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摘要：谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫一共创作了九首钢琴奏鸣曲，其中《第六钢琴奏鸣曲》是其成熟的作品之一，也是九首钢琴奏鸣曲中规模较大、结构较复杂的一首。普罗科菲耶夫作为20世纪具有代表性的作曲家与钢琴家，他的作品既有抒情的旋律线条,又有幽默风趣的节奏律动。《第六钢琴奏鸣曲》一共有四个乐章，篇幅较长，演奏难度较高。本文共分为三个部分，第一部分介绍作曲家的生平背景，第二部分则是叙述钢琴《第六钢琴奏鸣曲》的创作动机。第三部分为本文核心，分别对《第六钢琴奏鸣曲》的四个乐章音乐本体与演奏手法进行探究。
关键词：普罗科菲耶夫,第六钢琴奏鸣曲,音乐分析,演奏手法
一、普罗科菲耶夫人物概述
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫于1891年出生于乌克兰的一个小村庄松特索维卡，他的父亲是一位农艺师，母亲是钢琴老师。普罗科菲耶夫三岁时就开始跟随母亲学习钢琴，五岁就能够写一些简单的曲子，十三岁时在彼得堡音乐学院学习音乐。其母亲对普罗科菲耶夫在音乐上的影响是极大的。20世纪末期，新音乐已经开始出现，普罗科菲耶夫也受到了现代音乐的影响，并且对此产生了浓厚兴趣。他的《第一钢琴协奏曲》与《第二钢琴协奏曲》就是在探索新音乐的过程中创作的，既有19世纪浪漫主义音乐旋律线条的特点，又有20世纪现代音乐的不协和、野蛮的音响特征。普罗科菲耶夫的音乐作品坚持了古典的特质，但也表现出对原创音乐语言的向往，他曾说：“我的主要优点(或缺点，如果你喜欢)就是不知疲倦地终生寻找自己原创的音乐语言。我讨厌模仿，讨厌陈腐的手段。我讨厌媚俗”。
普罗科菲耶夫的创作始终坚持古典主义的大小调体系与三和弦创作基础，同时又不断追寻现代化的、原创性的音乐语言，鲜明体现出个人创作特色。奏鸣曲这种体裁无疑是最符合普罗科菲耶夫音乐创作要求的，因为奏鸣曲的体裁与结构性质是传统的，每一个乐章的曲式、调性布局都是被明确安排的，普罗科菲耶夫对奏鸣曲的发展与创新丰富了奏鸣曲这一体裁的内涵与多样性。
二、《第六钢琴奏鸣曲》的创作背景
普罗科菲耶夫一共创作了九首奏鸣曲，它赋予了奏鸣曲丰富的创造力与表现力，并且为现代钢琴演奏技术的进步做出了功不可没的贡献。这九首钢琴奏鸣曲调性清晰、音响效果丰富多彩，其和声语言具有半音化倾向，体现出自然音体系与半音体系的融合，反映出普罗科菲耶夫古典与创新结合的音乐创作思想，形成了别具一格的音乐语言。
普罗科菲耶夫的《第六钢琴奏鸣曲》创作于1939年，在1940年完成创作，并于同年的4月8日通过无线电广播首次播放了该作品。普罗科菲耶夫的《第六钢琴奏鸣曲》《第七钢琴奏鸣曲》《第八钢琴奏鸣曲》都被称为战争奏鸣曲，这是因为作曲家创作这些作品时正处于战争年代，统治者铲除了许多反动派的文人墨客、音乐家等，普罗科菲耶夫作为一名音乐家，他的作品也受到了批评。正是在战争的社会大背景之下，普罗科菲耶夫创作出《第六钢琴奏鸣曲》。《第六钢琴奏鸣曲》一共有四个乐章，包含了战争背景、对宁静生活的想象、回归战争现实等几个主题，第一乐章和第四乐章结构最为复杂，第二乐章为速度较快的谐谑曲，第三乐章是华尔兹。《第六钢琴奏鸣曲》通过对残酷战争的描写，表达了普罗科菲耶夫对和平美好生活的向往，以及其强烈的爱国精神。
三、《第六钢琴奏鸣曲》音乐作品分析
(一)《第六钢琴奏鸣曲》音乐本体与风格特点探究
1.第一乐章
普罗科菲耶夫的钢琴作品以两种创作类型为主，第一种是无穷动的类型，快速跑动的片段充满生机和源源不断的动力；第二种是具有深思性、歌唱性的类型，这些旋律具有起伏摇动、飘扬的特点，或是纯洁抒情的旋律，且大部分都是长线条①。普罗科菲耶夫的《第六钢琴奏鸣曲》第一乐章结构庞大，为奏鸣曲式，作曲家采用了现代化的和声语言，织体复杂，体现出抒情性、现代性等特点。
