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【摘 要】钢琴是最早起源于西方的乐器，其音乐体裁种类较多，能表达不同的音乐风格 。传入我国初期仅是对 其照搬或借鉴 。近年来，越来越多的作曲家认识到我国的传统艺术瑰宝—— 戏曲音乐，将其元素融入钢琴音 乐作品中，以追求钢琴作品的创新及彰显中国风格 。随着中西文化交流与交融，西方钢琴艺术中融入中国戏 曲元素已成为时代发展趋势 。本文概述了我国钢琴的发展，分析了我国戏曲元素，并探讨了钢琴艺术中戏曲元素的融入 。
钢琴是 一 种 西方乐 器，自 19 世 纪 末 传 入 我 国 。钢 琴 音 乐 家 经 历 了 早 期 模 仿，并 在 此 基 础 上 进 行 借 鉴，使 我 国 的 钢 琴 音 乐 创 作 形 式 、创 作 内 容 、创 作 风 格 等 均 得 到 了 一 定程 度发展 。其 后经过 不 断努力和积极 探 索，开 始 在 钢琴这 一 西洋化 乐 器 中 融入我国 传统文化，出 现 了 许 多带有戏曲风格和民族风格的 钢琴作 品 。其 作 品 多是 根 据古曲 、民歌 、民间小调 、民间舞曲及民族器 乐 曲改 编 加 工创 作 。后来，样板戏改编曲让我国 作 曲家 在 钢 琴 音 乐 创 作 中 发展了传统戏曲音 乐 元素 。钢琴与 戏曲是 中 西音 乐 文化 中 各自具有代表 性 的 艺术精粹，作 曲 家 依 据 传 统 戏曲提取素材，加以 改造 融入钢琴作 品 创 作 当 中 。将 两 者 融会贯通， 让钢琴音 乐 具有独特的 中 国 戏 曲 化 风 格 。 这 种 钢琴与 戏曲 元 素 的 双 向 结 合， 赋 予 钢 琴 新的 活力， 不仅 实 现 了戏曲的 多声 化 和现代化， 而且传承和保护了 我国传统戏曲文化， 为 中 国 钢琴艺术民族化 指 明了新的发展方向 。
一、我国钢琴艺术的发展
我国 钢琴艺术经历了百年历程， 主要 包括中 华人 民 共和国 成 立前和中华人 民共和国 成 立后两个 阶段 。 中 华 人 民共和国 成 立前， 钢琴刚传入我国， 没有立即流 行 开 来，后经过 学堂乐 歌 的 发展才正式兴起，自此钢琴作 为伴 奏乐 器 开始受到 重视， 后来随着音 乐 教育的 发展渐渐形 成学堂风 。我国这一时期多是借鉴和照搬西方钢琴作品， 未形成钢琴创作意识 。1913— 1921 年期间，我国钢琴曲创 作 开启了萌芽阶段，如赵元任创 作 的《花八板与 湘 江 浪 》 《和平进行 曲》《偶成》《小朋友进行 曲》，再 如萧友梅 、李荣 寿 、沈仰田的《哀悼进行曲》《锯大缸》《钉缸》等，属于学习 、 模仿阶段 。1934 年贺绿汀创作《牧童短笛》，其是成熟的钢 琴代表 作 品，并相 继出现 了丁善德 、霍维的《中 国 民 歌 主 题变奏曲》《花鼓》，以及江文也的《小奏鸣曲》《北京万华集》，均在创作手法上有大胆创新，蕴含着民族气息和时代感 。
中华人民共 和 国成立后又分为中华人民共 和 国成立 初期、“文化大革命”、改革开放以来三个阶段 。
其一，中华人民共和国成立初期 。1949 年中华人民共 和国成立为作曲家带来了良好的创作空间和基础， 使我 国钢琴艺术迈进了初步繁荣阶段 。蒋祖馨 、霍维 、丁善德 、 陈培勋 、吴祖强的《庙会组曲》《序曲》《快乐节日组曲》《思 春》《鱼美人组曲》等就是极具代表性的音乐创作作品 。其 体裁形式 均以欧洲古典和 浪漫主义为基础， 在西方作曲 技法中融入我国传统音乐元素，使钢琴音乐更显质朴，更 贴近现实，但固有的思维模式还未完全摆脱 。
