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【摘 要】在民族舞蹈创作过程中，编舞技法具有重要的作用 。编舞也即编织舞蹈的旋律，而技法是处理不同舞 蹈动作时采用的方法 。编舞的手法十分丰富，在创作民族舞蹈时灵活地运用不同的编舞手法，能够强化舞蹈 的民族特色，体现民族文化的精髓 。然而在创作实践当中，部分编导只注重形体上的美感，未能展现民族舞蹈 的韵味，导致舞蹈效果难如人意 。鉴于此，本文首先简要阐述民族舞蹈及编舞技法的概念，其次探讨编舞技法 在民族舞蹈创作当中的重要价值，再次分析民族舞蹈创作实践当中编舞技法运用的不足，最后结合分析取得 的结论，进一 步探索在民族舞蹈编创实践当中正确运用编舞技法的策略。
【关键词】编舞技法,民族舞,创作实践
我国是一个多民族的国家 。不同的民族历史文化不同 、生活习俗不同 ，民族舞蹈的风格特色也就很不同 。就 艺术特征而言 ，民族舞具有极为鲜明的民族特色 ，是本民 族精神的集中体现 ; 而民族情感则是民族历史及民族生 存现状在心理层面的反映 。近些年来，大批舞蹈创作者对 民族舞蹈进行了深入挖掘 ，形成了专业化的表现形式 ，并 逐渐得到了人们的认同 。但是随着社会的快速发展，人们 的审美理念已经发生了变化 ，很多人不再满足于基本的 生活需求 ，而是希望能够获得更高层面的精神享受 ，对艺 术的渴望也因此不断增大 。在这样的形势之下，出色的舞 蹈作品不仅要获得专业人士的认同 ，还要得到观众的青 眯，对舞蹈编导而言这确实具有较高的难度 。 因此 ，要想 创作出高品质的舞蹈，就需要恰当地运用编舞技法 。作为民族舞蹈的创作者 ，不仅需要熟悉民族舞蹈的风格 ，还要掌握编舞技法的正确运用方式 ，这样才能够合理地运用编舞技法，创作出更多令观众眼前一亮的优质作品 。
一、民族舞与编舞技法
(一)民族舞
民族舞是一种独特的艺术形式，其不仅能够展现本民 族特有的智慧，还具有传承优秀传统文化的作用 。民族舞 蹈源于长期的社会实践 ，无论是在记述民族历史方面 ，还 是在表达民族情感 、传授实践经验等方面 ，民族舞蹈都具 有极为重要的作用 。一方面 ，从情感表达的角度来看 ，民 族舞蹈符合人们的身心需求 ，能够抒发人们的真情实感 ， 从而促进人与人之间的情感交流 。另一方面，从文化传承的角度而言 ，民族舞蹈能够体现民族特有的理念 ，展现其精神面貌 。 因此 ，无论是从个人的角度来看 ，还是对整个民族而言，民族舞蹈都具有极其重要的作用 。
(二)编舞技法
编舞也就是编织整个舞蹈作品的旋律 ， 在这个过程 当中 ，创作者需要将不同类型的舞蹈语言组合成 一个整 体，形成具有独特风格的舞蹈作品 。所以 ，编舞时既要注 重形式上的美感 ，又要注重舞蹈的内涵 ，舞蹈动作既是编 舞的方式，也是编舞所采用的素材 。技法是创作者编舞时 采用的方法 ，通常需要先深入挖掘传统舞蹈艺术 ，总结相 关的技巧 ，重点在于提炼艺术规律 ， 而不是取代整个创 作 。编舞需要将核心动作作为动机，而舞句则是对这一动 机的不断延续，舞句经过不断发展会形成一个舞段 。创作 者在编制舞句 、舞段时 ，可以采用多种方法 ，具体包 括 对 比 、修饰 、重复等 。在民族舞创作实践当中，编舞技法通常 又可分为以下几类：一是动作元素编舞法;二是造型贯穿 法 ;三是动作部位限定法 ;四是音乐编舞法 ;五是动势 编 舞法;六是即兴编舞法 。上述六类方法并非相互独立 ，而 是密切关联的 ，创作者在编舞时 ，可以掌握所有的方法 ，再根据实际的需求灵活地进行运用 。