第一乐章为奏鸣曲式，A大调，有节制的快板，分为呈示部、展开部和再现部三个部分，呈示部包括主部、连接部、副部与结束部。主部为1~23小节，A大调。连接部为24~39小节，从F大调到降B大调，再到b小调。副部为40~87小节，a小调，为主部的同名小调。结束部为87~91小节，a小调。展开部只有一个部分92~217小节，在副部主题的调性上继续展开。再现部主部为218~228小节，回归主调A大调，连接部为229~241小节，A大调，副部为242~252小节，副部主题没有回归主调，仍在A大调的同名小调a小调上进行，结束部为253~272小节，与副部主题调性一致，为a小调。在第一章中使用了托卡塔式的节奏，节奏紧促，具有动力性。托卡塔是一种具有即兴性质的键盘乐曲，共经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、19世纪末等几个时期。普罗科菲耶夫第一乐章的展开部使用了大量的托卡塔节奏，其中的托卡塔节奏比较规整，对演奏者技术水平有很高的要求。在第116~120小节的左手中采用了大量的重复音型，并且强调第一个音重拍，在演奏者演奏时，第一个重音是通过惯性的力量来演奏的。右手则是简单且规律的双音，重拍也在第一个音，与左手的强调音相互配合，使这个片段充满鲜明的对比与戏剧化效果，不和谐的音响、重复不断的节奏型，以及重拍的突出，好像让听众置身于战争即将要来临之时的紧迫处境。
2.第二乐章
普罗科菲耶夫的《第六钢琴奏鸣曲》第二乐章为复三部曲式，E大调，小快板。第一部分为A、A1、A，第二部分为B段，第三部分为再现A段，最后还有一段尾声。A段为1~35小节，E大调到C大调。A1段为36~78小节，调性布局为C大调到G大调再到D大调，最后到c小调。第一部分再现段A段为79~92小节，E大调到D大调，最后到降B大调。第二部分为第一部分的对比，B段为93~130小节，降b小调到降B大调。最后再现段A段回归主调E大调。尾声为151~160小节，E大调。第二乐章的情绪相比第一乐章更加活泼风趣。在首部的1~7小节中，右手与左手均为连续不断的跳奏的柱式和弦，旋律线条体现出人们对和平美好的向往。20~22小节中的旋律与再现部的147小节形成呼应。在这段旋律线中，作曲家采用了大量的半音体系，在首部与再现部中，这一呼应的旋律在音高位置也是相差一个八度，再现部的高八度表达出作者情感的升华。还可以看见，在乐章的对比乐段93小节处，出现了之前在第一乐章中使用过的材料，第一乐章中第40小节处可以找到这段材料的原型，这体现出作曲家在追求创新的音乐语言，同时也十分注重乐章之间的连续性，是古典与创新的结合。
3.第三乐章
普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》的第三乐章同样是复三部曲式，C大调，极慢板的圆舞曲。首部分为A段与A1段，对比段落为B段与C段，再现部为A2段，还有一段尾声。A段为1~12小节，C大调。A1段为13~41小节，C大调到降A大调。B段为42~70小节，降A大调，C段分为两个部分，第一部分为71~87小节，A大调到降B大调，第二部分为88~96小节，B大调到a小调。在再现部A2中回归主调，为97~116小节，C大调。尾声为117~125小节，C大调。第三乐章采用的C大调音乐色彩明亮，表达了人民对和平美好生活的向往。在这一乐章呈示部中，速度缓慢，宁静悠长，好似战争烟火已渐渐与人们渐行渐远，人们终于可以享受到片刻的宁静与安逸。在展开部中，作者采用了大量的三连音和三度音程，营造出了一种略显紧张的氛围，到了再现段，和声语言与呈示部相比变化更为丰富，加强了音响色彩效果。
4.第四乐章
普罗科菲耶夫的《第六钢琴奏鸣曲》第四乐章为奏鸣曲曲式，a小调，快速活泼。第四乐章包括呈示部、展开部、再现部和尾声四个部分。呈示部中主部为a小调，1~9小节；连接部由a小调逐渐过渡到升g小调，10~28小节。副部一共出现了三个主题，第一副题为C大调，29~84小节，之后是降b小调到a小调的连接部，85~99小节；第二副题为降E大调-C大调，100~114小节，再是一个a小调的连接部，115~126小节；第三副题为升g小调，127~157小节，结束部回归主调，158~184小节。展开部采用了新材料，分为两个插部，插部Ⅰ为A大调，185~228小节；插部Ⅱ为升f小调到a小调，229~289小节。再现部省略了主部主题，仅包括副部与结束部，副部中的连接部也被省略，且副部主题以倒序的方式再现，首先出现的是第三副题，回归主调，290~304小节；第二副题为降G大调到C大调，305~340小节。