其二，“文化大革命”。19 世纪 60 年代，我国经历了十 年之久的“文化大革命 ”，虽 然 对 钢 琴 艺 术 发 展 有 一 定 影 响，但 钢 琴 音 乐 工 作 者 仍 旧 寻 找 创 新 契 机 。 1968 年 时， 我 国 钢 琴 事 业 有 了 重 大 发 展，《红 灯 记》《黄 河 》 协 奏 曲 发挥了积 极 作用，钢琴音乐创作进入合法 改编时代 。如： 储 望 华 的《二 泉 映 月》、黎 英 海 的《夕 阳 箫 鼓》、杜 鸣 心 的 《红色娘子军》、王建中 的《百 鸟 朝 凤》、殷 承 宗的《十面埋 伏》等 。
其三，改革开放以来 。为促进经济发展，国家推行改 革开 放政策，走出去引进来，使中西交流频繁，钢琴音 乐 文化的创作也朝着多元化发展，出现了诸多优秀作品 。如 王建中的《彩云追月》、陈钢的《梁祝》、蒋祖馨的《山 花 浪 漫》、孙以强的《春舞》。 再如陈怡 、陈铭志 、赵晓生 、彭志敏 的《多耶》《三首序曲与赋格》《太极》《风景系列》等，充分表 现了现代音乐艺术的特点 。
二、我国的戏曲艺术元素
我国的戏曲艺术历史悠久，是与古希腊悲喜剧 、印度 凳剧齐名的古老戏剧文化， 有着独特的艺术形式及广泛的群众基础 。其起 源于原始 歌舞，从优孟起 经 历 了 汉 魏时期的百戏，隋唐时期 的歌舞曲 、说 唱 、唐杂剧，最终于北 宋时期形成了宋杂剧，展现出独特的戏曲艺术内涵，随后 不断发展，在元 、明时期趋于成熟 。戏曲的综合性较高，戏 曲种类较多，形成了超 300 个剧种 。不同地区和民族间都 有各自的代表性剧种，具有相互交融 、独具韵味的 特 点 。 各剧种在个性和共性的交错和 发展期 间， 也形成了独有 的程式 化风格，其扎根于本土，每 个剧种的剧本编写 、舞 台布局 、唱腔调式 等均有自己特色，有 自己惯用的板 式 、 伴奏器乐 、演唱方式 。作曲家早就注意到戏曲元素的潜力 和价值，将京剧 、昆剧 、豫剧 、越剧等戏曲的曲式结构 、唱腔 调式 、板式 节奏等融入钢琴作品中，使中国钢琴不断民族 化 、本土化 、个性化 。
我国的戏曲音乐汇集了本民族优秀的音乐成果，由诸 多戏曲元素构成 。通过分析已出版的中国钢琴作品，可以 将钢琴艺术中融入的戏曲元素大致概括为三类 。
其一，戏曲音调 。戏曲音调在钢琴作品中的运用呈现 出灵活多样 的特点，不仅可直接 运 用戏曲的唱腔 、曲牌音 调，还可经创作或改编间接运用戏曲音牌特点 。直接运用 曲牌音调的代表作品有悦洪进的《钢琴练习曲四首》，第 2 首采用了京剧曲牌《柳青娘》，第 3 首采用了昆曲曲牌《石 榴花》，第 4 首采用了昆曲曲牌《柳摇金》。 陈怡的《豫调》 钢琴曲则间接 运 用戏曲音牌特点创作， 其开始 曲调片段 中融入了“变宫”“闰”两种，前“变徵”，后“清角”，起到交替 对照作用， 充 分展现出豫剧曲调中最明显的特征—— 音 级特征 。虽然不像豫剧大段唱腔，却经这些短小语汇片段 呈现出典型的豫剧戏曲风格 。
其二，曲体结构 。 中国钢琴艺术并未完全照搬西方钢 琴艺术中的三部 曲曲体结 构， 而是融入我国传统音乐曲 式，让乐曲结构与旋律线性发展思维一致 。戏曲音乐中的 曲体结 构是我国传统音乐常见 的曲式结 构， 主要指板式变奏体和曲牌连缀体 。其中，板式变奏体的曲式形式是最常见的，是 在 曲牌基础上用不 同 手法进行 变奏，如“抽眼” “叫散”“借字”“添眼加花”“花苦变换”等，以形成不同系列 的 板别，根据 一 定规律进 行 联缀，形 成 成 套的 唱 腔 、乐 曲 及某种唱腔变奏 。皮黄腔 、梆子腔戏曲剧种的唱腔就是采 用板式变奏体，其 格局为“散板-慢板-中 板-快板-散板” 的渐变型 。曲牌连缀体采用杂言唱词，可由一个或多个独 立曲调 构成， 且 在 每个 曲调前都冠有固定名称， 称 “曲 牌”。 经 一 、二或若干个 曲牌循环或组合成套以 表 现 出戏 剧情节 、人物塑造，称曲牌体，主要采用昆腔与高腔腔系 。