(三)民族舞与编舞技法的关系
民族舞蹈的创作步骤具体如下：其一，选择题材;其二， 处理题材;其三 ，以舞蹈的形式表演题材 。 以上三个步骤 又可以分为前后两个历程： 第一个历程是创作者对特定 的情境产生心灵感悟 ，想通过舞蹈的形式来表现自己的 感触，也就是进行舞蹈创作的题材 ，这一 过程对创作的技 能要求相对较低 ;第二个历程则是创作者严格遵循舞蹈 艺术的规律 ，处理题材的结构 ，再运用舞蹈语言将题材转 化为可视的形象 。因此，这一过程对创作者的技术水平有 着严格要求 。舞蹈作品的质量不仅取决于编舞者自身的 技能与修养 ，还与其品位密切相关 。在编创舞蹈的过程中，创作者需要结合作品的主题 ，灵活地运用不同的编舞技法 ，还要赋予作品极为丰富的内涵 ，这样才能真正创作 出优质的舞蹈作品 。通过上述分析可知，创作者不仅需要 掌握编舞技法 ，还要结合表现的需求灵活地对其进行运 用，这样才能创作出真正的既具有浓厚民族特色 ，又富有艺术美感的舞蹈作品 。
二、编舞技法在民族舞创作当中的重要作用
(一)以技通道
在民族舞创作过程当中，“以技通道”是编舞技法最为 突出的作用 。对大多数人而言 ，艺术创作具有较高的难 度，即使是在已经挑选好题材的情况下 ，很多人也不知该 从何处着手 ，所以 ，创作者必须掌握编舞的技法 ，这 样 才 能解决编舞过程中遇到的难题 。编舞技法是创作者获得 成功的途径 。编舞技法不仅可以帮助创作者开阔自己的 思维 ，提高其技能水平 ，还能帮助创作者通过生动的舞蹈 语言表达自己的理念 ，使“技能 ”与“艺术 ”完全地相互融 合，达到“天人合 一 ”的理想境界 。此外 ，不同舞蹈动作之 间相互组合 ，可以产生不同的视觉效果 ，编导可以充分运 用这一特征 ，通过编舞技法来展现自己的创作理念 ，将自 己对舞蹈艺术的感悟融入其中 ，进而创作出既具有传统民族舞蹈意蕴，又具有个性特色的舞蹈作品 。
(二)协助外化舞蹈形象
舞蹈创作的具体过程，即编导对生活当中的素材进行 归纳和提炼，再通过舞蹈思维将自身情感转化成生动的舞 蹈形象 。编舞技法运用，即编导通过艺术的方式处理内心 的情感，再通过舞蹈的形象进行呈现 。编舞的手法十分丰 富，具体包括递进 、对比 、重复等 。在编创舞蹈时 ，不管采 用何种方式 ，都是为了更好地塑造舞蹈形象 。 比如：苏自 红老师在编排《高原》这一舞蹈作品时就采用了对比的方式，舞蹈当中的鲜明对比并非人为强加 ，而是以藏族人民的性格特征 、藏族地区特有的文化习俗为依据 ，展现藏族 男子豪迈 、洒脱的特点 。在这个民族舞蹈作品当中 ，技法 并非完全独立 ，而是紧密贴合民族精神与民族历史文化 。 与此同时 ，技法并非舞蹈创作的主体 ，而是一种辅助创作 者表现自身理念的方式 。由此可见，舞蹈形象的表现离不 开技术的支撑 ，而技术最大的作用在于塑造舞蹈形象 ，向欣赏者展现舞蹈的内涵 。
(三)培养个体独立思考能力