在主部与再现部的第二副题调式调性中，我们可以窥探出主部是主调的Ⅴ级到Ⅲ级，再现部中是主调的Ⅶ级到Ⅲ级，第一副题为A大调到F大调，341~369小节，结束部回归主调a小调，370~398小节。尾声转到了A大调，与第一乐章的a小调为同名大小调关系，调性首尾呼应，第二乐章为E大调，是第一乐章A大调的属音，第三乐章为C大调，为第一乐章的三音，第一乐章、第二乐章、第三乐章的主调构成了A调的主和弦，第四乐章的a小调承接前三个乐章，由此可见普罗科菲耶夫在古典奏鸣曲上的造诣颇深。第四乐章呈示部的第一主题中使用了大量连续进行的十六分音符，增强了音乐的流动性和紧张感，而伴奏声部则是每小节重拍上的跳音，更加剧了音乐的紧张情绪。从第一乐章到第四乐章，每一乐章所表现的音乐形象虽各不相同，但相互承接，对战争的恐惧促使人们产生了对和平生活的憧憬，尽管现实与幻想相差甚远，但人们仍选择勇敢面对战争，普罗科菲耶夫这部作品暗示着人民要勇敢面对现实生活，用音乐的形式给予人们鼓励，赋予了音乐艺术真正的价值与魅力。
(二)《第六钢琴奏鸣曲》演奏技巧探究
1.快速跑动的演奏手法
在普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》第四乐章中，作者采用了大量的十六分音符，增强了音乐流动性，同时，也要求演奏者在演奏快速跑动时既要体现出音符的流动感，也要演奏出音符的颗粒性，速度也要均匀稳定。快速跑动演奏对演奏者的技术要求较高，且在第四乐章的十六分音符不仅占的比重多，更有左右手交替跑动和左右手轮奏。在展开部的第247~262小节中，十六分音符的左右手交替与左右手轮奏出现得比较集中，在分别演奏完左右手轮奏之后，演奏结束的那只手应立即让位于即将演奏的手，否则会影响到后续的演奏流畅度。在251小节中，左右手音程距离相差较近，因此在演奏右手时可以将右手微微上翘，给左手演奏腾出跑动空间。在第379~382小节中，大跨度的指法需要演奏者有较快的反应能力，并且在由1指到5指的转换中，手指的重心也应该同时由1指变换到5指，用手腕轻轻地带动手指，运用巧力。另外1指到5指的精准转换难度较高，演奏者应针对这一模块多加练习，增强演奏准确度，并且演奏者要特别注意小拇指的支撑。在第421~425小节中，出现了反向的音阶跑动，在这部分练习时，演奏者应分别练熟两只手的音阶，提高演奏的精确度，突出音阶演奏的颗粒性与流动感，穿指动作应提前做好准备。
2.踏板的正确使用
在使用踏板时，人们存在着很多误区，对踏板的认识不够全面。踏板有很多种使用方式，如弱音踏板、深浅踏板、抖动踏板、音后踏板等。踏板只是辅助演奏的工具之一，目的是使乐曲呈现出不同的音响色彩，因此使用时也应根据具体情况有一定的变化，在不协和音出现时应该尽量不使用踏板，减少不协和感，保留音既可以用手指保留，也可以根据情况使用踏板保留，在部分演奏片段时，演奏者只需要轻踩踏板即可达到演奏效果，因此对踏板的使用我们应该灵活处理。在第一乐章中的第1~3小节中，左手为八度音程的转换，右手为双音，此处应采用直踏板的方式，也就是音和踏板一起下、一起抬，重点突出音程的浑厚，体现出乐曲的钟声感。在第一乐章的副部主题第40~45小节中，音乐较为抒情，左手持续的低音si在这里应使用三角钢琴的弱音踏板，因为在立式钢琴中弱音踏板是弱化音响，而三角钢琴的弱音踏板则保留低音si的同时也不会影响到其他音。在第197~203小节中，中间声部出现持续音dol，此时也应使用弱音踏板，在乐句结束后变换更替踏板，这一抒情主题体现出战争的荒凉场景。除了乐章中的抒情段落，其他主题体现的是战争的紧张感，应减少踏板使用频率，体现出音乐不断向前推进的动力感与紧张感。
3.大跨度移动