其三，板式 、节奏 。板式是指板眼样式，有学者把板式 分 为有板和无板 。有板又被分 为 流水板 、一板 一 眼 、一板 三眼 。无板就是常说的散板，分为紧打慢唱 、慢打慢唱 。剧 种唱 腔 不 同，板式会不 同，板 、眼也会有所不 同，且 不 同 剧 种 的 称谓也有不 同，如：秦腔 、豫剧 、晋剧 、蒲剧分 别被称 为二六板 、二八板 、夹板 、二性，各种 不 同 的 板式运用体现 了不 同 的 剧种 风格 。不 同 的 唱 腔 风格也体现 出不 同 的音 乐 审美特点，西方音 乐 大多恒速不 变，追求韵律美，但 我 国 的散板 、摇板就与其 不 同，表 现 出“伸缩”的 弹性 节拍审 美 。节奏是对 戏曲节奏运用， 以及对伴奏器乐声 响 的模 仿，如：曹光平的《赋格音 诗》，其 融入了板鼓打法的 戏 曲 元素，形成了有慢有快且逐渐加剧的节奏风格 。
三、钢琴艺术中戏曲元素的融入
( 一 )钢琴艺术中戏曲音调的融入
我国 的 钢琴音 乐 作 品 在 创 作 中 吸 收 和 运 用 了 京 剧 、 昆曲 、豫剧 、花鼓戏等 戏曲的 唱 腔 和曲牌音 调，其 作 品 题 材多样，有练习曲 、演奏曲等 。
1.融入练习曲中
缪天瑞的《音乐百科辞典》中指出，练习曲是为某种乐器演奏技术而作 的乐 曲， 以 用于练 习一 两种 特定的技术及表现手法，进而实现教学目的 。钢琴练习曲具体是指为 练习钢琴演奏技巧及表现手法而专门创作的乐曲，可引导 演奏者先易后难进行 练 习，以 达 到循序渐进 、系统性 的训 练目的，这主要包括技巧性练习曲和音乐会练习曲两种 。
其一，技巧性练习曲 。这是专门为钢琴演奏进行技术 训练 而创作 的 乐 曲，有对 音 阶 、八度音 、双音 、颤音 等 技术 训练 。如悦洪进 的《钢琴练 习曲四首》、黎英海《五声 音 调 钢琴指 法练 习》等 。《钢琴练 习曲四首》是 悦洪进 在 1975 年创作 的 中 国 风格练 习曲，共有四首，其 融入京剧和昆剧 曲牌音 调， 是具有代表性 的 带有戏曲元素的 钢琴艺术作 品 。该曲不仅可达到钢琴技巧训练的目的，还兼具弹奏和 练习难度 。其中第一首练习曲融入京剧《小开门》曲牌，曲 调旋律轻快 、活泼 、生动，用作 过 场及打扫音 乐 背景，于第 15 小节出现 主题音调，可练 习左手弹奏独立线条 、手指跑 动及控制能力 。 凸显左手独立性， 同 时又能烘托右手旋 律，使 两手旋律相 得 益彰，表 现 出明显 的 力度对 比 。第二 首融入京剧古曲牌《柳青娘》音 调 写成 。柳青娘是 一 位 德 艺双馨的 女艺人，是集美貌和技艺于一 体的典型代表，该 曲意 在 借用柳青娘的形 象塑造 少女的娇丽和活泼， 且 将 《柳青娘》中 双音 变奏乐 段融入专门的 双音 练 习，以 突 出 高音旋律，训练 断奏 、变节奏 。第三首是 融入梁红玉的 抗 金兵中也用过的昆曲曲牌《石榴花》。 可锻炼手速，以快速 交替托卡塔，锻炼右手双音 、和弦，锻炼左手快速 交 替 速 度，以 表 现 出节奏鲜明 、快速交替的 明朗节奏 。第四首融 入京剧胡琴曲牌的《柳摇金》。 其用作梳妆 、打扫 、庆贺 、行 礼 、祭奠 、过场等音乐 。主要练习双手伸张，确保快速伸张 时能弹出高音旋律或是低音大跳 。