在舞蹈创作当中 ， 编舞技法最为重要的作用在于能 够培养编导者独立思考问题的能力 。编舞课程的实践效 果一般需要通过回课的形式进行检验 。一开始上课时，学 生都会觉得格外困难 ，编排不出任何作品 ，所以每次回课 都显得极其被动 ，但是在练习编织舞段的过程当中 ，其潜 能就已经得到了深入挖掘，进行了独立思考 。在编创民族 舞蹈时 ， 编导者如果想充分发挥自己的才能编创出既优 美又富有新意的舞蹈作品 ，一方面需要掌握各种不同的 编舞技法，了解其在舞蹈当中的具体作用 。另一方面还要 认真思考如何结合舞蹈作品的主题挑选最恰 当 的 动 作 ， 通过丰富的肢体语言来表达情感，增强舞蹈的感染力 。舞 蹈和其他艺术一样 ，其核心仍然是创新 ，所以 ，编导 者 必 须正视技法的作用 ，既不可有意排斥 ，也不可过于夸大 ， 要使其成为编创舞蹈的方法 ，这样才能在最大限度上体现编舞技法的作用 。
三、民族舞创作中编舞技法运用存在的问题
编舞技法虽然十分重要 ，但是在具体的实践当中 ，很 多编导者在运用编舞技法时 ，难以恰当地把握分寸 ，导致舞蹈编创难以达到预期的效果 。
首先 ，创作时堆砌技法 ，导致作品缺乏新意 。从近些年民族舞蹈编创的成果来看 ，真正出色的作品并不多见 ，很少再见到《雀之灵》《天路》这样令人惊艳的作品 。之所 以会出现这样的问题 ，最大的原因在于编导自身缺乏足 够的创作动力 ，很少再主动地思考 、挖掘民族舞蹈的精 髓 ，认为只需要找到舞蹈的主题 ，冠上民族舞的名称 ，再 通过大量技法的堆砌，来展现自身“功底”。 穿上傣族的服 装，就可以称作“傣族舞蹈”;穿上蒙古族的服装，就可以称 作是“蒙古族舞蹈”，这样创作出来的舞蹈动作不够优美 ， 舞蹈结构过于简单 ，导致很多民族舞蹈看上去十分相似 ，缺乏特色，也无法真正地打动观众 。
其次 ，过于重视技法 ，忽略了民族文化的表达 。现代 化的快速发展对民族舞蹈的编导和创作造成了 一定的影 响 。部分编导者认为，只需要改变传统的方式方法就是创 新 ;还有部分编导者则认为 ，相比于民族舞 ，现代 舞 技 法 更为时尚 。 因此 ，很多编导者不再注重对民族文化的挖 掘 ，而是不加思考地通过各种“现代性元素 ”来增强 作 品的视觉冲击力，导致民族舞蹈失去了本身的意蕴 。
最后 ，过于注重舞蹈的形体动作 ，忽略了作品本身的 内涵 。很多编导者在创作时过于注重形体的美感，导致舞 蹈动作缺少变化，这对舞蹈创新造成了一定影响 。还有部 分编导者在正式进行创作之前 ，并未对民族舞蹈进行深 入而系统的研究 。由于缺少相关理论的支撑，民族舞蹈空 有形式 ，并不能体现出民族舞蹈的精髓 。 以孔雀舞为例 ， 孔雀舞本身极其有名 ， 大部分孔雀舞当中都包含着模仿 孔雀的动作 ，具体包括抖翅 、开屏等 ，而孔雀舞的步 伐 也 十分丰富 ，所以在编创傣族舞的过程当中 ，想要进行创新 往往具有 一定的难度 ，很容易给人雷同的感觉 ，难以体现傣族的文化特色和思想理念 。
四、民族舞创作实践中运用编舞技法的途径
优秀的舞蹈作品从选材到构思再到编舞，需要创作者赋予其较为完整的主题 、结构和内涵 ，这个过程具体又分 为三个步骤：一是选取题材 ，二是结构处理 ，三是实际 创 作 。 以上三个步骤也可以概括为编导者认真感悟客观的 生活，进而将自身情感编排成舞蹈作品的过程 。在编创舞 蹈时 ，舞蹈动作的选择 、改进以及编创都极为重要 ，编 导 者首先需要正确认识和理解动作 。从作品编创的角度来 看，舞蹈动作只是进行编创的素材 ，为了提高舞蹈作品的 质量 ，需要对舞蹈动作进行改编和创新 。所以 ，对民族舞 蹈编导者而言，任何会占有时间与空间的动作都是可以改 变的，舞蹈动作本身包含力度 、速度 、节律等多种元素 ，类 似的元素可以随意进行改变与调整 ，原始动作在经过改 变之后 ，会成为新的动作 ，进而从根本上改变堆砌编创舞蹈的方式，舞蹈作品的审美价值也会因此得到显著提升 。