在《第六钢琴奏鸣曲》第一乐章中出现了许多大跨度移动，例如第12~16小节中，中间声部出现了大量的八度上下移动，这段八度的移动用右手演奏，左手则是以三度音程为主的双音，且出现了左右手交替演奏的形式，在这段演奏中，应控制好右手的大跨度移动，提高八度音程移动精准度。右手的八度音程逐渐下行，营造出战争中的阴森恐怖氛围。在这一片段中，大跨度的移动较多，演奏时可以将重心放于腰部或腿部，同时演奏者要保持充分的演奏动力与准备，运用手臂力度快速移动，多练习三度音程，提高下键的准确度。在展开部的第138~145小节中，跨度移动位置较第一乐章更大，移动速度更快，最大的跨度由大字一组的si移动到了小字二组的mi，在移动速度包括三个八度且更快的跑动中，演奏者演奏时应注意左右手交替中的左手要保证节奏稳定，可以略微减小手臂的来回移动幅度，给速度更快的跑动预留充足的时间。第二乐章的大跨度移动由八度的移动变为两个分解和弦，相比于第一乐章加大了难度，两个分解和弦横跨了两个八度，与此同时右手出现了八度、九度，甚至十度的柱式和弦音，更加大了演奏难度，演奏者演奏这一部分时，应注意左手分解和弦的精确度，因为涉及多音的大跨度移动，右手需要反复练习，形成手指的肌肉记忆，这样才能在演奏时精确地找到靶位。
4.不同的触键方式
《第六钢琴奏鸣曲》第一乐章的第31~39小节中，出现了托卡塔式的动力感节奏，左手为八度音的分解，配合右手的柱式和弦，好似战争的钟声已吹响，在这一片段中需要用到敲击式触键的方式，突显出乐曲的气势，敲击式触键并不是生硬地拍打键盘，而是蓄力，再以迅雷不及掩耳的速度敲击键盘，形成有力的金属质感音响效果，突出音色弹性，增强音乐源源不断地推动感。在第73~74小节中，是十六分音符的左右手交替演奏，由于速度较快，这里我们需要借助手指第一关节和前臂的力量完成敲击式触键，由于速度原因，在跑动时应减小手臂的移动幅度，为提高节奏的稳定性做好充分的时间准备。第二乐章展开部也使用了敲击式触键方式，左右同样是八度音程的分解，由于这一片段速度较快，而且八度音程使用较多，可以将力量薄弱的五指换为四指演奏，注意敲击式触键要保证音的质感，体现出音符的弹性，由掌关节发力。第四乐章的第404~411小节中也采用了敲击式触键方式，与第二乐章不同，左手为单音的敲击式触键，在演奏时可以将重心前移，用指腹的力量敲击键盘，随着乐曲的情绪转变，力度随之递增，凸显出音乐的高昂情绪。
在抒情音乐主题中，我们需要运用抒情式触键方式，控制好触键的速度和深度，演奏出不同的音色。在第一乐章的40~51小节中，可以增加触键深度，体现出音乐的连续性，同时在三连音的部分我们也可以借助手腕动作，快速演奏出渐强效果。第三乐章的第1~3小节中，采用了更多的抒情式触键方式，凸显出音乐的悠长饱满，我们在演奏时应该将右手的高声部连成绵长的旋律，用手指指腹的触键方式，将旋律缓缓推出，在这一片段中出现了较多的双音和三音音程，在缓慢触键时，也要注意音符的整齐度，演奏出优美的旋律声部。
四、结语
本文从普罗科菲耶夫创作《第六钢琴奏鸣曲》的创作背景出发，对普罗科菲耶夫这部作品的四个乐章分别做了音乐分析以及演奏探究。普罗科菲耶夫作为近代杰出的作曲家，在钢琴奏鸣曲上做出了重要贡献，他的《第六钢琴奏鸣曲》将古典主义的音乐结构发挥到极致，第一乐章到第四乐章相互联系，呈现出了首尾呼应，四个乐章的调式形成了A调的主和弦结构，体现出熟练的古典奏鸣曲结构布局。同时这部作品所表达的思想内涵深刻，以战争为主题，体现出人民对和平生活的美好憧憬，最后又以鼓励人们直面现实结束，升华了战争主题的意义与内涵。在写作中，运用到不同的情感与音乐形象，通过不同的触键方式，如抒情式触键、敲击式触键，体现出战争与和平的音乐主题与托卡塔式节奏的音乐推动感，大跨度的移动营造了音乐作品氛围，如下行的八度移动营造了战争中恐怖的气氛，踏板的处理、快速的音阶跑动等演奏方式也从多个角度诠释了作品的形象与内涵，为钢琴奏鸣曲这一体裁做出了贡献，同时又完美展现了音乐艺术对于人们的现实意义，用音乐的形式抒发了人们对于战争的恐惧，并借助音符表达了人们对于和平的美好向往。
参考文献：
[1]陈艺彬.普罗科菲耶夫《第六奏鸣曲》的音乐分析及演奏技法研究[D].昆明:云南师范学院,2022年.
[2]蒋欣然.普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》一、四乐章演奏分析[D].济南:山东师范大学,2021年.
[3]蒋兴忠.普罗科菲耶夫的创作思想与美学观念[J].音乐天地,2019(09).[4]蒋兴忠.普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲创作及其和声思维的演进(一)[J].音乐天地,2019(09).
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