钢琴表演中紧张心理的调控探讨论文

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　　摘要：钢琴演奏者在弹奏曲目之前，要全面了解曲目基础音乐知识、背后文化内涵以及精神底蕴，只有形成认同感，才能真正发挥钢琴演奏艺术优势。作为音乐艺术表演形式的重要组成部分，钢琴表演不仅有着较强的艺术效果，同时对钢琴演奏者也有更高要求。在整个表演过程中，演奏者需要完成高度复杂的大脑思维活动，灵活借助视觉、听觉、触觉等各种感官，再融合自身情感体验，诠释曲目意境。每一个钢琴表演者均会从紧张心理发展到从容心理，而如何调控紧张心理，使其不影响表演效果，对于钢琴表演者来讲，是需要掌握的基本演奏技能。基于此，本文从不同角度详细阐述钢琴表演中调控紧张心理的具体措施。

　　关键词：钢琴表演  紧张心理  调控措施

　　在日常演奏期间，钢琴表演者要加强演奏技能训练，持续提高自身演奏技能，再借助模拟舞台表演增加经验，为实现更好的演出效果奠定基础。钢琴表演既有较强理论性，同时又具有一定实践性，演奏者要本着理论与实践互相结合的原则，再加入自己对曲目的解读和内心情感，才能成功表演。为此，演奏者自身心理素质、生理素质、演奏技能等都要与周围环境、曲目要求高度吻合。

  

　　一、钢琴表演中紧张心理的调控意义分析

　　(一)保证钢琴表演者水平稳定发挥

　　在整个弹奏过程中，钢琴演奏者若能够将身心处于放松状态，没有心理负担，则能稳定发挥演奏水平，甚至超常发挥。但若出现紧张心理，演奏者的演奏技巧不能灵活使用，演奏水平也会下降。演奏者一旦出现紧张心理，首先会影响演奏自信，接着大脑记忆出现混乱或空白，身体也会不受控制，手指关节僵硬，肌肉无力，这些身体表现都会对大脑思维产生各种干扰。若在表演之前，钢琴演奏者出现紧张心理，就需要借助科学方法进行调控，这样才能有效缓解由于外界带来的压力，保证演奏水平稳定发挥。

　　(二)营造实际舞台演出效果氛围感

　　做好紧张心理的调控工作还能帮助钢琴演奏者营造更好的舞台氛围。通常情况下，钢琴演奏并不是独立存在的，而是与周边舞台背景融为一体，整个环境以动态为主，且钢琴弹奏过程会直接影响环境变化。营造良好的舞台氛围既能带给听众艺术情感体验，同时也能对钢琴演奏者产生推动作用。演奏者借助自身对曲目的理解，再通过与舞台效果形成共鸣，可以将曲目艺术效果表演到极致。听众可通过婉转悠扬的钢琴曲目，解读钢琴演奏者此时内心活动，进一步喜爱钢琴演奏活动。

　　(三)有助于实现演奏和情感的融合

　　钢琴演奏者具备良好的心理调控能力首先会让演奏稳步推进，其次会让演奏者的情感体现得淋漓尽致。在每一场钢琴表演过程中，钢琴演奏者的心理均会出现各种变化。首先是理性层面的变化；其次是感性层面的变化。理性层面变化是指舞台因素对钢琴演奏者所产生的动力或者压力，而这些压力是需要钢琴演奏者独立克服的。感性层面的变化是指随着钢琴弹奏层层深入，钢琴演奏者将自身情感与曲目合二为一，并为听众创建合适的意境，让听众内心情感随着钢琴弹奏者的指尖出现各种情绪变化。当然，钢琴演奏者对曲目的理解与听众对曲目的理解各不相同，但二者若能在情感上形成共鸣，整个演奏会呈现出更好的效果。

　　二、钢琴演奏者出现紧张心理的主要原因分析

　　(一)来自演奏技能的原因

　　钢琴演奏者现有演奏技能如果不牢固、不科学、不正确，会让演奏者不自信。另外，不科学的演奏方法也会使钢琴演奏者出现身体上的不适，例如肌肉酸痛、手脚发麻，这样也会影响心理状态，直接会出现精神注意力不集中、紧张，甚至遗忘曲谱等问题。如果此时让钢琴演奏者走上舞台演奏曲目，必然会出现心跳加速、演奏失误，甚至出现怯场等情况。从这一角度来讲，高超的演奏技能是保证钢琴演奏者顺利演奏的基础条件，也是每一个钢琴教师在开展训练时所关注的重点内容。