(一)运用编舞技法体现民族舞蹈的精髓
民族舞蹈本身是多种艺术元素的集合体 ，具体又包 括民族情感 、民族文化 、民族观念等 。 民族舞蹈由民众所 创造，也是人类所创造的最具表现力的艺术形式 ，可以在 最大限度上保有民族文化精髓 。因此，在编创民族舞蹈的 过程当中 ， 编导者需要运用丰富的身体语言来表现人与 人之间的关系 ，让欣赏者充分感受到民族文化的魅力 ，加 深对民族情感的感悟 。所以在具体创作实践当中，编创者 需要大量地积蓄素材 ，深入现实生活 ，精心挑选具有较高 艺术价值的素材 。所挑选的素材不能过于脱离民众的生 活习俗 ，表现形式也不可脱离民族风格 ，要挑选最具有民 族色彩及意蕴的素材 ，通过艺术提炼增强其审美性 ，从而 创造出既富有新意，又能体现民族特色的舞蹈作品 。比如 民族舞蹈《唐古拉风》，编导不仅采用了大 量 的 藏 族 舞 蹈 动作元素 ，包括摆手 、耸肩 、碎踏 、颤踏等 ，而且在此基础 上对不同类型的藏族舞蹈动作进行了提炼 ，设计出多种 不同的造型 ，用以展现演员们优美的身姿 ，以及藏族舞蹈特有的风情。舞蹈不仅展现了藏族民众豪迈、粗犷的个性，也充分表现了藏族民众对美好生活的热爱之情 。
(二)运用编舞技法体现民族舞蹈动作的原始动律
在不同类型的舞蹈当中 ， 民族舞具有十分鲜明的特 点，所以，编创者唯有抓住最原始的动律，才能通过编舞技 法展现民族舞蹈的特点 。以朝鲜族舞蹈《长白祥云》为例， 编创者通过舞蹈的形式 ，展现长白祥云银装素裹的景象 ， 在欢快的舞曲当中 ，一 群长白山姑娘身着飘逸的舞裙 ，通 过富有韵律的动作，来表现舞蹈丰富的内涵 。从艺术表现 形式来看 ，作品采用的拟物化的方式 ，将所有的舞蹈演员 装扮成洁白的祥云 ，通过缓慢的碎步来表现祥云在长白 山上空飘浮的景象 。创作者抓住朝鲜族舞蹈动作特有的 韵律 ，灵活地运用编舞技法 ，将富有朝鲜族特征的舞蹈动 作编织成 一 个整体 ，使顿 、伸 、抻等不同的动作元素 相 互 贯穿 ，成为一个整体 。在朝鲜族舞蹈当中，“顿 ”相当于呼 吸当中的爆发点 ，但这一点并非完全静止 ，而是会随着呼 吸的变化而不断变化 。如果说“顿 ”相当于是呼吸当中的 一个点 ，而“抻 ”则是呼吸的最后 一个点 。
所以 ，在编创朝 鲜族舞蹈时 ，要注意体现抻“柔 ”的特点 。在创作《长白祥 云》这一舞蹈作品时 ，编创者运用编舞技法 ，通过舒 缓 的 碎步从舞台侧面移动到舞台的前方 ，生动地展现了朝鲜 族舞蹈内在气息的变化 。在编创者巧妙的安排之下，舞蹈 的视觉形象与听觉形象得以高度统 一 ，舞蹈和音乐之间 水乳交融 ，从而创造出了白云在长白山上空缓缓飘浮的 意境 ，充分体现了朝鲜族舞蹈的特色 。 由此可见 ，在民族 舞蹈编创实践当中 ，创作者需要体会民族舞蹈的特殊动 律 ，然后再选用正确的技法 ，将每 一个舞蹈动作串联起 来 ，这样才能通过技法的运用创作出特色鲜明的民族舞 蹈作品 。