黎英海于 1966 年编著 的《五声 音 调 钢琴指 法练 习》是 目前较权威的 钢琴技巧练 习著作 。主要 针对那些只熟悉大 、小调 钢琴技法，而对 五 声 音 调 技法不 了解的人 进行 专门基础性 技术训练， 以 促使 五 声 音 调 顺 畅 弹 奏 。《 五 声 音 调 钢 琴 指 法 练 习 》包 括20 章，其中，第九章的《湖南花鼓戏音调练习》融入湖南花 鼓戏，湖南花鼓戏是湖南各地方 小戏花鼓和 灯戏的总称， 多用锣鼓击乐，欢快热闹 。乐曲内有对音调上移和下移的 专项训练，音调中用升徵表现出湖南当地方 言中的转音 、 滑音趣味 。
其二，音乐会练习曲 。这是在技巧性练习曲的基础上 演变的在音乐会 上演奏的炫技性艺术作品， 其具有篇幅 长 、程度深的特点 。如：储 望 华 的《音 乐 会 练 习曲—— 舞 曲》、赵晓生的《钢琴独奏曲音乐会 练习 曲六首》等 。作曲 家大量借鉴传统戏曲中的音乐元素， 将其融入这些练习 曲中，不仅能 提 高钢琴演奏训练技巧，而且能促进中国戏 曲音乐思维和 风格发展。《音乐会 练习 曲—— 舞曲》是储 望华于 1961 年创作的八度技巧练习 曲，是中国人创作练 习 曲的尝试 。储望华的练习 曲融入山西民歌民族特点和 京剧片段音乐元素，舞曲的节奏多由 5/8、6/8、7/8 拍构成， 旋律体现出生动活泼之感 。主要是训练八度跳进技术，锻 炼八度跳音和震音弹奏技巧，提 高对节奏感的控制。《钢 琴独奏曲音乐会 练 习 曲 六 首 》 是 赵 晓 生 于 1976 年 创 作 的，是中国不同传统音乐文化风格的练习 曲集，共有六首 练习 曲，各自有明确标题 和训练目 的 。其中第 三首 的《银 梭织锦》 就融入京剧风格元素， 以利于右手快速跑动练 习，并夹杂轮指 、伸掌及右手四五指练习 。第六首《冀北笛 声》是装饰音练习 曲，融入豫剧过场音乐《五梆子》器乐曲 牌音调，展现出优美 、嘹亮 、热情豪放的个性，使曲调更凸 显河北当地的特色 。
2.融入乐曲中
其一，京剧 。京剧有 200 多年的历史，是我国的国粹， 也是我国影响最大的剧种 。其源于徽剧二簧调，与汉剧西 皮调结合，吸收了秦腔 、昆曲艺术成分，于清代形成 。京剧 音乐唱腔是以二簧和 西皮调为主，经胡琴乐器伴奏，曲调优美、唱腔灵活、极具表现力，属于板腔体 。江文也在 1936年创作的《断章小品十六首》就融入了二簧音调进行 改 编 ， 其中第十一 首《午后胡琴》中，左手断续重复 D、A，像二胡 内外空弦音 、变化音则根据二胡演奏的滑音而来 。江文也 1938 年的钢琴独奏《北京万集》中的《柳絮》也有融入京腔 戏曲性，其描述的是春季柳絮 自 由 飞舞的自然景象，旋律 由低音衬托，以 Re、Mi、Sol 音为核心，随着散板即兴流动， 像随风飞舞的柳絮 。1984 年，陈怡创作的钢琴作品《多耶》 也融入京剧元素 。其灵感源于广西侗族歌舞 。多耶本是侗 族民间的古老歌舞，于喜庆 日子欢聚成一圈，由 领唱者领 句，其余人应和 。陈怡的《多耶》在乐曲开始部分就引入多 耶特色旋律音调，经传统京剧唱腔曲调片段，小七度音程 上行 、十六分附点节奏 FA 音汇合 、模仿京胡间隔两个八 度双手单音齐奏， 展现出领唱者的身份 。张朝于 1995 年 创作的《变奏曲》体现出京剧与现代音乐的结合 。其由 引 子 、主题 、变奏 、尾声等部 分组成，是一首 中大型变奏曲 ， 刻画了童年 、少年 、青少年 等各个阶 段的成长经历，模 拟 京剧效果，同时又有现代人对传统的感悟 。张朝在选择主 题材料时基于内心感受选择了朴实戏曲的旋律， 并辅以 简单的伴奏和 纯净的和声，使乐曲更显简洁性，展现出京 剧音乐的缓慢 、轻松 、倾诉性 。2007 年，张 朝的另一乐曲 《皮黄》 也融入典型的西皮和 二黄唱腔音 调 京 剧 音 乐 元 素，通过戏曲的板式 变奏，描绘出极 具情趣的戏曲场 景 。 京剧本身的腔式韵味较浓厚， 若将京剧旋律生搬硬套于 钢琴中，会 变成京歌 。 张 朝就在《皮黄》中提 炼了 核 心 腔 调，抽取 G、bB、C 核心三音贯穿旋律 、渗透和声，并经装饰 音表现腔式特点 。