　　(二)来自识谱能力的原因

　　识谱能力不佳也会出现紧张心理问题。对于钢琴演奏者来讲，识谱方法应当科学准确，这样才能够避免在演奏过程中浪费时间。通常情况下，所有钢琴演奏者在学习弹奏钢琴曲目时，识谱能力属于最基本的能力之一，且会始终贯穿钢琴演奏者的整个学习生涯，即使是举世闻名的著名钢琴演奏者，也需要具备一定的识谱能力。若在演奏过程中识谱方法出现问题，会直接引发演奏者出现高度紧张心理。

　　(三)来自背谱能力的原因

　　背谱能力相对于识谱能力而言难度更高，背谱不仅需要钢琴演奏者完整背诵，而且还要加入自己的解读，做到在理解上背诵。若单纯依靠肌肉记忆，背谱过程中容易出现错误，容易导致出现紧张心理。

　　(四)来自演出经验的原因

　　演奏者参加舞台表演的频率即演出经验，会影响演奏者台风，每一次参与舞台表演时，舞台场景的布置、周围环境的设立，以及钢琴弹奏者接受到的训练形式和训练内容是否专业都会影响演奏者的舞台表演效果。首先，舞台表演频率。显而易见，经常参与舞台表演的钢琴演奏者具备更高的舞台控制能力。若表演者能够平均每周完成一次舞台表演，紧张心理的出现频率会大大降低。如果两次舞台表演之间的间隔时间较长，会为钢琴演奏者带来一定的心理焦虑。若在一年内只能登台两次或一次，此时，钢琴演奏者就会出现紧张心理，若不及时引导，合理排遣，将会直接影响演奏效果，甚至还会阻碍钢琴演奏者的学习兴趣。由此可见，在客观原因中，演出经验是导致钢琴演奏者出现紧张心理的主要因素。

　　(五)来自演出经验的原因

　　周边环境对演奏者紧张心理的影响也不容忽视。钢琴演奏者弹奏的曲目要与灯光人员、舞台设计人员提前沟通好，这样才能让整个舞台呈现和谐局面，从而引起听众情感共鸣。但若周围环境难以让钢琴演奏者产生舒适心理，很容易出现紧张。

　　(六)来自课程设置的原因

　　钢琴演奏者需要系统接受专业钢琴训练，不仅要持续增加理论知识储备，同时还要在各种实践活动中践行，并将知识内化于心，外化于形，钢琴专业教师更要从实际表演角度为钢琴演奏者提供建设性的指导意见，帮助钢琴演奏者快速形成从容自信的正确心理。

  

　　三、钢琴演奏者不同表演阶段的心理状态与演奏水平关系分析

　　(一)钢琴演奏者初期登台演奏时的心理有助于水平提升

　　能够参与舞台表演，说明钢琴演奏者已经初步具备钢琴弹奏各类方法和技巧的能力，且自身的演奏能力、身体协调能力、心理调控能力也已初步满足舞台表演需求。部分钢琴演奏者自身基础知识和演奏技能可形成更好的配合能力，处于此阶段的钢琴演奏者虽然会在演奏过程中出现紧张心理，但是这种适当的紧张心理有助于钢琴演奏者发挥水平。再加上专业钢琴教师指导，对舞台表演、音乐渲染等各方面内容已形成深刻认识。钢琴演奏者最初进行舞台演奏曲目时，内心既会充满新鲜感，而且还会对自己的演奏过程充满向往和期待，前期准备环节、练习环节也会更加投入。每一次面对表演，演出兴趣会越来越高涨，虽然演奏过程中依旧有可提升之处，但积极的心理会促使演奏者不断提高演奏水平。

　　(二)钢琴演奏者中期表演时的心理阻碍演奏水平

　　钢琴演奏者已经能够初步面对各类钢琴表演情境，且弹奏技巧也能灵活使用，对于钢琴曲目的表演能加入自己的正确认识，不少演奏者已经逐渐向演奏与情感互相融合成功过渡，但由于观看众多优秀钢琴演奏者的作品之后，难以在短时间内消化和吸收，依旧会产生自我怀疑心理，以及疑惑心理。为了快速达到优秀艺术家的演奏水平，一些初级演奏者过于追求外在表现成果，导致欲速则不达。例如，钢琴表演过程中出现机械呆板、沉闷无趣等现象，而如何解决这些现象，对钢琴演奏者来讲会持续处于一段迷茫时期。这是由于现有的知识储备、舞台经验等不足以解决钢琴演奏者在后续学习中所产生的问题，在对同一钢琴曲目进行解读时，不同演奏者还会有不同想法、不同演奏技巧，这些都会从不同角度影响钢琴演奏者的自我认识。