比如舞蹈《万物生》，编导者在结合音乐韵律的基 础上 ，通过灵活地运用编舞技法 ，将抖肩 、碎踏 、踢步等不 同的藏族舞蹈动作串联成 一个整体 ， 以具有强烈韵律感的动作 ，来展现“生机勃勃 ”的景象 ，让观众充分感受藏族女子群舞独特的风情 。再比如舞蹈《山南笠影》，在表演舞 蹈时 ，舞者每 一 步都踩在鼓点之上 ，再加上手部动作的变 化 ，充分体现了傣族舞蹈柔中带刚 、清新灵动的动律特 征 。编导者不仅熟悉傣族舞特有的动律，而且恰到好处地 运用不同技法 ，通过变化的舞蹈动作来展现傣族舞蹈的动律，从而极大地增强了舞蹈本身的韵味 。
(三)运用编舞技法使“点”“线”“面”趋于统一
编舞技法不仅能够显著地增强舞蹈的画面感 ，还能 够弥补舞蹈在叙事方面的不足 。就意境的构建而言，编导 者运用技法，可以将“点”“线”“面”等不同的元素巧妙地进 行结合 ，使作品的形式与内容保持统 一 ，以更好地展现舞 蹈的内涵 。以第十二届桃李杯展演作品《月亮湾弯》为例， 舞蹈开始时 ，编导者采用彝族群舞的常见队形 ，让所有的 舞者围成 一 圈 ，伴随着优美舒缓的乐曲声 ，一位位舞者按 照相应的顺序相继起身 ，随着鼓点 ，踩着轻柔的步伐 ，从 舞台的边缘处移动至舞台中央 ，整个队形也开始不断变 化 。舞者的移动并不是随意的 ，而是具有 一定的规律性 ， 是“点 ”“线 ”“面 ”之间的不断转变 ，在这个过程中 ，舞者的 动作 、姿态也会形成丰富的画面 。
演员通过身体动作模拟 出丰富的意象 ，再现彝乡美丽静谧的夜间景色 ，从而带给 欣赏者美的感受 。在作品当中 ，编导还运用技法 ，设计了 全体舞者团聚在舞台中央 ，共同抬头望月的造型 ，通过整 齐的队形来衬托舞者优美的身姿 ，抒发其内心的情感 ，让 人感觉似乎有如水般的月光从空中洒落 ，让所有的一切 都沐浴在圣洁的光辉之中，从而让欣赏者沉浸其中 。
舞者 舒展的手臂构成柔美的曲线 ，让欣赏者充分体会到彝族 女子对美好生活的向往与追求 ，这也是舞蹈作品所呈现 的丰富意境 。在欣赏该舞蹈时不难发现，随着舞者动作的 变化，“点”“线”“面 ”也与整个舞蹈完美地融合为一体，舞 者所有动作的变化也是“线 ”的连贯 ，长线与短线环 环 相扣 。不同舞姿相互连贯的基础之上，还加入了“点”的运用，而“点 ”与“线 ”的交织则构成了不断变化的舞台画面 。舞 蹈通过多个“点 ”形成线条的丰富变化 ，充分利用舞 蹈 的 空间及时间 ，运用不同的编舞技法以及艺术审美原则 ，设 计舞蹈的构图，使整个舞蹈呈现出丰富的变化 。
在巧妙运 用技法的基础上 ，编导通过精心设计的舞蹈构图 ，来营造 出优美的意境，进而在精神层面上引起欣赏者的共鸣 。由 此可见 ，在创作民族舞蹈时 ，通过运用编舞技法 ，可 以 将 “ 点 ”与“线 ”相互连贯 ，形成不断变化的舞蹈画面 ，通过舞 蹈演员之间的相互配合，使“点”“线”“面”之间的运动变得更加自然，从而塑造出丰满的意象 。
(四)运用编舞技法突出舞蹈的主体意象
民族舞蹈是各个民族群众生活的客观反映，还有一部 分则表达了编创者对于自然美景 、历史文化的赞美 ，相比 于更为自由的现代舞，民族舞所展现的意象更为丰富 。所 以 ，在民族舞创作当中 ，舞蹈造型是极为重要的元 素 ，合 理地运用编舞技法，能够突出舞蹈的主体意象 。纵观国内 的民族舞蹈作品 ，凡是能够获得观众赞赏的舞蹈 ，大都十 分注重舞者动作造型与作品意境之间的统 一 。 以著名舞 蹈家杨丽萍创作的舞蹈《两棵树》为例 ，杨丽萍以传 统 傣 族舞蹈固定动作为基础 ，通过舞者体形的变化来表现自 然之美 、灵性之美 ，以及男女之间的情感之美 。舞者身着 具有鲜明民族特色的服饰 ，动作和步伐也具有鲜明的傣 族舞特点 ，但是在造型方面却融入了更多新的表现元素 。
