积极的态度投入其中 。
3.音乐形态把握
音乐形态 ， 主要是音乐外部 、 内部及音乐的变化运 动规律总和 ，作为一 种整体性存在方式 ，其是通过一系 列音乐要素有机融合构成的结构化音响形式 。在对音乐 作品进行演奏时 ，对音乐形态的把握 ， 除了对演奏者音 乐要素分析能力提出一定要求 ，还可为演奏技巧运用提供 有力依据 。因此 ，可将音乐形态把握界定成音乐内容不可 或缺的一部分 。通常而言 ，不管是音乐形象 ，还是音乐情 绪 ，均属于音乐内容的概括性体现 ，是基于宏观视角形象 形成的 ，这并不代表音乐作品中的每个音符 、乐句 、乐 段都在塑造某 一形象或表达某种情绪 。所以 ，对音乐形态的把控 ，实际上是对各项音乐表现要素的处理 。
比如 ，在对谱例 4 进行演奏时 ，该谱例在声部织体 结构上有着多音层特征 ，鉴于其音乐形态较为复杂 ，对 此 ，演奏者应关注不同音程表现 ，特别是注重凸显高音区上的主旋律 ，控制好左手声部的音响力度 ，进 一 步表现出层次分明的音响效果 。
谱例 4 ：
四、结语
总而言之 ， 贝多芬《降 E 大调第五钢琴协奏曲》Op.73 不论是其创作手法 ，还是音乐风格 ，都有别于贝多芬早 期的作曲 ，其宏大的规模 、辉煌的音响 ， 以及繁杂的演 奏技巧 ，不失为协奏曲交响化的典范 ，是贝多芬作品中 颇具代表性的佳作 。在演奏该首协奏曲过程中 ，演奏者 应灵活运用演奏技巧 ，并融入个人思想情感 ，淋漓尽致地演绎作品中蕴含的思想情感 。
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