　　(三)钢琴演奏者后期的演奏水平和技巧升华内心情感

　　常言道，书读百遍，其义自见，钢琴弹奏也是如此。在对同一曲目多次弹奏、多次体会、多次鉴赏之后，相信钢琴弹奏者会发自内心形成情感共鸣，并与曲目创作者产生深度对话。当心理体验不断丰富，心得体会持续增加之后，内心困惑以及迷茫就会得到突破。此时，钢琴演奏者产生的表演欲望相对于初期阶段表演欲望来讲更具有成熟性。处于该阶段的钢琴演奏者开始更加关注音乐作品在意境中的体现，在内涵中的表达，甚至开始萌生创作不同音乐、创新作品演绎方法的想法。后期在不断尝试、不断总结的过程中，会将钢琴曲目的表演效果达到最佳。

　　四、钢琴表演中紧张心理的调控措施分析

　　(一)不断强化钢琴演奏技能，循序渐进调控紧张心理

　　如果在整个钢琴演奏期间出现紧张心理，不仅会影响钢琴演奏者自身水平发挥，同时还会带来其他负面影响。为了有效减少这一问题的出现，钢琴演奏者在演出之前要保证有足够多的训练和学习，只有做好充足准备工作，尽最大能力突破演奏过程中的重点内容以及难点内容，并有目的性、有针对性、有计划性地进行练习，才能够解决各种弹奏技术问题，保证演奏流畅性。例如，首先要对上肢各个肌肉群进行练习，如手指、手腕、手臂的灵活度训练，以及全身各部分肌肉群的协调能力训练，只有身体机能被大脑灵活控制，演奏者才会有更多演奏信心。另外，钢琴演奏过程对于演奏者来讲不仅要有一定的演奏技巧，同时也要有充足的文化知识储备。为此，在训练过程中，演奏者要重视阅读，不断积累演奏理论方法，并在训练过程中持续摸索，反复练习，找到可能发现的各种问题，并制定科学方案将其解决，避免在舞台演奏中出现失误。对于钢琴演奏者来讲，慢练属于最有效的方式，慢练能够让演奏者内心状态更加沉稳，更加平和，且有更多耐力坚持完成全部表演。当然，整个练习过程是漫长的，甚至是枯燥的，钢琴演奏者需要坚定信心，持之以恒，这样才能达到理想的锻炼效果。关于识谱能力和背谱能力训练，也要渗透于学生日常学习的点点滴滴中。例如，在背谱过程中，钢琴演奏者需要重视调动自身视觉记忆能力、听觉记忆能力和肌肉记忆能力，增强记忆效果。不同记忆方法能够从多个角度保障钢琴演奏者的演奏熟练程度，确保在舞台上能够达到眼、耳、手、脑、心共用的效果。在使用各个感官进行积极训练时，演奏者的肌肉神经、听觉神经、思维情感还会得到充分训练，从而找到三者之间融合的最佳状态，为舞台上的顺利演奏奠定基础。

　　要想在演奏过程中从根本上排除紧张心理影响，演奏者自身的演奏技能要过硬，演奏技巧要更加娴熟，这样才能保证超水平完成艺术表演。在演奏层面训练过程中，演奏者需要从手型、手指技能、手腕与手臂运用等多个角度进行训练。首先，手型训练，钢琴演奏者对手型训练要求非常严格，尤其是第一个关节训练时不能出现塌指问题，时刻保持大拇指虎口呈圆形，自然松弛。其次，手指技能训练。手指是按键的关键地方，因此在进行手指专项训练时，要根据曲目弹奏特点合理制定合理的训练方法。最后，手腕与手臂训练。手臂训练能够保证手指灵活地在琴键上平移，保证弹奏连贯性。钢琴指导人员也要善于借助多种多样的训练方法，确保提高演奏者的学习积极性。例如，采用集体训练法和个体训练共同结合的形式，融合指法训练、读谱训练、踏板训练等专项内容。除此之外，小组合作学习、角色扮演学习、互动式教学等都可以让钢琴演奏者对自身弹奏能力形成全面认知，并找到短板，弥补不足，明确后期的训练方向。