作品通过舞者动作造型的变化来展现丰富的意境 ，使舞 蹈造型和作品的意境相互融合，从而达到水乳交融的境界 。 再比如蒙古族舞蹈《鸿雁》，该舞蹈作品从 始 至 终 以 空 中 飞翔的鸿雁为核心意象 ，从头部 ，到颈部 、肩部 、双手 ，再 到腰部 、腿部 ，每 一 个部位的动作 、造型 ，都极力贴合“鸿 雁 ”的特征 。编创者通过灵活地运用编舞技法 ，让舞蹈演 员模仿“鸿雁高飞 ”的动作 ，通过他们灵动的舞姿 ，来展现“鸿雁”在蓝天中飞翔的景象，借以表达远方游子对于家乡无尽的思念 。当人们欣赏舞蹈时，所看到的似乎不再是一 个个轻盈舞动的演员 ， 而是一只只在空中盘旋飞舞的鸿 雁，进而深深沉醉在一种特殊的意境之中 ，仿佛在无边无 际的草原上徜徉 ，感受着明亮的阳光 ，看到蓝天上翩跹飞 舞的鸿影 。舞蹈的主体形象与作品主题完全契合，共同构成一个整体 。
(五)运用编舞技法增强民族舞蹈的现代性
虽然民族性才是民族舞蹈的灵魂 ，但是民族舞蹈之 所以能够传承千年 ，是因为其在传承的同时努力寻求突 破 。在不断演变的过程当中，民族舞蹈开始大量地汲取其 他的艺术元素 ，显著地增强民族舞蹈的表现力及生命力 。 部分民族舞蹈作品在发展的同时 ，还吸收了戏曲 、杂技等 多种艺术元素，使舞蹈的表现形式发生了巨大的变化 。因 此，要想更好地促进民族舞蹈的发展 ，就需要不断地进行 创新 。现阶段我国已经进入信息化社会，科学技术水平大 幅度提升 。在这样的背景之下，现代媒体技术开始在多个 领域得到广泛运用 。在创作民族舞蹈时，合理地运用现代 化的技法 ，既可以丰富民族舞蹈的表现形式 ，还能够更好 地满足当下受众的需求 。
以大型民族舞蹈《舞动壮乡》为 例，尽管舞蹈的风格与动作都保留了壮族舞蹈的特征 ，但 是在舞蹈编排当中 ，创作者采用了大量的现代化手段 ，比 如通过 LED 舞台展现壮乡恢宏的气象 ，通过变化的灯光 衬托舞者的身姿 。原生态民族舞蹈动作与现代技术手法 之间的“组合”，极大地增强了舞蹈作品的可观赏性 ，为观 众呈现了一场华丽的视听盛宴 。再比如大型男子群舞《布 衣者》，编导者在大量运用藏族舞蹈动作 、藏族衣饰 、藏族 文化等元素的基础之上 ，通过变幻的灯光营造出神秘的 氛围，还运用 LED 屏幕展现雪山巍峨的景象，从而将观众 带入庄严 、肃穆的氛围之中 ，去感受舞蹈者内心的虔诚 。
舞蹈的情节不断朝前推进的同时 ， 台上的灯光也不断地变幻 ，与舞者的身形相互交织 ，构成 一 幕幕流动的 影 像 ， 整支舞蹈既具有传统藏族舞的意蕴 ，又具有极强的动感 ，堪称是民族性与现代性相结合的佳作 。
五、结语
编舞技法是舞蹈艺术创作的基础，也是舞蹈编导必须 具备的技能 。对民族舞蹈创作而言 ， 编舞技巧不仅具有 “ 以技通道 ”的作用 ，还能够培养创作者的独立思考能力 ， 帮助创作者更好地运用舞蹈语言展现民族文 化 的 精 髓 ， 塑造生动的舞蹈艺术形象 。在创作民族舞蹈时，编导需要 结合舞蹈作品表现的需求 、作品的主题 ，在深挖民族舞蹈 精髓的基础之上 ，合理地运用不同的编舞技法 ，从而显著 地增强民族舞蹈的表现力 ，提高民族舞蹈的可观赏性 ，使民族舞蹈艺术得以不断进步 。
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