其二，昆曲 。昆曲历经 200 多年的发展，对戏曲有极大 影响 。昆曲音乐结合了北曲 、弋阳腔的优点，属于曲牌联 套体，约有上千支曲牌，演唱中对字声 、行腔 、节奏等有严 格规定 。其音乐伴奏乐器有笛 、箫 、琵琶 、三弦 。常见的昆曲剧目有《玉簪记·琴挑》《牡丹亭》等 。丁善德的钢琴曲《 序 曲三首》中 第三首的《降 G 大调 序曲》就融入了《玉簪 记琴桃》中 的 生旦轮唱 音 调，采用模 进 旋律发展手法，凸 显出内心焦灼不安之感 。节奏采用了纵复节拍，使上下声 部节拍异步对置 。旋律声部选用 4/2 拍，低声部为 4/8 拍， 旋律主体与低声部形成 鲜明对 比， 以 表 达 出难以倾诉的 烦闷心情和思念祖国的情怀 。
其 三，豫剧 。豫剧有多个别称，如：河南梆子 、河南高 调 、河南讴 。其音乐属于梆子声腔系统，以唱为特色，唱腔 流畅 、节奏鲜明 、行腔酣畅，故事情节清晰，人 物性 格有棱 有角，极具激情奔放 、阳刚之气 。且 具有浓郁地方特 色， 贴 近 百 姓 生 活 。王 建 中 的《百 鸟 朝 凤》就 是 融 入 豫 剧 唢 呐 。百鸟之王的 雌性 凤凰于每年春天会受到 四面八方的 鸟 儿 朝 拜，其 景 象 盛 大 、热 闹 非 凡，乐 曲 通 过 欢 快 、热 烈 的 主旋律表 现 出朝拜时的 百鸟争鸣景象，展现 出 农 民 自 然淳朴的 生活和爽朗乐 观的 精神面貌。《百鸟朝凤》第二 段 音 乐 融 入 豫 剧，对 句 法 进 行 加 工，两 小 节 为 一 组 进 行 问答，增强了句法的 短促紧凑，使 音 乐 更显 活泼性 。且 节 拍重 音 后 移，添 加 休 止 符 、切 分 音，凸显 出北方声 调 重音 特点，展现出北方人的率直性格 。陈恰的《豫调》也融入豫 剧元素，在开始曲调片段中交替使用变宫(#C)和闰(C)，先 用变徵(#G)，再 用清角(G)，交替对 照，展现 出豫剧的音 级 特点 。
其 四，粤剧 。我国 粤剧集中 于广东省 、香港特别行 政 区 、澳门特别行政区等地，已有上百年历史 。陈培勋的《双 飞蝴蝶主题变奏曲》 就是典型的 融入粤剧戏曲元素的 钢 琴作 品 。其 融入广东小曲《双飞蝴蝶》及粤剧小调《水 仙 花》曲调，《双飞蝴蝶》曲风活泼，乐 句多成 双，《水仙花》是 抒情慢板小调，将 两者 融合 为六个 不 同 变奏，形成 了具有 地方特色且带高潮冲突的作 品 。《双飞蝴蝶》中有部分旋 律与《水仙花》的 开头部分 相 似，两者有一定派生关系，将两者融合 于同一变奏的前后 。A、A1、A2 采用《双飞蝴蝶》旋律 。A3 为《双飞蝴蝶》舞曲旋律，音调 活泼，A4 为《水仙 花》花调，右手三连音 与 十六音 符配 以 左手二分 长音 符 、 四分音符伴奏织体， 赋予浪漫气息 。A5 旋律于高音 区歌 唱，曲调亲切 。A6 为《水仙花》加花调发展，并转回《双飞蝴 蝶》调，将情绪推向高潮，使音乐饱满热情 。
(二)钢琴艺术中戏曲曲体结构融入
1.板式变奏体