　　(二)确保演奏过程情绪稳定，持续树立舞台演奏信心

　　钢琴演奏者不仅要关注自身紧张心理调控，同时还应当关注情绪管控能力和情绪调控能力。这是由于每一个人在日常生活和工作中均会遇到各种各样的问题或烦恼，这些问题或烦恼不仅影响个体的心理状态，同时还会阻碍个体在事业上的发展。为此，钢琴弹奏者应当积极学习各种排遣负面情绪的方法，保证每一次舞台表演之前都能够拥有过硬的心理素质，使稳定的心态成为常态。第一，钢琴演奏者应当对自己的演奏水平和演奏素质有全面了解，明确自身不足之处，并积极借助训练改善短板，这样才能在演奏过程中凸显自身优势。针对自身存在的不足之处，也要虚心求教，积极改正。在每一次演奏之前，都要端正演奏态度，不仅将演奏看作是展现个人能力的途径，同时也看作是实现兴趣爱好发展的渠道。只有保证每一次演奏过程中都能拥有积极乐观、健康向上的心态，才能够有效应对演奏中可能出现的突发问题。演奏者还可以通过积极暗示、积累经验等多种形式，让自己的心理品质不断提升，真正做到处乱不惊。钢琴教学工作者也可借助放松理论指导方法，针对演奏者自身的肢体动作特点、演奏技巧特点、弹奏方法特点、心理状态特点等，制定针对性训练形式，最大程度避免出现弹奏错音、弹奏中断等各种问题。

　　(三)经常参与舞台模拟演出，增加各种现场演奏经验

　　各种各样的舞台模拟演出能够为钢琴演奏者积累丰富的演奏经验。在演奏之前，相关人员可以组织钢琴演奏者提前熟悉舞台场景，使演奏者做好自身角色转换工作。舞台灯光人员、钢琴位置变化或其他环境的变动也要与钢琴演奏者实时沟通，这样能够让演奏者在演奏过程中选择合适的时间调整演出策略，保证平和心态，最大程度提高舞台表演效果，避免紧张心理状态的出现。专业钢琴引导者会通过走台训练形式，对演奏者进行表演前的心理状态调整，提前按照全部要求完整进行演奏，并且舞台上其他工作人员也会高度配合，这样能够真正模拟出现场演出情况。整个演奏进行完之后，钢琴演奏者要自我反思、自我总结，再与其他工作人员共同进行分析，指出不足之处，保证真正的舞台表演不会出现问题。专业人员还会对钢琴演奏者提出各种专业建议，例如触键的灵敏程度、钢琴的音色特点、弹奏时踏板灵敏度等，只有在模拟训练时关注细节，才能保证真正舞台表演时效果出众。当然，钢琴演奏者也应当摆正自己对模拟演出的态度，不能因为是模拟演出而敷衍了事，要将模拟演出看作是真正的舞台演出，从走台阶段、演练阶段和观摩阶段等多个角度入手，提前预想可能出现的各类问题，通过积极心理暗示，保证自身应变能力能够处理各种意外状况，如灯光变化不在预想范围之内、音响出现故障等，对这些突发问题要进行有效调整。

　　(四)努力实现人琴合一效果，保证演奏效果直击灵魂

　　钢琴演奏者需要注意到，每一次的音乐表演都是一个艺术再创造的过程，不仅要将曲目的精髓展现出来，同时也要演绎出演奏者自身的心理活动。过度紧张状态会阻碍演奏效果，但若能保证适当的紧张状态，可以让演奏者持续保持注意力高度集中，大脑思维处于活跃状态，使身体各个肌肉群体、手指关节处于灵活状态，演奏情绪更加饱满，演奏思路更加清晰，演奏效果也会更加出彩。调控紧张心理需要在不同演奏阶段使用不同的方法，例如演奏之前的紧张状态会有助于演奏过程平稳进行，演出之后要通过科学方法缓解过度紧张。整个演奏过程中，演奏人员、舞台灯光人员、音响人员都要形成高度配合，确保音乐细节处理完全正确。因此，钢琴演奏者要集中注意力，全神贯注，然后在音乐演奏中注入内心情感，做到更加自然的情感流露。真实的演奏过程既需要演奏者的准确音乐表达，同时也需要演奏者的情绪配合，为此，演奏人员不能将弹奏重点放在单一因素上，而是要立足整体，抛除杂念，不断提高演奏自信心，与内心灵魂连接，与听众情感联结。

　　五、结语

　　综上所述，在钢琴表演过程中，演奏人员的心理调控能力与演出成功与否、演出效果如何紧密相关。为此，在日常训练过程中，钢琴演奏者要通过多种多样的方式掌握各种心理素质调控方法，确保在舞台上能够缓解压力，克服紧张，提高自信心。作为一名钢琴艺术表演者，还要具备学习意识，不断夯实自己的理论知识，树立正确的钢琴演奏观念，从而有效保证每一次演出成功。

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