储望华的《春江舟影》、黎英海的《夕阳箫鼓》等钢琴曲 均融入板式变奏体结构。《夕阳箫鼓》在 总体布局和主题 旋律变奏遵循板式变奏体结构的基础上对 原琵琶古曲段 落结构进行 改变，使其结构更显 简洁 。其 全曲包括引子 、 主题 、变奏 、尾声 共十个 部分，依据“散 -慢 - 中 -快 -散”节 奏及不 同 表 现 手法自由变奏， 体现 了板式变奏体曲体原 则，并经主题句幅加花 、扩充 、紧缩等 变奏运动，形成 渐变 型板式节奏规律 。
2.曲牌联缀体
江文也的《第三钢琴奏鸣曲“江南风光”》和《钢琴叙事 诗“浔阳月夜”》均是 经琵琶古曲《浔阳月夜》改编创作，具 有曲牌联缀体结构特征 。陈培勋的《卖杂货》也是 曲牌联 缀体结构的代表，融入广东小调《卖杂货》和越剧曲调《梳 妆台》，经三段式结构，第 一段为《卖杂货》不 同 变奏，第二 段将《梳妆台》作 为 主题抒情，第三段将 第 一 段音 乐 略 变 再现 。描绘了美丽小镇 、体现了活泼开朗的情绪 。陈培勋 的《思春》也同样是曲牌联缀体结构，融入小调《玉女思春》 和越剧《寄生草》。 小调《玉女思春》原曲是尼姑思春，悲调 哀怨深沉，而《寄生草》是抒情小调，将两者融合提取精华， 创作出富有新意的作品，展现出生动感人的思春画面 。
(三)钢琴艺术中戏曲板式 、节奏模仿的融入
1.板式
一是有板无眼 。陈铭志的《序曲与 赋格》钢琴曲在 节奏上融入了有板无眼和板内有板，以减少节拍化旧规 。在赋格第 31~33 小节中， 多以四分音符为单位， 在序曲第 12~ 14 小节中处理为 2/4 拍，同时在节拍组合上体现 6/8、 3/8 拍特点 。曹光平的《赋格音诗》也融入了有 板 无 眼 手 法 。在第 192~219 小节中改为 1/4 拍，运 用三连音，留强 拍 、去弱拍 。
二是摇板 。王阿毛的《生旦净末丑》钢琴曲中第 三部 分融入京剧的紧拉慢唱形式 。于钢琴高音区紧拉，再于左 手悠长旋律，快速交替，以凸显京剧的慢唱和 女旦的阴柔 美 。 陈钢的《梁祝》钢琴协奏曲第 二部 分中，经乐队 的 闪 板 、快板和 钢琴散板来表现祝英台对苍天的哭诉，音乐伴 着慢唱急转直下，引入高潮 。
2.节奏模仿
系其明的《湖南花鼓》融入 明 显 的 戏 曲 节 奏 元 素，全 曲呈现出鲜明的湖南民族花鼓节奏，展现出轻快 、朝气蓬 勃的精神面貌 。其中，第 一 、第 三部 分由 小三和 弦分解形 式构成，辅以有力 、生动的伴奏 。第 二部 分由 复对位及卡 农构成，60 小节开始锣鼓节奏，71~77 小节模仿打 击乐华 彩乐段，婉转歌唱，既舒 适 又诙谐 。刘庄的钢琴曲《变 奏 曲》也融入戏曲节奏模仿，其中，第八变奏选用锣鼓，与风 趣小调结合，展现出农忙后大家欢聚一 堂的热闹景象 。乐 曲具有戏曲曲牌节奏和锣鼓点特点，展现出明显的风趣 、 豪爽风格 。
四、结语
综上所述，钢琴和 我国戏曲均是艺术精粹，我国的戏 曲元素丰富，综合性艺术高，作为我国传统文化的重要部 分，理应受到作曲家关 注，在保 护艺术精粹的同时创新音 乐传播形式，使艺术得以多样化延续 。本文对历来的中国钢琴音乐探索和 改编移植作品分析后发现， 作曲家多重视传统戏曲的戏曲音调 、戏曲结 构体式及板式 、节奏等戏 曲元素，对其进行了取材和 提 取，分别融入钢琴艺术 中， 逐渐形成了独特的钢琴音乐发展规律及艺术特点， 这不 仅让钢琴和 戏曲得到兼收并蓄 、融会 贯通，赋予钢琴新的 活力，使其更多元化发展，而且为创造中国风钢琴音乐发 展道 路指明了新的方 向，使中国钢琴更具有戏曲化风格， 传承和创新了传统戏曲音乐，同时使钢琴艺术更多元化 、 更民族化 。
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